李满枝

色与形是视觉构成的两大基本元素，客观世界中的色与形应该是同时存在的，人们常讲的形形色色，既喻指事物现象之复杂与变化。也说明了形与色的相互依存的关系。艺术家在创造与表现“色”与“形”的过程中，因为在感受认识客观世界的“色”与“形”时基于个性的差异、观念的倾向性，出现在作品中的表现语言之特征就非常明显。而这些观念差异、表现的个性，正是艺术家的追求，也是各种流派艺术的存在价值。

印象派绘画与当时的官方学院派相比较，其特征首先在于他们具有一种与当时学院派相悖的绘画新观念，即在科学观的指导下，运用色彩原理，并将个人的心理感受有机地结合起来，表达作者对自然变化中的瞬间感受与印象。因其特有的艺术视觉诠释了形与色的真正意义，以致被称为绘画色彩创造上的革命。印象派在绘画观念与表现上大胆突破与创新，使其成为影响后来的艺术创作典型案例。

色先于形

印象派重视外光色彩变化的科学分析与个人感受，而在此之前，西方的绘画一直沿袭学院派的传统模式，先严谨地画出客观形轮廓及相应素描层次，再用色彩去塑造至最后完成。所有这一规范化的程式全在画室内完成，这种守旧的循规蹈矩的作法，在印象派画家看来，不是真正的艺术创造。真正强烈影响人们视觉的色彩元素没能得到充分的释放，色彩不能很好地去揭示“形”的本质，而是受到“形”的桎梏，他们倡导走出室外，直接感受大自然的绚丽色彩与生动的“形”，真正做到准确、鲜明、生动地去表现大自然特有的瞬间印象。

在他们的作品中，很难看到刻意描绘的精细的“形”，画面流淌的是由色彩所带来的艺术真实。

印象派代表人物莫奈说：“当你画画时，要尽量设法忘掉前面的物体，一棵树……只是去想这是一块蓝色，这是一串长条的粉红色，是一条黄色，然后准确地画出你所看到的颜色与形状。”从他的这番话中，我们就能够很好地去把握印象派画家们从认识到表现的绘画思维过程，也能看到印象派画家们对绘画中的形与色的辩证方法。色先于形，这是打破传统画法的一种突破，它用表象语言揭示了视觉中“色与形”的艺术本质。

印象派色先于形的绘画观念，指导着作画的表现过程，所运用的是直接表现法，笔随心走，色随心动，形随色现，把感受与理性做到高度统一，在绘画的过程中。印象派画家们巧妙地运用各种色的对比、差异强化对人的视觉感官刺激后，运用各种调和因素建立一种色彩的新秩序，来达到表现作者对客观的瞬间、鲜明的总体印象之目的。

形存色中

印象派在强调色彩感受的时候，对“形”并未视而不顾，他们力图用色彩去创造“形”的新意义。这也是印象派绘画表象特征之一。

我们在印象派的作品中，可以感受画面的明显笔触，所形成的“点”状“条”状形，我们从这些生动的笔触形中，能够感受到画家的心灵轨迹，这些明显的笔触变化，让色彩更加显得绚丽灿烂。

“块”状“形”，是不同色相色域组合的结果，具有大形的特点，它在色形与色形之间构成了一条和谐链状，把千变万化的色彩变得更加有规律有秩序。这种秩序让人感觉到了随色而变、随心而动的“形”本质。

中国人讲的大象无形，指的是一种意象形，是具象形的升华，是艺术形的一种高境界。

印象派绘画作品中的“形”是以色作依托以色存形。形色高度统一，形成一种你中有我、我中有你的和谐整体，通过他们作品中的色与形的表现，引领人们的视觉从自然走向更高的境界。