曲利明

走进大小书店，摄影在图书出版中占有很大的比重。各门类学科的书籍都不同程度的使用图片来表达书中的内容，纯文学类的书籍由过去的绘画插图，转向大量使用图片来丰富书中的内容已成为潮流，文字与图片相结合的摄影散文类图书，更是突破传统图书的模式，产生出一种新的图书艺术门类。

图片在普遍被大众接受的同时，滥用也严重影响到图书的质量，粗制滥造，移花接木，剪贴拼凑的图文书随处可见，长期下去，当读者感到审美疲劳，感到厌倦，这门行业也恐怕前途不妙。造成目前的现状有以下几点：

摄影在图书的地位被严重忽视。如今图书总量多，产量大，跟风多，全国每年出版28万多种图书，如按国际通用新书出版的标准，新书的内容必须占整本书70％以上，要达到这个出版标准，从全国出书的情形分析，多数已没有了图书的收藏价值。先不说书中的内容如何，基本的用图“一图是一言”都困难，摄影无技术，无法达到出版的要求。

图片技能在出版中的地位认识不足。长期以来，出版单位重视文字编辑而忽视图片编辑，更多的是文字编辑当图片编辑使用，图片作为文字的图解，只是图书的调味品、附属品，没有真正将摄影作为一门独立存在的艺术种类来认识，大多出版社没有配备专职的摄影人才。

个人喜好替代图片编辑。出版社的许多人不懂摄影，编辑对摄影只知其一，不知其二，图片的好坏，凭自己的感觉和爱好来确定，别人如何看不重要，自己感觉好就行。一个出版人，图片编辑，用这种思维来确定书中的图片内容，就容易“内行看门道，外行看热闹”，分不清图片的好坏，用自己的情绪、感觉替代别人的兴趣和需求，还要让别人掏钱买你自认为好的产品，可能性不大。

摄影队伍技能不足。市场浮躁，也带来了人心浮躁，不重视人的基础的技术培养，就无法构成图书质量的保证。只知道科技带来的便捷，而忽视了基础功能的掌握，播下的是“龙种”，出来的可能是个“跳蚤”。

陈旧的出版观念影响图片编辑思维。许多出版社没有市场的概念，就如鸟笼的鸟，长期靠人喂养生存，已经忘了自己生存的法则。福建举办首次台湾图书装饰设计研讨会，从台湾与会同仁带过的交流画册与图书，除了内容的表现手法、装帧设计、印刷精美之外，图片在书中占有很大的比重。大8开本画册《百鸟图》，高质量的摄影技术，精制的印刷水平，将一个不起眼的题材，表现得精美无比。小题材，大制作，没有高超的摄影图片做基础，是不可能达到如此效果。一个小小的台湾岛，大大小小的出版社有上千家。从图书策划的内容，到版式设计的风格，做书人用心良苦，样样做到极致，大到摄影画册，小到图书插图，每张图片的质量都达到较高的水平，高质量的图片是图书成功非常重要的基础。

发挥摄影功能，完成图书的策划和定位，利用造型语言的形式，确立图片地位，突显摄影在出版的重要作用已迫在眉睫，笔者有以下几点思考：

重视摄影在出版中的重要作用。将图片与文字的重要性放在同等的位置上，编辑、设计人员具备一定摄影基础知识，要有辨别图片好坏的能力，分清专业摄影图片与业余摄影照片的差别，数码技术与传统图片在不同图书中的区别和运用，充分研究读者对图片的要求，不能将图片的运用和评判标准局限在自己喜好上，避免出现理想中的图片标准，与实际需求图片相差甚远，而不知原因所在。

摄影专业人才配备应放在重要岗位考虑。图书出版并非一个类型的选题内容，涉及众多的领域与板块，不同专业学科的题材，都是由不同专业人才完成。出版单位在配备专业时，要充分考虑招收不同专业类型的毕业生，文字、摄影及其它专业人才应该合理搭配。

区分图文书与摄影散文图书的不同。图文书以文字为主导，对图片的要求不是太高，大多以文字叙述为主，图片为辅的表现形式，更多考虑读者的阅读便利，采用轻型纸、胶板纸印刷较多，对图片质量的选用上不能同等于铜板纸的印刷(但也不能忽示图片自身的造型语言)。摄影散文的图书，是作家与摄影家对同—题材内容进行不同角度的表述，相互补充的一种艺术形式，两种艺术不同的表现方式，不在一起是可以独立展示内容的主体，合在一起是从不同角度表述同一个内容的艺术形式。摄影散文图书，只凭对图片的一腔热血是不够的，没有专业的摄影技术支撑，就很难完成对整体内容的把握，从策划制作到出版成书，好坏效果会相差甚远。新的摄影散文形式更强调摄影的专业水平的运用，内容的把握，技术的发挥。

美编人员要懂得摄影语言。图书的包装，少不了设计人员参与，美术编辑除了解策划的总体要求，也要掌握一定的摄影知识，了解光影与色彩的关系，图片与绘画的区别，理解一张图片的使用标准，往往从绘画的角度考虑是不够的，不了解摄影语言，就无法在图书设计中发挥图片功能，造成图片的冲击力和感染力下降。一个懂得摄影语言的图片设计师，才能发挥图片的独特艺术风格，从而达到图片在内容的完美结合。

一图胜千言也许标准太高，胜百言。胜十言如何?