（燕山大学 河北 秦皇岛 066000）

王建中先生是我国著名的作曲家，他的钢琴曲在中国钢琴音乐中占有重要的地位。其中《山丹丹开花红艳艳》根据同名民歌改编，既注重曲调原貌的保持，重现了陕北民歌朴实无华的韵味，又通过各种织体的变化将中国传统乐器的特点在钢琴上表现出来，把“山丹丹开花”的美丽景象呈现在听众的脑海里，展现出宜人的陕北风貌，还运用了适当的民族和声技法，丰富了乐曲的民族文化内涵，将陕北人民喜迎红军的热烈场面与热切的心情表现出来。其和声技法的运用主要体现在以下几个方面。

一、和弦材料的运用

（一）代替音和弦

在中国民族音乐作品中，经常使用和弦的四度音或二度音来代替三度音，从而避免三度音出现，以保证和弦的民族性特点。谱例1 为乐曲的开头，第二小节用B、C、降E 和F 四个（徵、羽、宫和商）音构成调式IV 级音上的代替音和弦，C 音和降E 音为D 音的代替音。

（二）附加音和弦

附加音主要起色彩润饰的作用，在和弦中具有独立和声意义，附加音与原和弦碰撞，从而形成新的不同协和程度的附加音和弦。由于二度音程的不协和性，使得音响色彩表现独特。二度附加音和弦在民族和声中被广泛应用，谱例2 中附加音用在音程内部，与和弦音构成大二度关系，增强了和弦的不协和性，丰富了和声色彩。

（三）三度叠置和弦

传统三度叠置和弦在我国民族钢琴作品中应用广泛，和弦三音的存在使和声稳定，音效丰满。在民族作品中，三度叠置和弦往往需借助偏音，不同偏音的应用也会改变和声的色彩。作曲家在本曲中并未长时间大篇幅地使用三度叠置和弦，但却适宜地将其穿插应用于整首乐曲中，谱例1 中的二分音符琶音处即为调式主音上的三和弦，起到陈述调性的作用，谱例3 为第一主题的开始部分，同样用主音三度叠置和弦来陈述调性。两处和弦的三音均使用降A（清角）音，与旋律音一致，音响效果黯淡柔敛。

二、和弦进行的运用

本曲中很多三度叠置和弦不以三度叠置的形式排列，从而削弱了其功能性。谱例4 中为调式I 级和弦与V 级和弦的交替进行，低音为五度、八度的跳进，上方和弦摒弃了三度叠置的排列方式，采用二度、四度、五度的排列方式，音响色彩更具有中国民族特色，颇具锣鼓打击乐的音响效果。

谱例1

谱例2

谱例3

谱例1 中可以看出，乐曲一开始即确定了主音F 音，但却未给出明显宫音，使得调式难以确定。从乐曲的旋律音调看，与原民歌的记谱一致，为七声清乐商调式，但乐曲局部出现降D 音（见谱例5），使和声具有f 羽调式的特点，造成了旋律与和声进行的双重调性。

三、和弦织体的运用

（一）模仿乐器

作曲家在乐曲中不仅应用了大量的民族和声技法，在和弦织体上也有很多考量，使乐曲更具民族特色。谱例1 为乐曲的散板引子，运用了模仿竹笛的写作手法，短倚音的应用与竹笛的演奏技法相似，力求柔和悠长的音色，一连串的琶音模仿笛音忽远忽近，在山间飘荡。除模仿竹笛的音色外，还有很多对古筝音色的模仿，谱例3 中的八度倚音即为模仿古筝的滑音。谱例4 中跳跃的节奏、附点节奏型与附加二度、四度音相结合，模仿了中国锣鼓音乐，将锣鼓音乐的跳跃节奏、音色厚度变化与乐曲完美融合在一起。

（二）和声厚度的变化

本曲的每个乐部都以变奏的形式来发展，在每个变奏中和声结构没有太大的改动，均以和声层次的变化来推动发展。谱例3 为第一主题旋律首次出现，速度缓慢，和弦织体简单，只由单声旋律与柱式和弦呈现，在旋律长音处补以调式内附加四五度音的陪衬声部，像是陕北人民的呼唤声回荡在苍凉的黄土高原上。

谱例6 为第一主题旋律变奏呈现，此时旋律由单一声部的线条转变为带有附加四度音的八度，增加了旋律的厚度，和声部分也由单一柱式和弦分为音程与低音线条两个声部，使音乐更具有流动性，像是陕北人民衷情的诉说。

谱例4

谱例5

谱例6

谱例7

谱例7 为乐曲再现部开始，此时和声厚度达到最大值，和声进行强劲有力，旋律声部改为明亮的大三和弦加八度的形式呈现，在主音持续的背景下，低声部十六分音符的分解和弦快速流动，表达出陕北人民无比欢愉、热切和振奋的心情。

谱例8 为乐曲结束前第一主题的最后一次呈现，此时右手在高音区演奏长时值的主持续音，旋律换由左手奏出，和声背景采用了商羽五度音程，整体音区偏高，仿佛陕北人民站在高原上展望未来的美好生活。

四、结语

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是一首具有很强生命力的作品，表现了陕北地道的风土人情和陕北人民与红军的深厚情谊。作品中的和声语言无时无刻不与中国民族风格相接洽，无论是附加音和弦还是代替音和弦的应用，都鲜明地体现出其民族和声的因素，旋律与和声的双重性更加丰富了乐曲的表现力，使乐曲更深刻。除此之外，和声厚度的变化有机地贯穿全曲，将军民一家亲的场面层层述出，和弦织体的运用融入了中国传统乐器的因素，诸如竹笛的倚音，古筝的琶音、滑音等，在钢琴音乐中表现出浓浓的中国色彩。

谱例8