周显俊

摘要:创作精品、打造精品,已经成为我国广大舞美设计人员的共同追求。从历史发展进程和当前舞美设计新特点可以看出,创新性思维对舞美设计人员有着重要意义。

关键词:创新 舞台艺术 舞美设计

创新是一个民族进步的灵魂。作为舞台艺术的重要载体和表现形式,我国舞台美术设计经历了长期的发展,一直保持着不断创新、不断进步的优良传统。进入新世纪以来,我国舞台艺术和舞美艺术的方法、理念和手段的变革不断深入、不断发展,取得了可喜的成就,积累了一定的经验。其中的重要一点,就是要想在新形势下、新阶段中打造舞美设计精品,就必须有创新性思维。

创新,在哲学意义上是指利用已存在的自然资源或社会要素创造新的矛盾共同体的人类行为。创新是劳动的基本形式,是劳动实践的阶段性发展,是对于同质劳动的超越。在多媒体技术、三维虚拟技术蓬勃发展的大环境下,创新成为一种集体性行为。

思维,就是指意识、精神、思想,是人类特有的精神活动,也是在概念、抽象的基础上进行分析、判断、综合、推理和总结的全过程。和创新一样,思维产生于社会实践,对社会实践又有“指导”的反作用,常常成为实践的指导思想和行为准则。

一、舞美艺术发展历程与创新性思维

在我国,舞美设计的创新性思维具有悠久的历史积淀和优良传统。可以说,创新是我国美学传统的恒久命题。我国古代的美学思想中,也以创新为重要内容。从孔子的著名论点“温故而知新”到明清时期著名戏剧理论家李渔提出的“人惟求旧,物惟求新”,都贯穿了 “在继承的基础上发展”的创新性思维。在世界范围内,古罗马戏剧中经典的“露天布景”和“露天剧场”理论,以及中国戏剧延续至今的“一桌二椅”“一条马鞭即是千军万马”,直至现代舞美艺术理念中的声、光、电、化的高科技舞台艺术手段,其发展过程本身就是以“创新性思维”为统领的。

我们也必须意识到,传统的舞美设计理念中,强调舞美设计对舞台艺术的从属性和服务性,即舞美设计要为整个舞台艺术服务。在经典的舞台艺术理论中,这一论点被阐述为“舞美设计是根据演出要求,在统一的艺术构思下,创造剧中环境和角色外部形象,渲染舞台气氛”“对舞台或整个演出空间的安排与组织,运用布景、道具、灯光在舞台上构筑戏剧动作赖以展开的物质空间,从而影响舞台表演的表现和节奏,影响观众的审美反映,影响演员与观众的交流方式及效果”。在这里,传统的舞台艺术理论仅仅就“舞台美术”和“舞台设计”的具体功能而言,也只是强调了其从属性和服务性的一面以及“安排、组织、音像、渲染、构筑”等具体方法,而在“创新”“创造”上并没有过多地投入和重视。

上世纪90年代以来,尤其是进入新世纪后,我国的舞美设计理念相对于传统的舞美设计理念,有了较大的理论创新和实践创新,将舞美设计的从属性、服务性和创新性、创造性的有机结合,将舞美设计的超越性提到了较高的位置,不但强调舞美设计的服务功能,而且强调了舞美设计在整个舞台艺术中“主宰成败”的重要地位。在一些大制作的舞台艺术表演中,对于舞美设计的要求甚至达到了前所未有的苛刻程度。

由此可见,和世界上一切艺术一样,舞美艺术也要与时俱进,不断创新,才会有长盛不衰的艺术生命力。在舞台艺术和舞美艺术绵延数千年的发展历程中,创新思维往往是推动艺术水准不断提高、从业人员艺术素养不断提升的主要推动力。

二、当前舞美艺术的创新思维

如今的舞美艺术呈现出超越以往任何一个时期的快速变革与更新。随着各种新技术、新型装饰材料、灯光器材和照明手段的不断涌现,以及观众对视觉冲击的期待,以魔幻化的视觉奇观效应传达舞台信息成为当今舞美艺术的发展主流。可以说,21世纪的舞美设计是千变万化的“光影时代”。

1.在舞台空间方面

在过去的舞台美术设计理念里,舞美设计仅限于在舞台之上。众所周知,传统话剧的舞美设计,大多局限于“第四堵墙”的经典艺术框架之内,当在天幕上通过布景、打灯等艺术手段得到运用之后,造成了一定程度的景深,使得艺术空间得到了部分扩展。在当今的舞美设计理念中,把艺术空间拓展到了舞台之外,实现了“舞台小世界,世界大舞台”的艺术追求。在世界范围内引起轰动的美国音乐剧《猫》的舞美设计中,就以艾略特诗集中的群猫的生存世界作为原型和蓝本,创造性地设计出一个“猫的世界”的全方位舞台,并使舞台、观众席、剧场连为一体,让观众以猫的视角、猫的目光来观察世界,这是在舞美设计领域的一大创新。

2.在舞台表现方面

在新时期的舞美设计理念中,舞台表现的快节奏成为了总体特征之一。这种快节奏的设计理念,与本世纪以来大工业时代的快节奏性紧密相连。所谓“速度就是效率”“时间就是生命”成为艺术创作的重要特点。所以,舞美设计作为时代生活的一面镜子,也就必然会以这样的快节奏作为一大主要特征。

舞美设计的快节奏,主要体现在两个方面:

一是强调舞台美术与观众的现场互动效果,充分调动观众的审美节奏,例如在现场观众手中的荧光棒、标语、条幅、气棒等。这些有的是舞美师精心设计的,有的是热情的观众自发制作的,虽然并不属于严格意义上的“舞台道具”,但也起到了非常重要的效果,与整个舞台美术行成了良好的“互动效应”。

二是在舞美艺术的艺术呈现上,改变了以往的静态性、慢节奏为主的表现手法,改为动态性、快节奏的表现理念。比如投影技术、声光电布景、影视镜头、激光灯、频闪灯布景等各种形式的布景手段,形成了魔幻的主题空间和表达视觉情感的光源,舞台艺术的魔幻效果产生了绘画般的明暗色彩,给人强烈的视觉刺激,这已经成为当前舞台美术设计的重要技术手段。

三、舞美设计的民族性与世界性

世界上不同民族、国家的艺术,都是以其民族性作为成熟的标志,舞台美术当然也不能例外。当然,我们也必须认识到民族性并不是一成不变、墨守成规的,而是会随着时代的发展、理论的更新、技术的变革,不断增加其新内涵,丰富其新内容。

当今中国的舞美设计的新思维,已不再是固守单一的民族写意化的风格,而是在民族性与世界性的有机结合上迈出了可喜的步伐,不仅熔写意化境界与西方的写实化手法为一炉,而且集现代、后现代艺术风格为一体,形成了兼收并蓄、博大精深的艺术格局。

我们同时也要意识到,经济上的全球一体化,并不能直接导致和决定一致化,民族性仍然而且应当成为中国舞美设计的统领和灵魂所在。只不过这种民族性是在世界性的交融中重新构筑的新层次上的民族性。比如最近几年持续在各地演出的《千手观音》、白先勇先生策划的《青春版牡丹亭》等剧目的舞美设计,就是我国舞美设计领域在民族性与世界性上完美结合的杰作。

四、舞美设计的人性化

当前“以人为本”的理念体现在诸多领域中,同样,舞美设计也呈现出了人性化的发展大趋势。这样的趋势可以从以下几个方面得到体现:

一是加强舞台与观众的互动。当前的舞美设计中,充分尊重观众的人格和审美需求,把观众当做是艺术消费的上帝和主人,直接预留了表达审美情绪变化的沟通时间。舞台艺术家们也在长期的与观众互动过程中积累了丰富的现场经验,跳出已有剧本临时发挥的场面屡屡出现,并取得了良好的效果。

二是充分发挥舞美设计师的重要作用。尊重舞美设计师,使得他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。我国各级舞台演出团体中,对舞美设计师的重视与日俱增,在艺术上鼓励创新,在生活上给予关怀,对舞美设计的资金投入也达到了一个前所未有的高度。

三是大力培养舞美设计新人。我国普遍设立的艺术院校或戏剧学校,都成立了专门的舞美系和舞美设计专业,大力培养新鲜血液,这也成为了世界范围内的一个发展新趋势。

在舞美师的具体艺术实践中,舞美师最有创造成就感的设计功能得到了强化。以前往往只是强调舞美设计的美化功能,反而忽视了包装功能与对舞台艺术的总体品味的提升功能。现在,各级各类舞台艺术演出团体和主管部门都较多地强调了舞美设计的包装功能。这种包装功能是站在市场经济与商品社会的新视角,将舞台艺术作为艺术商品,将演出市场作为商品流通市场,将观众欣赏舞台艺术作为文化商品的消费,将包装作为文化商品营销的必要手段。这就极大地丰富了舞美设计人员的艺术创新空间和广度,为舞美设计人员主观能动性的发挥提供了丰厚的土壤。

综上所述,打造舞美设计精品已经成为广大舞美设计人员的追求,而在理论和实践方面的创新性思维,正是打造精品的最大推动力。

(作者单位:河南影视集团市场部)