王一鸣

话剧自1907年进入中国后，西方的戏剧理论一度盛行。到了上世纪50年代，中国话剧便在斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的引领下走过了近30年的历程。80年代，国门打开，中国话剧工作者重新接触到西方戏剧理论和美学，再度呈现斑斓驳杂的色彩。此次上海戏剧学院举办的国际戏剧导演大师班，邀请了清一色美国戏剧家，使我们有了一次近距离全面了解现代美国戏剧的教育方法和戏剧演出现状的机会。

安·博格的“九个视点”

第一位是来自美国哥伦比亚大学的安·博格，她讲述的课程是《后现代方式导演(观点与创作)》。有趣的是，她的训练得益于日本戏剧家铃木创造的一整套的演员训练方法。博格提倡通过“视点”练习帮助学员建立一种从“时间和空间”的角度来看待舞台的方式，她反复强调舞台上的“九个视点”

空间关系、地板格局、时延、形状、姿态、速度、重复、运动反应和结构。而她所说的“将舞台上的时间和空间量化”的概念，就是要让演员在舞台上以开放式的态度来感受、倾听空间关系的变化、时间的流动所给予自己身体以及心理的刺激，并且及时作出运动反应，使演员在舞台上达到一种“自由”的状态，从而控制舞台上的时间与速度、不过，这种“自由”并不是个人的，而是演员需要与舞台上的对手通过“倾听”同时获得的一种自由。

博格极力反对演员在舞台上机械地完成爻流的过程。她认为，最有质感的交流并不是事先被设计好的，而是通过相互“倾听”来完成的。……