顾　铮

4月中旬，在位于北京环铁艺术城的琴山画廊，刚刚结束了两位年轻摄影师郭一和苏丹的联展——《逆时城》，展览将目光锁定在北京这座城市。作为中国的政治和文化中心，2008年的北京随着整个民族经历磨难和考验，2009年及其之后的岁月，中华民族的心脏——北京，将以何种面貌出现在世人面前?郭一和苏丹试图通过摄影作品为这座城市勾勒出一幅蓝图。其中，郭一的作品《混沌·新生》，从他自身对北京新地标建筑独特的感受和思悟，给出了一个不同的答案。

作为一个刚踏上摄影之路不久的摄影新手，郭一的摄影作品《混沌·新生》可说是出手不凡。这个作品虽然现在还只有六幅，而且包括细节在内的有些方面还有待进一步完善与充实，但从整体上看，却已经显现出摄影师本人独特的审美取向与优异的题材把握能力。

《混沌新生》这组作品构思新颖，以北京的一系列最新建筑为切入点，采取对比的手法，将现代与传统、自然与文化，新生与陈旧之间的对立、冲突，矛盾加以融合，做了别开生面的艺术想象与表现。面对这些已经实际存在于北京，并且成为了北京的新地标的建筑，郭一不是去直接表现它们的宏伟或高大。那样的手法太没有新意了，而且那样的画面实在是太多。他出奇制胜地从独特的视角(比如从高处的俯瞰视角)拍摄，然后通过数码技术的处理，把大地与建筑嫁接，给出这些建筑从大地地表缓缓破土而出(此处暂且这么形容)，而远方的晨曦则同时露头的令人惊奇的瞬间。在给出这些富于想象力的画面的同时，他也改变了我们对于这些著名建筑的固定印象与观念。

这些画面，以其丰富的视觉意涵，为我们打开了想象的空间。我作为一名观众，不禁产生对于这些作品做一番个人阐述的冲动。而这样的阐述，有可能与摄影师本人的拍摄初衷相去甚远，但这也恰恰说明了他作品的魅力，也说明好的作品所必然具有的开放性。因为只有好的作品，才有可能激发观众展开主动积极的阐述欲望。而且，好的作品也确实具有让人阐释，而且是充分阐释的空间。

在《混沌·新生》这组作品中，各个不同的画面，因其自身的丰富性与一定的连贯性，不由令我产生复杂的感受。比如，有的画面，它会令人感受到一种自然与人工物的天衣无缝般的融洽与欣慰。那个被人们称为“鸟巢”的2008北京奥运主体育场，当它从看似混沌初开的茫茫大地上探出身子来时，它与周围一切的关系显得那么自然，大地好像自然地、无条件地包容了它，而被大地拥抱的“鸟巢”也确实充满了生命的有机感(这可能与它的丰富肌理有密切的关系)。它好像就是大地的一部分，它的出土(当然不是文物的“出土”)就像一个被大地孕育的生命的自然分娩，充满了美感。有的画面，看上去却显得那么生硬突兀，甚至触目惊心。比如，另外一个同样负有盛名的建筑CCTV大楼，在郭一的画面中，却散发着幽幽的冷光，有一种拒人于千里之外的孤傲与暴戾。其插入大地的尖锐形态，令周遭一切于倾刻间形同废墟，而画面气氛则异常肃杀。这个画面给人(至少在我个人看来)的感受不是一种活力四射的上升，相反却有可能是一种无可挽回的沉没。而有的画面，则会给出意外的舒缓与宁静。比如，叫做“水立方”的国家游泳馆，自在地荡漾在波澜不兴的广阔水面上，似乎受到水——万物之源轻轻的托举与无言的宠爱，其状态无法不令人想到人类的方舟这个说法。但在郭一的画面中，那却是一个已经脱离了苦难，驶入宁静的方舟。当然，它最终要驶向何方，则是另外一个问题。

以这样的变化多端的画面，郭一在给出了有关这些本身已经非常独特的建筑的独特的想象与思考的同时，也给出了他个人对于世界与生命的独特的祈愿。这是一个渴望回归始原，从根源出发的纯真愿望，而这种回归始原(可能包括了回归生命的始原与语言的始原这两个方面)的视觉祈愿，则是通过如此充满想象力的画面来表达。

这样的具有超现实意味的画面，在过去几乎是不可想象的。而现在由于数码技术的发展，终于使得以前要通过暗房中的艰难操作才得以勉强实现的影像，可以在明室中的电脑屏幕上加以完成。不过，数码技术的出现，并非只是带来影像制作与创作的便利，它同时也造成想象力的危机。因为人可能不是根据自己的思考来制作影像，而是想当然地认为只要把各种事物轻松组接一起就可以了，因此就忽视了倾听自己内心的机会、轻视了与自己内心的对话。结果，则是出来的作品没有现实关怀，只是花哨的影像游戏，只求一时的眼球快感与视觉震撼，而经不起时间的长久考验。而郭一的作品没有这种浮躁，正如作品整体中所显现出来的安稳，是一种真诚面对自己内心与世界的沉着。作为一个摄影新人，拥有并保持这种状态也许是最重要的。

尽管郭一的作品从更高的要求看还有许多需要努力的地方，比如对于一个题材的更深入的挖掘与语言把握等，但这个开始是有意义的，也因此具有了进一步深入下去的可能性。衷心希望郭一能够继续深化自己的构思，把这个系列继续深入下去，最终达成一部高完成度的优秀作品。