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试析意大利人文主义与意大利世俗音乐的关系

2009-10-09张惠勇

电影文学 2009年2期
关键词:文艺复兴人文主义

张惠勇

[摘要]意大利人文主义者对文艺复兴思想的传播和欧洲文化的发展起到了极其重要的推动作用。文艺复兴运动诱发了宗教改革,在音乐上,开创了以人和自然为主体的现实主义创作手法,形成了以歌颂人类美好情感的意大利世俗音乐的雏形。本文拟从两者之间的关系,探讨了意大利人文主义与世俗音乐之问的密切关系。

[关键词]人文主义,意大利音乐,文艺复兴

意大利人文主义的产生并不在14世纪和15世纪之间,而是在13世纪,甚至在12世纪和阿尔库伊诺(Alcuino)与加洛林王朝时代。而以人文主义为主要内涵的文艺复兴,不仅将西方从黑暗的中世纪中解脱出来,更为西方的文明带来了繁荣、昌盛。恩格斯曾给予它很高的评价,认为这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。人文主义(IUMANESIMO)是文艺复兴的指导思想,其实质是早期资产阶级在思想文化领域内对封建主义、中世纪神学和经院哲学发动的一场革命。人文主义的出现,对诗歌、绘画、建筑、音乐等人们的社会生活和文化生活产生了重要的影响,文艺复兴实际上是人们在经历了黑暗的中世纪后,人性的复苏与回归。下面从以下几个方面来介绍人文主义与意大利音乐的关系。

一、意大利人文主义的观点

意大利人文主义的观点是揭露教会的腐败,反对禁欲主义和隐逸生活,反对神主宰一切,宣扬人是万物之本。

“人文主义者颂扬尘世欢乐和幸福,赞美爱情是人类最高尚的感情,认为人有追求荣誉和财富的权利。”但丁,这位文艺复兴时期最伟大的诗人,恩格斯曾称他是“中世纪最后的一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。”但丁的《神曲》的意义,并不在于对教会的蔑视或者把教皇安排在地狱里,而是塑造了新的人物形象,呼唤人性的复苏。给予人应有的享乐的权利。基督教认为.,人是有罪的,无高贵可言,只有期待上帝的拯救。但丁却认为,人是幸福的种族,只是其幸福被外在力量所剥夺。同样,薄伽丘在《十日谈》中,辛辣的揭露了僧侣阶级的腐化和堕落。尔后的彼得拉克则说,“我不想变成上帝,或者居住在永恒中,或者把天地抱在怀抱里,属于人的那种光荣对于我就够了,这就是我所追求的一切。我自己是凡人,我只要凡人的幸福。”肯定自己是凡人,意味着是对教会所提倡的禁欲主义的抗议和反叛。

这种反对禁欲主义,强调人性突出人的主体地位的观点,同样也反映在意大利早期文艺复兴时期的音乐中。意大利早期文艺复兴在音乐上主要体现为母语世俗歌曲的繁荣。牧歌(Madrigal)是当时最具有代表性的世俗复调音乐体裁,牧歌不用原有的圣咏或其他曲调作顶旋律声部,它的低音声部是新创作的,其高声部的主旋律,抒情、优美、婉转,歌唱着与妇女和爱情有关的题材。

二、人文主义者重视艺术的文学性及其与16世纪意大利世俗声乐发展的关系

意大利的人文主义者重视文学。彼得拉克称文学为“心灵的文化”医治人心灵的是哲学家和文学家。人类的精神通过文学得以发扬和扩散,在文学中可以聚集无限的精神财富,人们通过文学可以学会尊重他人的价值。文学以高尚的方式教育人们如何在社会里生活,它是人们之间进行相互沟通的一个最广阔而又坚实的纽带。人文主义者认为,文学是打开心灵的钥匙,可以敲开人们的心扉,唤醒沉睡的精神,给人们指出通向智慧的道路。所以人文主义者通过文学来表现人的价值和人性的真实性,通过文学和艺术来实现人们对生活、对人生的热爱。这种通过文学来唤醒人们心灵的人文主义精神同样也体现在16世纪的意大利音乐中。

16世纪初,意大利开始出版古希腊和古罗马的经典著作,其中包括亚里士多德的《诗学》。社会上对于古典诗歌的兴趣随之猛增,史学理论在当时的音乐艺术领域获得了空前的重视。如早期的牧歌作曲家罗勒确立了以模仿复调,写作五声部牧歌的规范,并力图用音乐手法表现歌词的内涵。这也突出了人文主义者所追求的理想,即让音乐自身的逻辑顺从于诗词内涵的表现,由此而产生的作品是唱出来的诗歌,而非有词的音乐。16世纪中叶,以帕勒斯特里那的创作为主,形成了一种基于佛兰德乐派声乐复调,感情抑制安详的音乐风格。他的作品,旋律流畅,气息宽广,虽然他创作的依旧是宗教作品,但却充满了人世间的世俗气息,由颂神转而颂人,倡导了以人为本的文艺复兴精神。

三、人文主义者重视研究历史和继承古文化遗产的风格在音乐领域中的体现

人文主义者在古代希腊和罗马作品中发现了一个令人惊讶的新世界,崇尚人和自然是古希腊的文化艺术主题,与中世纪崇尚神和禁欲主义的基督教文化形成了鲜明的对照。因此,人文主义者对古希腊和古罗马的古籍进行了整理与研究。人文主义者认为,对古代文学的研究就是通过对词句的推敲,辨明含义之精微,从被埋藏的世界中,恢复被时间消蚀掉的光辉的痕迹,恢复前人思想的光芒。人文主义者们正是要超越时间和空间同古代的思想家进行对话,倾听他们的思想,从其思想中汲取智慧的营养。在音乐领域中,16世纪末牧歌作曲家们注重表现人物感情,使得当时的音乐更加接近人文主义者们理想中的古希腊的音乐。如意大利伟大的音乐家蒙特威尔第,是文艺复兴晚期最后一位伟大的牧歌作曲家。他的牧歌,音乐抒情优美,独唱声部从其他声部中分离出来,居于主要地位,蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》、牧歌集《阿里亚娜》旋律充满了戏剧性,而这种戏剧性的风格正是其从古希腊悲剧中吸取的营养。

综上所述,意大利人文主义者对文艺复兴思想的传播和欧洲文化的发展起到了极其重要的推动作用。文艺复兴运动诱发了宗教改革,引起了社会各个层面,各种社会意识的深刻变革,在音乐上,开创了以人和自然为主体的现实主义创作手法,形成了以歌颂人类美好情感的意大利世俗音乐的雏形。因此说,人文主义不仅开启了人类的新纪元,也开启了意大利世俗音乐的繁荣与发展。

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