杨福音

唐以前的绘画

我们中华民族已有五千年的绘画历史,上至仰韶文化的陶器到商周时代的铜器,上面的纹饰从一开始便显示出大气磅礴、光芒万丈的雄健气象。而今我们看到的最早绘画则是晚周帛画。这幅帛画是1949年春天在长沙东南郊陈家大山周塚内发现的,高约三十公分,宽约二十公分。图像上部为墨笔所绘一龙一凤,下一女子,细腰可看出那时楚地的审美趋向。

汉代重石刻,多将忠臣、义士、孝子、节妇图绘刻石,以宣扬政教,警戒臣民。佛教开始传入,其佛像露肉部分的描绘已开始渲染明暗,表达立体感。由此亦说明外来文化的传入以及题材的变化引起绘画技巧的变革。

两晋南北朝时代,佛道盛行,绘画题材多以道释人物为主。伟大作品与著名画家并传于世,令人有从山阴道上行,如在镜中游之感。好山好水,应接不暇。此时是一个脱俗爱美的时代,晋人向外发现了自然,向内发现了深情。所谓赤子之心,一往情深。而精神的自由,将自己像一朵花样的开放。顾恺之、张僧繇、陆探微、展子虔为当时名家。顾恺之,公元334-406年,作品有“洛神图”,山无皴法,匀线,著有画论。其人画绝,才绝,痴绝。而痴绝尤为难得。

此时还有敦煌壁画。而云岗的石雕像刀法雄悍,表现细腻,以活泼而大胆自由的创造代替了汉代板涩古拙的作风。

东晋至隋,尚可记者,有汉献帝避董卓之乱,携七十余车书画西行,遇雨而毁。梁元帝投降西魏前,烧二十万卷书画。而隋炀帝幸扬州,八百余卷画船载翻覆。

隋之山水画家展子虔以青绿作山水,善透视,山脚泥金。其画风影响唐代。

唐代绘画

唐代绘画成就以人物画尤为突出。人物画线描技法几近完备,展开了写实主义的画风。可以说,中国绘画到了这一阶段,已达到了光辉灿烂、令人不可迫视的境地。

唐代绘画大致可分为三个阶段。第一阶段为初唐高祖武德元年(618)至玄宗开元元年(713)。人物画为其主流。以阎立德、阎立本兄弟为代表。阎立本时被誉为丹青神化,其代表作有“历代帝王图卷”和“萧翼赚兰亭图卷”。

第二阶段为中唐玄宗开元元年至代宗大历元年(766)。此时万花齐放,自由发展,山水画尤呈蓬勃之势。时山水分南宗北宗。北宗代表为李思训(651-716)及子昭道,以展子虔为师,创青绿山水法。南宗以王维(701-761)为代表。王维,出身平民居高位,得玄宗宠。安史之乱后,不及与玄宗出走,逼作伪官。后弟王缙施救,肃宗宽恕,作尚书右丞。中唐后,国势日衰,社会之风淡远清苦,不喜艳色。王维受吴道子行笔放纵之影响,山水以水墨渲淡,似写意,创文人画,与时风相合,奠定千年文人画之基础。又其山水取阴阳染坡法,实为尔后山水皴法之始。

此时重要画家有吴道子(亦名道玄),人物画创兰叶描,一笔之中有轻重起伏变化,时称吴带当风。

第三阶段为晚唐代宗大历元年至唐亡(907年)。重要画家有周昉(740-800),人物画家,描绘贵妇人,以丰肌为美。时有新罗国(朝鲜半岛一小国)人在江淮一带善价收其画作数十卷去国,其技巧影响日本。代表作为“蛮夷执贡图”。

韩干(720-780),代表作“牧马图”。幼家贫,当酒店伙计。一日他送酒给王维不遇,边等边在地上画画。王维回来见了,加以鼓励,后果成名。

韩■有“文苑图卷”。

戴嵩善画牛。

花鸟画兴起,边鸾多作折枝花卉。

五代十国绘画

唐末黄巢起义,引发五代十国社会动荡。知识分子避乱世而隐逸山林,多与自然亲密,触动山水花鸟画之发展,画坛出现人物、山水、花鸟三分天下的局面。

人物画方面,南唐周文炬受周昉影响,用笔求变化,时称“战笔描”。

南唐顾闳中,其代表作有“韩熙载夜宴图”。

卢楞伽有“罗汉图”。其为吴道子弟子。

孙位留有“高逸图卷”。孙位性情疏野,襟抱超然,画水入神。人物、鬼神、松石、墨竹俱精妙。

山水画方面。李思训父子前,山水只勾轮廓,再以色染出山形,如王维。到二李,发明小斧劈皴法,用以表现山石结构。而荆浩、关仝、董源、巨然等人以各自发明的皴法奠定了他们山水画大家的地位。荆浩、关仝发明披麻皴,表现北方山水,气势宏大。董源、巨然作江南山水,在山石上加墨点,似矮树丛草,不具枝叶,意境浑厚,为南宋“点苔”之起源。董、巨水墨学王维,用色学李思训,二人山水技法大成,为元明清崇奉。

花鸟画方面,黄巢起义,花鸟大家滕昌佑随僖宗入蜀,不结婚,不做官,于住所四周种名花异卉以供写生,与刁光胤并称为五代花鸟之开山祖。

宫廷花鸟画家黄荃得花鸟之形似,在野花鸟画家徐熙得花鸟之神似,二人体异,影响后世。

宋代绘画

中国绘画以宋代划线。宋以前是从无法到有法,即寻找绘画的方法。宋以后则从有法到无法,即破法。可以说,人物画到唐代,表现人物画的各种线描已基本完备。山水画到宋代,表现山水画的各种皴法也已基本完备。又,唐人重意境,宋以后重韵味,求淡远之美。

宋代设翰林图画院,画院画师设五等官职,即待诏、祗候、艺学、画学正、学生。

自汉唐以来,用画辅佐推行教化,至两宋完全绝迹,中国绘画脱离政教而完全与文学结合起来,这是个大变化。同时,道教的兴盛,亦催生了文人画的确立。

南北两宋共三百年,有记载的画家五十余位,这已是一个庞大可观的创作队伍了。代表作有“二祖调心图”。

先看人物画。石恪创减笔人物,代表作有“二祖调心图”。影响梁楷。梁楷,怪人,画院待诏。原学贾师古白描人物,贾为李公麟弟子,后作减笔人物,其代表作为“泼墨仙人”。此派画风影响后世至八大、扬州八怪、齐白石,对日本画坛影响亦大。

李公麟(1049-1106)作白描人物开新天地。晚年卧病在床还以指画被,家人劝他,他说,余习未除,不觉至此。

马和之,画人物学吴道子,创马蝗描。马蝗描由吴道子兰叶描发展而来。

山水画方面,董源、巨然、李成、范宽称北宋四大家,米芾父子创米氏云山,以上均属王维水墨画派,即南宗。南宋时,李唐、刘松年师李思训青绿山水,北派大盛。尔后,马远、夏珪结合南北,变而成豪迈挥洒新风。马夏用大斧劈皴,横笔劈砍,独树一帜。

主要画家有:范宽,陕西人,性敦厚大度,事事宽心,淖号范宽。发明雨点皴。李成、范宽为北宋主流画家,作崇山峻岭,气势雄伟,有阳刚之美。范宽以为,“与其师于人,未若师诸物;与其师于物,未若师诸心”。后卜居终南太华山。代表作有“谿山行旅图”。

王诜(1036-1089),与东坡友,二人轶事载《乌台诗案》。好收藏,有宝绘堂贮古画,东坡为之作“宝绘堂记”。其代表作有“渔村小雪图卷”。

许道宁,初于长安市上卖药,有人买,便赠画一幅。善作雪景,清唐岱《绘画微言》评说他“凡画雪景,以寂寞黯淡为主,有玄冥充寒气象”。代表作有“渔父图卷”。

郭熙,其画石如鬼画,树如鹰爪,创乱云皴,亦称云头皴。其代表作有“溪山雪霁图卷”。

米芾(1051-1107),书画皆绝,子米友仁亦善画,父子创米点皴。

肖照,本为强盗,一日捉得大画家李唐,肖本读书人,久慕李唐名,便辞别草寇,随李唐习画。南宋时与李唐、刘松年、赵伯驹等复兴李思训青绿山水。

李唐、刘松年、马远、夏珪为南宋山水四大家。马远山水在南宋中叶领导潮流,独步画院。夏珪乃宋宁宗最喜欢的十名御前画家之一,夏之山水其意苍古简淡,喜用秃笔,画楼阁不用界尺,信手而成。在构图上,马、夏号称马一角、夏半边,为南宋山水盛行之“一角半边”式构图。花鸟亦然。

花鸟画方面:黄居寀冠绝一时,为画院之标准。崔白入画院任艺学一职,崔属徐熙野逸派,打破黄家一统天下的风气。再后有写生一派出现,赵昌、易元吉为代表。易元吉,长沙人,曾游荆湖搜奇访古,几与猿猴鹿豕同群。又于长沙舍后设置池圃,点缀乱石篁梅竹苇,以养水禽山兽。日日观之,故其作生态宛然,评者谓徐熙以后一人而已。又加之宋徽宗(1082-1135)精鉴赏,创瘦金书,山水、人物、花鸟无不精工。画鸟用生漆点睛,又黑又亮如浮雕。宋之画院,在他手里已成鼎盛。

在此,单要列出文同画墨竹一项。文同(1018-1079)为苏东坡表兄。苏爱其竹,文爱苏书法,文同画竹,多附东坡题跋。自此,因与文学相结合,中国绘画开始推向文人画。到南宋,诗书画结合,画上始题诗,到了元代出现墨戏。

史书记载,墨竹起于唐,与月影有关。说名画家李夫人月夕独坐南轩,竹影婆娑可爱,即以墨笔画于窗纸上,明日视之,生意俱足。

元代绘画

南宋末年,画院统治,学马、夏只有大斧劈皴的粗犷空洞的笔法,已成流弊。赵孟頫作为一代宗师,振臂力反南宋画风,主张山水学北宋董、巨,人物学唐人,并提出书画同源的理论。这种复古的实质,主张不应在画面似古人,而是求神情与古人合。

元代马上得天下,人分十等,读书人地位低,位列九等,仅次于乞丐。知识分子为僧为道,不屑侍奉异族,借笔墨以自鸣清高。受赵孟頫书法入画的影响,梅、兰、竹、菊四君子画大盛。只画墨竹的占元画家总数一半以上。墨戏已成元之新产物。题诗题句、跋语评语、署名盖印蔚然成风,文人画派从此产生。

此时人物画无大发展。除山水画外,花鸟画中水墨一派兴起,传入明代,更见盛行。

主流为山水,有元四家,即王蒙、黄公望、倪云林、吴镇。元以前画多用丝绢,元多用纸。绢用湿笔,纸用干笔。元四家多用干笔皴擦,或浅绛渲染,简洁淡逸。

主要画家有:

赵孟頫(1254-1322),宋太祖十一世孙。宋亡后,靠卖字画为生。三十二岁时受召往燕京做官,封魏国公。此降受当世及后世讥讽。赵孟頫诗书画三绝,才华过人。书法人称赵体。山水、墨竹、花鸟、人马无所不精。画风清雅、温婉、简练。山水主张复古,力追隋唐六朝笔法。他又是画竹大师,清秀、古朴,主张书法入竹,有天真萧散之态。其夫人管道昇(1262-1319),工诗词,精翰墨,擅绘画,尤精竹石梅兰,晴竹新篁是其创始,画学文同。她常与赵相互在画上补竹石题字句。

黄公望(1269-1354),元山水画四大家之首。作水墨山水,皴笔少,以简淡胜。

王蒙(1298-1385),元四家之一,在元地位重要,对后世影响极大。赵孟頫为其外祖父。山水以董源、王维为宗,皴法苔点密,不限一家,自创牛毛皴,皴笔短细,纠缠重叠,如牛身之毛片。他先用淡墨画山骨,然后用较深墨及焦墨皴擦数十遍,几不留隙地,画上湿润浑厚感为他人不及。倪瓒称五百年来无此君。

倪瓒(1301-1374),号云林子,元四家之一。性怪,洁癖,家富。居清■阁,藏书画奇珍。至正初年天下太平,倪忽然变卖家产,分与亲友,奉母携妻以舟为家,混迹太湖二十年。倪画从不画人,人问何故?答:今世哪复有人?

倪画山水为折带皴,始于关仝,亦说倪自创。山水平淡,简洁,专作淡墨枯笔小景,为一坡两岸式。画列逸品。

志洁行芳者,谁都慕之,江南人家以有倪画作为划分其雅俗之标准。人赞其于平淡中见真本领,直使智者息心(使聪明的人不敢自以为聪明),力者丧气(有力气的人丧失了力气)。

元画重韵味重意趣,除在技法上下功夫外,尤重人格修养与文学陶冶,认为操一艺以至神明者,必先抱卓绝一世之见(凡研究一种艺术到神妙的程度的,必须先抱着高于一世人的见解)。

倪瓒的画,陶潜的诗,褚遂良的字,为艺林鼎足,洗空凡格,自然天造。

云林古淡天然,米痴后一人而已。

吴镇(1280-1354),元四家之一。家贫,性孤,好学,习武。曾在嘉兴卖卜算命为生,余时吟诗作画。墨竹学文同,远名利富贵,日与鱼鸟山水为亲,书画无尘俗之气。对门名家盛子昭求画者极多,吴家门可罗雀。妻子劝其画彩色鲜丽的画,学时行画风。吴曰:二十年后不同了。后果然。吴学巨然,山水竹石造诣极深,用笔沉着圆厚,无险恶之笔。

高克恭(1248-1310),初学二米,晚年学董、巨。笔法严重,画峦头和树顶,用墨上浓下淡,风格独创,觉其峰峦高插入云,有林木繁盛之感,为赵孟頫所敬重。倪瓒说黄公望远不及高克恭。其树用介字点,山用米家法,好似吴镇的画。但那种茂密而渊静的趣味,则超过吴镇。高克恭学米家父子,所不及者,是处处用意。而米元章笔下,有浑沦一气、平淡天真的妙趣。但二米之后,论笔力的宏伟恣肆,实在没有超过高克恭的。

方从义。元艺术与道教密切,画家兼奉儒、释、道三教,而倾道教,成就很高,如方从义,别号方壶,方壶原为岛名,与蓬莱、瀛洲均位于中国之东,传为道家神仙居地。其人具特慧之材,其画风超尘绝俗,松秀潇洒,不拘技法。方从义学南宋二米,在元四家之外别创一格,名垂画史。明画评家王世贞论其为“品之逸者”。清六家中的恽南田赞他“空灵淡荡,绝去笔墨蹊径”。

明代绘画

明初恢复画院,明太祖朱元璋亦能画,但大兴文字狱,画家赵原、周位、盛著等被处死后,人人自危。永乐时,画坛始显生气。至宣宗、孝宗,画院大盛。但投皇上所好,摹南宋刘、李、马、夏作风,不创新径。戴进出,为浙派之祖,仍是马、夏作风,吴伟、张路、兰瑛均属此派。沈周则为吴派之祖,承继元四家,文徵明、唐寅、董其昌属之。后董其昌倡南宗而贬北宗,影响画坛三百年,吴派独执牛耳,画坛已是南宗天下。还有一派为“院派”山水,以仇英为代表,另有冷谦、周臣等,讲究细腻雅淡,谨严工整。人物画代表为陈洪绶。花鸟画代表为徐渭。

明代有记载的画家百余人,选录如次。

戴进,浙派之祖,笔墨之趣痛快淋漓。受画院谢环嫉妒。戴进作“秋江独钓图”,画上渔翁着红衣。谢环对皇上说穿红衣者乃国朝大官,为何不办公跑去钓鱼?此画定是讽刺朝政。戴进失意南归,穷困而死。

沈周(1427-1509),苏州人,山水、人物、花鸟、虫鱼无一不精。画如其人,敦厚纯朴,胸襟开阔,出身世家,隐居书香,才华出众,名满天下。其作品实力充沛,神韵穆然,风格醇厚。时人说,学其画者,先要学其浩然之气。创吴派山水,与文徵明、唐寅、仇英合称明四家。

唐寅(1470-1523),学刘松年、李唐、马远、夏珪、赵孟頫,行笔秀润细密,有韵致。人物、山水、花鸟均工。其画和以天倪(自然不做作),借助诗文,故有士气。从来学北宗的多有作家习气,自唐寅始,北宗画法才有高雅风格。

文徵明(1470-1559),诗文书画无一不妙,近学沈周,远涉赵孟頫,出入董、巨、元四家。人品高洁,修养深厚,画风有清洁和平闲适之趣。其时,片纸只字,人争重之。又,文氏一门延至清代,有成就之画家二十多人,弟子尤多,可为我国历代最大之书画世家。如长子文彭,便是刻石制印之祖。

仇英,出身寒微,初为漆工,后工绘事,山水人物师周臣,而青出于蓝。天赋不凡,独步一时。董其昌评说:五百年而有仇十父,作画得精工易,得古雅难,仇英均有。

至文伯仁、陆治、董其昌等,宗沈周、文徵明之旨,势力雄厚,所谓文人画风靡天下,至清末而流风未泯。

董其昌(1555-1636),晚明山水大转变,董其昌为关键人物,提出“南北分宗”论,极大影响后世。他提倡复古,倡导王维以降文人画,恢复唐宋古法,以挽救吴门画派末流之失。于是南宗文人画成为正统画派,一直影响清初六家及八大、石涛。董氏其画集宋、元名家之长,有自家意趣,气韵秀润生动,独步一时;精禅理,且以禅理论画,力追元人空灵潇洒、烟云生动之境。

徐渭(1521-1593),九岁能文,二十岁中秀才,会试八次落第,遂专心于绘画、音乐、戏曲、文学、兵法。曾入胡宗宪幕僚,胡牵入严嵩父子案入狱自杀。徐以自杀报知己,利斧劈头,铁钉贯耳不死。以致精神错乱,错杀继室,判死,得救改监禁七年。出狱后纵情山水,专心著作绘画,晚年贫病而死,一生悲乎!明代画坛临摹成风,能创新意唯花鸟,以徐为最,其笔简有力,水墨淋漓,耳目一新,开有清一代大写意先河。其造型设色敦厚古雅,气韵苍莽荒率,长于用拙,让观赏者兴起清高的意念。徐渭及以后的八大、石涛,将绘画由古典推至近代,讲究笔墨不离形而超越形,具独立之审美价值,成为新的有意味的审美形式。

陈洪绶(1599-1652),号老莲。四岁可于白壁上画关公像,人见下拜。陈以蓝瑛为师。画人物,躯干伟岸,衣纹清圆细劲,兼有公麟,子昂之妙。设色师吴道子。线描力量之超拔磊落,在仇英、唐寅之上。世以为三百年来无此笔墨。作品有“水浒页子”、“博古页子”,影响有清一代。

龚贤(约1599-1689),曾投入反清行列,后返南京隐居清凉山,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡小造、谢荪合称金陵八家。其特点在用墨,山水反复皴擦渲染,墨色湿润厚重,称积墨。此法宋人多用,明人少见。龚贤晚景悲凉,死时身旁无一亲人,只有好友、《桃花扇》作者孔尚任用一草席将其草草掩埋。

清代绘画

清初为吴派支流,董其昌势力最大,其代表有“四王”,即王时敏、王■、 王原祁、王翚,为南宗高手。清代是个对前人作总结的时代,绘画亦不例外。四王仿古,不是如实临摹,而是探求古形式的笔墨规律,将传统笔墨抽离出来,重新组合,使之具独立之审美意义。蓝瑛、龚贤则为北派砥柱。清四僧,即八大、石涛、石谿、弘仁,为遗民作家。他们信笔挥洒,孤芳自赏,舒心中之逸气,发悲愤之心情,独标异格,意趣自别。此外,还有扬州八怪反传统的强烈个性以及西洋画派之郎世宁、艾启蒙。

人物画上,康熙以前学陈洪绶,乾、嘉时学仇英。同治、光绪又学陈洪绶,任伯年亦学陈洪绶。宫廷画家有丁观鹏、郎世宁、焦秉贞,多作肖像。民间则以改琦、费丹旭的仕女画著名。

花鸟画颇发达,首推恽寿平的没骨花卉。此外,尚有蒋廷■、邹一桂等。

咸、同以后的画坛,渐趋庸俗,很少有可称述的大画家了。直到齐白石、黄宾虹,中国画坛又有了上扬的气象。

重要画家有:

八大山人(1626-1705),乃中国绘画之高峰。八大为故明宗室,擅山水花鸟木石,笔情纵恣,不拘成法,苍劲圆润,时有逸致。

弘仁(1610-1664),一生清苦,心静如水。画从宋元各家入手,尤得倪瓒神韵。笔墨苍劲秀逸,意境清新,不落陈规。行书法颜真卿,楷书学倪瓒,得其神韵。又工诗,号诗、书、画三绝。

石谿(1612-1692),与石涛并称“二石”。善山水、人物、花卉。山水承元四家,尤得力于王蒙、黄公望,远涉董、巨。喜用渴笔秃笔,平中求奇,山重水复,开合有序,密而不塞,郁茂苍浑,酣畅淋漓。

石涛(1641-1710),为明楚藩之后,善山水,兼作兰竹,笔意纵姿,脱尽窠臼。

恽寿平(1633-1690),没骨花鸟,空灵秀逸。晚年一贫如洗,友王翚为其料理后事。

王翚(1632-1717),运笔构思,天机迅露。其作画原则为:元人笔墨,宋人丘壑,唐人气韵。

王原祁(1642-1715),供奉内廷,鉴定书画。作画以小面块聚成山形,别开生面。

华喦(1684-1762),重要花鸟画家。机趣天然,空谷之音,为乾嘉后主流。

金农(1687-1763),喜收藏,精鉴赏。五十学画,扬州八怪之首。

郎世宁(1688-1766),生于意大利米兰,在华五十一年,画法只流传宫廷,未在画坛结果,影响甚微。

注:参考书目有:朝日百科《世界之美术》;郑振铎编《伟大的艺术传统图录》;方薰撰《山静居画论》;台湾故宫博物院编著《故宫藏画精选》。