影视作品创作中的“形”与“失”
2009-08-13戚伟俊
金山 2009年7期
戚伟俊
今天的艺术已经步入“后现代主义”的时代,回归自然,返朴归真,天人合一才是我们追求的真谛。
一部影视剧作品着重所要表现的一切均是“人”。
人们随着岁月的更替,观念和审美习惯也随之发生由形到神的悟变。文艺作品所要描写的人物必然会从它的面容、发式、形体、动作及服饰形态的“设计”中塑造出来。
而所有的文艺作品特别是影视作品均是在各位编导们的主观意识引导下进行的,往往都带有较强烈的主观色彩———即为编导们的创作风格和故事的叙事结构,但这一切都要有一个合适的“度”。如果形式大于内容,装饰大于“内核”,就会给人们以“脱壳”和“空洞”的感觉。看了部分公示的新《红楼梦》剧照,在众多方面还是具有可取,可借鉴的探索经验,但该剧的人物造型方面还是给人产生了较大的“距离感”和“陌生感”,给人一种人与景,头与面相脱节的印象,它较大程度地突破了人们心里上的造型底线。
如果该剧是一部舞台剧,由于观众的视觉“主观蒙太奇”的作用,可以弱化观众的视觉距离。而影视片的镜头恰恰给观众视觉的是“客观蒙太奇”,观众是无法选择视角的。只能被强制在导演和摄影所给的画面中,影视片的造型设计语言要涵而不露。而不是在中国的或世界其他民族的艺术的元素中拼贴出所谓“新创意”。艺术的想象力和创造力是自然的流露和表现。我想《红》剧的造型上脱节正是人们不予认可的关键所在。
近年来,国内的一些导演受日本导演黑泽民的一些作品及流派的影响,都在努力尝试着所谓“现代主义”风格的创作。……
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