张晓雯

[摘要]大自然中的色彩组合与室内的色彩组合所呈现给人的感觉是截然不同的。在绘画中，对于色彩组合，只要在自己的画布上所看到的美能与自然之中所看到的美是一样的，那么，就不要介意所用的色彩组合是否正确，或者与自然是否一致。为了照顾到色块之间的相互对应或协调，使之能够适应于后来的变化。整体总是大于局部的。色彩组合的关键是要赋予变化以一定的条理和秩序，使之和谐有韵律，同时色彩组合的把握在油画风景写生中起着不可比拟的作用。

[关键词]色彩；色彩组合；油画风景，作用；色彩规律

色彩组合是一幅风景画的灵魂，大自然慷慨地献出她千姿百态的色彩美，是画家灵感的源泉。然而面对大自然却抓不住色彩组合的基调，等于把这统一的有机体瓦解成毫无联系的零件，色彩组合就成了一句空话。色彩组合更是日常生活中极为常见的色彩现象，应用在视觉艺术的各个领域。它是研究色彩规律的一个重要方面。

一、色彩组合的分类

1，加色法组合

色彩三原色是红、绿、黄。把两个或两个以上的不同色光混合在一起，结果是越混合越明亮，因此被称为加色法混合。我们日常生活中那些喷泉、岩洞、舞台的彩色照明效果能及电视荧光屏的显色原理，都是色彩加色法组合的应用。

2，减色法组合

把两个或两个以上色料(颜料、染料)混合在一起，其结果是越混合越暗，因此被称为减色法混合。

3，分割混合

如果把两个或两个以上的颜色并置在一起，就会产生色彩的空间混合现象，这种色彩混合包括色彩的静态空间混合和色彩的动态空间混合两种形式。色彩的分割混合，其明度呈现出中间状态，因而被称为中间混合。印象派的点彩法，玻璃马赛克镶嵌，花坛的色彩效果，纺织物品的色彩显现，印刷品的网站，电视荧光屏的彩色显示……都是色彩静态空间混合的实例。

二、常见的色彩组合的类型

1，外光派

这是从英国康定斯基太勃尔(constable)以来到法国马奈(manet)莫奈(monet)等印象派画家形成高峰的“外光派”，他们针对古典主义只讲素描不讲色彩的缺陷，主张到户外写生，以太阳光谱的七色来描绘物象。发展到后来，新印象主义又把这些色彩分解为许多鲜艳缤纷的色点，靠一定距离进行空间混合形成画面色彩效果，这种画法色彩动人，令人感到光在闪烁。

2，灰色调

这是由北欧及俄国北部的特殊气候氛围造就的柔和的“灰调子”，俄国画家善于在同类色或冷暖弱对比色中寻找乐趣。如芬兰一些版画家只套几色的柔美版画，俄国画家笔下彼得堡令人忧郁的街景或是列维坦(JIEBHTAH)诗意的《金色的秋天》，还有笼罩绿色纱幕中的诺尔德斯特朗(karl fredric nordstrom)的《林中垦地》。

3，强对比

这是后期印象派塞尚(Cezanne)及野兽派马蒂斯(Matisse)等画家的作品。他们的艺术主张也不尽一致，但追求大色块的强烈对比，运用线条及某种装饰变形则是共同的。他们不同于上述色彩观，而是钟爱对比色和补色关系。他们形成色调的观念是以色块的构成为标准的。比如面积对比：红、黄、绿、蓝组成的画面。红、黄的色块大些，就是暖色调。他们绝对不会以减弱蓝、绿色的饱和度为代价来迁就传统的色调观，而只是用中性色，如黑、白、灰等色协调过分强烈的对比关系，建立一种不能再添一笔的色彩平衡关系。他们对现代艺术和设计的影响是巨大的，开辟了现代艺术的先河。(如高更《布列塔尼农民》、马蒂斯《蜗牛》)

4，写实画法

这类画来源也较多元，主要源于一批留欧的画家如徐悲鸿、李铁夫等，他们继承古典主义伦勃朗(Rembrandt)、浪漫主义德拉克洛瓦(Delacroix)，以及现实主义库尔贝(courbet)等大师的传统，画风扎实、朴素、真实，在我国影响很广。

上述四类他们的主张尽管不同，但对色调色块都有某种共同点。

三、色调和色块在色彩组合中的关系

任何画都是由色块构成色调，色块是单位(而色块也可以现分解为色域)，色调是总体。

一张画是否成功，分析色块是很重要的条件之一，大自然千变万化，可以说没有一个单位的小色块是绝对相同的。我们可以找出它们的共同趋向。加以概括求得一个“共同色”，不求更细微的音乐上的“半音阶”效果。然后按艺术规律来构筑这座色调大厦，也可以在求得概括色块的认识基础上，寻觅色彩的微妙所在。

介绍了色调和色块的关系，我们就要掌握对色彩组合的观察方法，即整体的观察和比较的观察。

整体的观察主要是用来掌握大的景物色彩组合关系，这样就能够舍弃不必要的细节，迅速控制色调。在观察时，应该用冷眼看上去的办法，迅速把画面同景物加以对照。为了不拘小节，画家们常眯缝起眼睛来观察景物，而不死盯在一个地方。若是死盯在一个地方，就会使观察陷入局部，从而导致画面失去整体感。

比较的观察主要是用来寻找色彩组合的差别。感受要快，从整体局部是刹那间的事，当抓住了整个色彩倾向之后，接着要迅速找出色彩组合的差异。为了迅速掌握色彩组合总的效果，应该大刀阔斧，要活，不怕有笔触，但是还再留有余地，不要钻到牛角尖里去。艺术家把感觉到的客观色彩组合和被这些色彩组合激发出的感情，一并地倾泻在画面上，这是经过艺术加工的色彩组合，它被称为表现色彩组合。

四、色彩组合在油画风景中的空间效果

1，明度对比产生的空间效果

在灰底子上，浅而白的颜色具有前进感，而黑暗的颜色具有后退感；在黑底子上，越是明亮的颜色，就越有前进感，在白底子上，越是深谙的颜色，就越有前进感。

2，色相对比产生的空间效果

在色相环上我们会发现，红与黄颜色有前进感，而蓝与绿色有后退感。当我们把色相环放在白色背景上时，由于明度对比关系的干扰会有些不同，这时明度低的蓝紫颜色显得向前进。

3，纯度对比产生的空间效果

纯度越高的颜色就越有前进感，而纯度越低的颜色就越有后退感。

4，面积对比产生的空间效果

在一般的情况下，面积越小的颜色就越有前进感，而面积越大的颜色就越有后退感。

以上讲的几个方面是构成色彩组合中空间效果的诸多因素。它们可以帮助我们找出色彩组合的空间次序。

五、关于油画风景中色彩的暧昧空间组合

客观世界的色彩，都是依附在物体上的，尽管在大面积的绿草坪的尽头插着红旗，人们仍然不难判断出红旗实际上更为遥远。每当视觉经验干扰了心理逻辑上所形成的概念，就会产生相互矛盾的暧昧空间效应，暧昧空间在绘画上可以增加很多艺术活力。

画风景不同于画静物，室外的光线变化较快，因此

画风景就必须迅速地捕捉转眼即逝的色彩。如果一次画不完，则需要在同样的天气里接着画。每一张风景写生画都应该具有自己的色调，还要根据所表现的地区、地貌以及季节、气候时间的不同而表现出不同的特色。

画风景写生时，控制天与地两大块颜色关系很重要。如果这两大色彩关系画准了，其他的色彩都会顺利地表现。反之，其余的色彩都很难画得合适。

如果油画颜料在画布上转化为光与色，景物的体积与空间感，就证明你已经找到了表现风景的色调。

六、在油画风景写生中关于外光色彩变化的规律

在大自然中太阳是唯一的光源，由于地理、气候、季节条件以及时间的变化，光线也时刻在变化。

1，光线的性质

聚射光：在晴空里，阳光直接照射在地面上，这种光线是聚射光。受聚射光照射的物体明暗对比强烈。天光与地面反光明显，冷暖对比也因此鲜明而具有明显的投影。投影中常常带有天光的冷色因素。聚射光照射的效果给人一种强烈的印象，特别是中午的阳光照射的逆光的风景，这个特点更为突出。

散射光：在云雾缭绕或薄云遮阳的天气里，阳光通过云雾时变得温柔和均匀。由于散色光的照射，景物明暗对比微妙，没有明显的投影。固有色鲜明，环境颜色的影响转弱，给人以柔和的感觉。

2，光原显色性的变化

在早或晚日光由于显色性的变化，光色发红、黄，并且变化的速度非常快，因此这个时间被称为色彩创作的黄金时刻。9点到15点的烈日照射下，其显色性优良，光色纯正，聚射光照射效果给人一种强烈的印象。薄云遮日时为显色性优良光色纯正的散射光。其照射效果高雅、宁静、平和。

晨雾中的景物的主要特点是滕胧，给人以神秘感觉，在细雨中的景物有些偏蓝，但是光线柔和色彩细腻；在多云的时候，光线透过云彩缝隙照射在地面时，同阴影里的颜色形成了美妙的对照，色彩更是巧妙无比；在天气骤变的时候，是写生极好的机会，由于乌云翻滚，景物会随着天空的变化而会出现戏剧性的效果。

油画风景写生的目的不是肖似，重要的是创造出美妙的色彩和诗一般的意境。为了达到这个目的，就必须巧妙地运用色彩语言，传达出画家的思想感情，并用较高的品位，引人遐想。

印象派大师莫奈作为画家的最大天才就是对这种处在不断变化中并使万物变形，在最严格意义上具有创造力的光线的敏感。例如他的《巴黎·蒙索公园》一画，向我们展示了阳光灿烂的公园一角。画面色彩的组合非常丰富，花草与树木在他的笔下色彩缤纷。草地上绿色的暗影中透射出闪烁的阳光，充满着颤动的空气感，作品用笔也相当活泼，时而点、时而抹、时而侧涂、时而厚堆、时而平扫，丰富的表现手法把本来就漂亮的公园景色，绘画的更加绚丽多彩。这是一幅非常精彩的印象主义风景画。对于他来说，这显然就是系列画的魅力所在，他将这种魅力发挥到极致。他彻底放弃了“学院派”的一整套传统绘画方法，到大自然中去寻找和探索色彩的奥秘。他画了大量的风景画，不论是金黄色的干草堆，银白色的白杨树，还是池塘中的睡莲，浓雾中的都市，不同光照下的教堂，他都孜孜不倦地一而再再而三地去描绘，追求与色彩的变化。可以说，莫奈的一生就是在绘画上追求光与色彩组合的再现的一生。

七、缩语

其实油画风景画写生练习最关键的一环就是学会如何运用色彩中的组合来表现光感、质感、形状，可以说色彩组合在绘画中的作用就好比是人的语言，有的人很善于表达，这是他口才好的缘故，而口才不好的人则常会张口结舌。同样道理，不具备很好的色彩组合表达能力的人，是很难表现出风景的动人之处的。所以我们要表达自然中的万紫千红，最简单的方法就是从自然出发，见到什么画什么，但这并不是叫你照抄自然。根据我的经验，练习色彩组合的最好办法，就是对同一景物在不同光色条件下进行写生训练。结合我们上面所说的油画风景写生中的色彩组合的类型、观察方法、空间效果、空间组合以及变化规律，进行更加全面详细地分析和比较，画出自己最为满意的油画风景作品。