曹 萍

我国动漫产业曾一度辉煌。我们可以数出一连串的名称:《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》,等等;我们还可以捧出几十个国际艺术大奖,国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。这其中也包含种类繁多的中国动画艺术——动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉,同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展,观众特别需要动画片的时候,却找不到令人记忆犹新的动画。

如今“动漫”已成为一个耳熟能详的词语,“动漫产品”成为了广大人民群众喜爱的文化产品,特别受到年青人的青睐。随着美、日、韩等国的动漫产业日趋红火,中国对动漫文化产业的关注程度也急速上升,动漫产业无疑是近几年来最具魅力的朝阳产业之一。

目前中国动漫产业的前景乐观。业内人士表示,即便在如此好的发展环境下,中国动漫产业却发展缓慢,整个动漫产业中还存在着许多不足,现在国产动漫的状况是缺少可以带动产业价值提升的精品。究竟是什么原因减缓了中国动漫产业发展的步伐呢?《经济》记者采访了相关人士。

产业化管理不完全

对于中国动漫业现阶段的情况,动漫营销商王先生说:“中国动画行业现在有些萧条,目前国内动画行业状态与美国、日本不完全相同,国内的动漫产业并没有形成成熟的产业链条模式。”

众所周知,日本、韩国的动漫产业已和众多其他产业形成了一个产业链。其产业链主要包括书籍、文具、游戏、玩具、生活用品、电视剧、电影、音乐、电子产品乃至食品。而产业单一的结果就是只有关注动画的人才会去看,而不关注的人甚至懒得去了解。若是产业全覆盖,虽说不一定会使不看动画的人喜欢上它,但可 能会使一部分人产生好奇心理,抱着试试看的心态去了解它。

动漫产业链发展不完全。动漫产业的利润从动画片本身获取得很少,动画的周边产品的收益往往大于动画,而中国在发布了一部动画片后周边产品跟不上。业内人士表示,对一个动画项目来说,国外成功的动画公司其后期的资金占了总资金额的很大比例,而国内动画制作企业绝大部分的资金使用量放在前期和中期,后期市场开发资金投入却很少,甚至有些公司没有规划后期市场运作资金。不过《喜羊羊与灰太狼》却比较成功,推出了相关的文具、玩具、书籍、影音制品,等等。

发达国家的动漫产业,他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例,动漫产业一般由动画前期市场调研和策划、动画片生产、动画片营销(发行)、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条。在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败,是一个相互联系,相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体,而这其中的每个环节又牵扯众多行业(如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩具业、服装业等20多个行业)。目前在我国动漫业发展中,动漫的产业链根本没有建立完全,往往是动画节目制作后,除了完成播放这一环节之外,其他环节则基本处于被动状态,好一点的有图书与音像进行出版发行,而玩具和形象授权则是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报,必须通过衍生产品的开发才能实现盈利。

在市场经济条件下,我国动漫要实现高质量、多精品和持久稳定的发展,产业化是重要的出路。

受众人群低龄化

中央美术学院的苏同学说:“中国动漫的大部分题材无非是动物们的故事,或者是神话传说,要么就是古装剧,题材过于单一且幼稚,每一个角落都流露出针对性极强的幼儿风格。中国动画内涵幼稚,很多国产动画的内涵不过两个——正义战胜邪恶,主人公经历了重重磨难实现梦想。制作风格比较幼稚,是因为在国产动画中,无论背景还是人物,一律采用简笔画,而无一点写实风格。就拿树来说,学过画画的朋友们知道,树并不是全绿色的,有的时候会呈现浅绿、青绿、翠绿、老绿、深绿、乃至普蓝。但是国产动画中的树,最多是三种颜色:浅绿、青绿、深绿。画面的幼稚的确可以吸引幼儿,但是对于少年来说,却会导致一个长期的审美疲劳。”

中国动漫题材的年龄层定位不准确,日本、美国有适合各个年龄段的动画片,而中国动画一般只适合12岁以下的儿童观看。这样就限制了中国动漫消费市场的发展空间。很多人认为,动漫是面向学龄儿童的,其实动漫的定位层应当是相当的广阔。从小孩子到成年再到已婚人士,都是动漫面向的年龄层,只是每个年龄层都应当有不同的制作内容,这还是涉及到剧情的创作。

受众人群低龄化是影响中国动漫产业发展的主要因素。许多人从一开始就认定“动画片永远就是小孩看的东西”,所以随之也导致了动画题材、中心含义、动画情节、制作风格等等趋于低龄化。

国产动漫的成人市场长期被忽视,观念需要转变。如果说早期动画、动漫具有“孩童乐园”的印记的话,那么,进入21世纪的动漫产业已经明显地表露出了“成年人”的特征。

缺乏创意

中国的动漫市场一直不乏活跃的参与者,为何风靡国内的动漫作品几乎全被舶来品充斥呢?很大原因在于中国的很多动漫制作单位摆脱不了外来作品的影响,不管是从制作模式上还是制作内容上都烙上模仿的印迹,缺乏独立自主的创新思维。

从事动漫行业多年的李小姐告诉记者:“影视动画节目有巨大的市场可以挖。外国动漫形象成为我国少年儿童耳熟能详的形象。更重要的是,中国动漫缺少真正属于中华民族文化的动漫创意,有些所谓的原创演变为一种简单的模仿,在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都存在比较严重的‘哈日、哈韩等现象。”

动漫产业是一种文化创意产业,需要的是一种沉淀的心态。中国的文化创意产业更需要保持一颗平和的心态正视当前的文化市场,深入分析创意产业的潮流走向,摸清中国动漫作品薄弱的脉搏,对症下药,练好内功,这样才能为后续的强大做好铺垫。

我国动漫产业刚起步,大量“洋动漫”占领了中国动漫市场,属于自己本土的优秀作品不多。中国的很多动画片制作不精细,归根到底就是剧本上缺乏新意,缺乏内涵。对青少年最喜爱的动漫作品做的调查显示,日本、韩国动漫以及欧美动漫占有很大份额,中国大陆和港台地区原创动漫的比例却不大,明显落后于国外动漫水平。所以,原创才是魂,只有赋予了原创灵魂的作品,才能产生鲜活的形象。

动漫人才短缺

动画师孙小姐就动漫人才发表了自己的观点:“随着动画行业的萎缩,越来越多的从业者从这个行业中流失。虽然政府在政策上给过一些支持,如开设4个卫星动画频道,但是这些政策发挥的作用不大,因为动画行业的发展,需要多个方面的配合,包括发行渠道、版权保护等等多种因素。1997年左右,国内动画公司的主要业务是为国外动画片做些后期工作,国外看中的是国内廉价劳动力。随着动漫业务逐渐转移到其他劳动力更加低廉的国家,国内的动画公司便逐渐失去了生存来源。于是在没有形成行业根基的情况下,中国的动画产业从生存断档开始走向恶性循环。”

人才缺乏是中国动漫市场急需解决的问题,所以,中国要有自己的动漫产业,就必须培养自己优秀的原创人才。同时,原创人才的培育必须从当代艺术、流行文化等元素着手。对于目前我国动漫产业的表现形式、风格与内涵进行深入的探讨和研究,让动漫创作者有一个直接交流的平台。