■杨飞

布里顿“六首无伴奏双簧管独奏曲”的演奏

■杨飞

布里顿(EdwardBenjaminBrittn，1913--1976)生于英国洛斯托夫特，其父是牙医，非常喜欢音乐，其母是洛斯托夫突特合唱协会的秘书。人们常把布里顿比作“英国的小莫扎特”，这有两个理由，第一像莫扎特一样，布里顿很小就开始作曲生涯，最初跟母亲学习钢琴，之后进入皇家音乐学院，师从越翰·爱尔兰学习作曲。布里顿具有非凡的音乐天赋，作曲时极为敏捷，在布里顿师事过的教师当中，弗朗克.布里奇，和阿瑟.本杰明对他的影响最大，前者教授布里顿作曲法，而后者是当时一位比较著名的钢琴教育家，教授布里顿钢琴。

布里顿一生留下数量可观的作品，其中有代表性的作品《弗朗克.布里奇主题变奏曲》(1936)，这是一首为弦乐队写的作品，1937年在萨尔茨堡首次公演。此外还有器乐作品，如《钢琴协奏曲》，《小提琴协奏曲》，《安魂交响曲》，《大提琴交响曲》和序曲《兴建大厦》。最著名的是《青年交响乐指南》1946，他一生中也写有几部双簧管的作品，其中最著名的是根据奥维德约编写的6首无伴奏独奏曲，OP.49。

第一首PAN潘神，是指畜牧神，我在演奏该曲时认为要有一种对话般的感觉。此曲开门见山，从开始吹起要有响亮的共鸣，而且不要有颤音，渐弱时常有回音音响效果，此曲的表情符号差距很大，从PP至F要表达准确，此曲的主题从开始就像在山谷里面大声的呼唤，而后面的力度变化就好象山谷里面的回声，而后面的节奏变化也是根据第一句主题而进行变化。我在演奏这段时经常会出现a2偏高的情况，所以在吹的很响的情况下也不能忽略了对高音区的控制。5连音6连音与7连音容易不平均，要分清楚，不能漏音或多音。

谱例：

这一段要注意双簧管的共鸣，要有精灵般的效果，而下面这一段从PP起到FF的幅度要鲜明些，演奏这一段的吐音要短，舌头要稍微僵一点，但是声音不能哑掉，而后面的16分音符的节奏型吹起来要有一种荡秋千的感觉。

谱例：

往下LentomaSubitoaccel部分，要从PP开始Cresc，一定要逐渐渐强，要升高Legato，而且有一种悠闲放松感，同时将accel做得更好些。从PP到FF这么长的一段乐句中间要注意走气，要有一种小的起伏，但是吹奏时千万不要“大肚子”，不要吹得一股一股的，而且最后结束前二小节要从ff开始从高音往下滑直至fff也可以，这个由自己掌握，但千万别把音吹破，而后SabitoPP，很短的结尾，突然断句，结束这一曲。

第二首PHAETON法厄同（太阳神的儿子）

此曲的意思是有一天法厄同不熟练地驾着太阳的马车，他被霹雷击入了巴达斯河。从开始演奏该曲时我心里面就想着一种车轮滚动的感觉，吐音要有很好的弹性.而且重音符号要做出来。演奏重音记号时需要注意重音记号后面那个音的时值，渐弱要均匀，不能突然.12/8拍的Vlvaceritmico=152，速度有一种紧迫感，而且句中间的8分音符的休止符千万别休息得过多以免影响句子的连贯性。

谱例：

以下这句子一定要吹得粗犷而带着molto，犹如车轮滚入山坡的感觉，而且有一定的惯性，顺势下去，吐音要饱满.我在刚开始演奏这段时经常掌握不好惯性，所以我建议在练习这段时先多唱几遍。在两个ff之前的一小节要由轻到响，推到ff.不能忽然间到ff.

谱例：

而后紧接的句子演奏时一定要做到PP、连贯、细腻、富有表现力，有一种渐渐消失的感觉。结束前4小节要吹得PPP〉非常弱，这时的a2或降b容易高，要注意音准。

第三首．奈尔比：

坦塔鲁斯Tantalus之女生有子女14人，并以此自夸，常嘲笑乐托娜Latona，因此激怒了乐托娜的子女，阿波罗．Apollo和亚特密丝．Artemis。而将乃尔比的六子五女杀死后，乃尔比被宙斯Zeus化成石头，乃尔比悲伤无比，眼泪从石头流出。此曲悲伤凄凉。

一开始的两小节的旋律淡淡的引出此曲的主题，在此之后主题也重复出现，演奏时应该尽量做到轻柔黯然神伤的感觉．在这曲里，Legato的感觉是很重要的，同样也是很难做到的，例如乐曲刚开始的降a，在演奏时要做到又要轻，换音时又要没有痕迹，那么演奏这样的乐句时，气息要顶住，不能往后缩，同时嘴巴的控制要适当增加压力，如果音准偏高建议加左手re的键．此曲里面一些7度，6度等音的跳动更要注意气息与嘴巴的结合。此曲的主题共二次出现，第一次表现的是愤怒的伤心，随着中间部分的，幽怨的倾诉作为过渡，最后一个乐句所表现的就是无可奈何的哀伤。

一开始的两小节的旋律淡淡的引出此曲的主题，在此之后主题也重复出现，演奏时应该尽量做到轻柔黯然神伤的感觉。在这曲里，Legato的感觉是很重要的，同样也是很难做到的，例如乐曲刚开始的降a，在演奏时要做到又要轻，换音时又要没有痕迹，那么演奏这样的乐句时，气息要顶住，不能往后缩，同时嘴巴的控制要适当增加压力，如果音准偏高建议加左手re的键．此曲里面一些7度，6度等音的跳动更要注意气息与嘴巴的结合．此曲的主题共二次出现，第一次表现的是愤怒的伤心，随着中间部分的，幽怨的倾诉作为过渡，最后一个乐句所表现的就是无可奈何的哀伤。

谱例：

第四首BACCHDS巴克斯(酒神)

在他的宴会上有妇女们的闲聊声和小孩子们的叫喊声．此曲内容就像前面所说的那样．Allegiopesante=112一定要快速，吹奏得有分量，给人以深刻印象，所以此曲一开始的符点音符要吹得夸张些．第一小节的第三拍吹得干净利索，吐音要短，要注意做渐弱．

谱例：

而到了第十四小节piuvivo＝120更应该吹得活泼一些，表现出小孩子们调皮玩耍的气氛，要有一种戏剧般的跳跃、欢乐的感觉。演奏这里时要注意连线的位置，这个是很重要的，要有一种很帅气的感觉，连线开始的第二个音要甩出去，但音量不能大于前面的音。到Conmoto＝132时，要吹得比前面速度稍快，表现了醉酒后的狂欢，虽然狂欢但是作曲家有一种很平稳的16分音符作为表现，说明了这是一种理性的狂欢，所以演奏这段时音色要圆润，有流动感．音与音之间要特别Legato，一气呵成，不能一股一股的“大肚音”，气息特别平稳而且急流向上的感觉．演奏时手指不能僵硬，最好没有重音，像把手放在水里的感觉。到第六行时，流动的感觉忽然被打断，一动一静，又重现主题，最后的6连音以很轻的结束也代表着聚会的火把熄灭。

第五首NARCISSVS那喀索斯（美丽少年）

内容是他爱上了自己的影子，而变成了一朵小花。这首曲子Lentopiacevolo=84，一定要吹得慢些，表现出“美丽少年”是多么的温和可亲．6/8拍开始PP控制住音色柔美，尽量少使用颤音．6连音吹得清楚些，而到了第11小节开始这段采用了复调中倒影的表现手法，每个乐句后半部有一种PP回音回答回应的感觉．要吹得犹如两支双簧管吹奏，把mf和pp迅速的表现出来，一定要做到上下句对答密切。

谱例：

到乐曲的Tranquillo部分，要求要吹得更加安静，然而此曲到结尾部分有许多大跳音而且Legato进行得要自然，音准更要注意，跳到高音时嘴巴容易过紧，这就使得这几个高音容易变瘪，跳到高音时就需要口腔打的更开，这样能弥补高音的缺陷．到此曲结束前1小节从PP开始dimmendo加rall这是一个较有表现力的细腻段落．最后的do很容易低，要注意。

谱例：

第六首艾丽苏斯：

因为无法忍受河神艾费斯Alpheus的追求，逃到西西里岛的欧鲁迪基亚Ortygia，将自己变成泉水女神。这一首对技巧要求很高，乐曲的开头每小节的第一个音演奏时要突出一点，后面的音符相对轻一点。因为这是旋律音。在此曲中部的部分有些变奏的感觉，32分音符不能赶，力度一直保持，这是艾丽苏斯对河神艾费斯的抱怨，愤怒。在pocopiulento当中拍号有多次变化要注意。突然的力度对比使得艾丽苏斯泉水之神最生动的写照，她清澈，纯洁，感性。所以换音时尽量做到没有痕迹，后的颤音要平均，律动要像泉水蜿蜒山涧的感觉，好似泉水般。清澈的音色，演奏到这里时嘴巴已经很疲劳了，所以很容易控制不住音色，尤其两个pp的地方对控制力的要求很高，这时气息要帮忙，不能缩，直至全曲结束。

谱例：

布里顿的六首变形无伴奏，目前在世界范围内已确定为重要国际性比赛指定曲目，对于双簧管演奏者来讲，无伴奏乐曲是相当难演奏的，此曲更是如此。

我认为演奏无伴奏作品在一定框架下就是让独奏者能够最大限度的发挥自己的想象及技巧，这也就是说在音乐领域里没有绝对，它不是数学，前面所述是我个人在学习这个作品时的一些心得和个人对作品的理解.以求本文对其他的演奏者在演奏这个作品时能提供参考和帮助。

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