黄杏子

摘要色彩作为电影艺术诸多表现手段之一,其自身的艺术价值正为人所赞叹。随着艺术形式的不断发展,色彩作为一种视觉语言符号,已被广泛的用于电影与绘画之中,并成为其信息传达的重要元素。电影与绘画中色彩的运用,以其情感式的表现手法正被人们所认可,而色彩本身则带有一定的文化意蕴,并主观的向人们传达了一种思想。随着艺术形式的发展与演变,电影中色彩的运用受到了绘画色彩的影响,并在长期的应用中形成了各自不同的特点。

关键词电影色彩绘画视觉语言

色彩是一个较为复杂的知识系统,从1660年伊萨卡·牛顿爵士发现三棱镜能分离颜色从而揭开了“色彩由来”之谜,一直到孟谢尔创立色立体,色彩学的研究已经有了三百多年的历史。它的研究为艺术提供了更为充分、更富有表现力的想象的空间。

1 色彩在电影中的运用

在色彩纷呈的现实世界中,色彩总是能给人以直接反应与美的享受,人们不断的追求和探索色彩的奥秘,从而在此过程中逐渐形成了对色彩的审美意识,并从此用以指导人类的艺术实践活动。而随着艺术形式的不断发展,色彩作为一种视觉语言的符号,已被广泛的用于绘画和电影之中,并成为其信息传达的重要元素之一。

电影人色彩意识的真正觉醒,始于20世纪60年代。从那时起,欧美各电影大国的一些电影艺术工作者,努力开掘电影色彩的表现功能,大大地丰富了电影艺术的表现力和感染力,使色彩在电影艺术的表意功能上崭露头角。而与电影色彩相比较,绘画色彩则在很早以前就已出现,有着悠久的历史与根基,其色彩的表现力也已形成了基本的创作模式。电影色彩与绘画色彩从此相互影响、相互渗透。

2 色彩的运用之情感流露

在现实生活中,不同的色彩会对我们产生不同的心理效应,并左右我们的情绪。因此,人们似乎觉得色彩也带有了感情特征。然而,色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象而已,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引起某种情绪。色彩同人类的生活、习惯、联想、审美息息相关,它可以唤起各种情绪,借以表达情感,把原来独立存在的物理现象赋予一定的情感含义,并在艺术实践中产生色彩的象征意义和审美需求。同时,情感也使色彩超出了简单信息与素材的范围,使客观的、无理性的感性形象更为丰富。无数蕴含精神意味或象征意义的色彩都是艺术家创造艺术寄喻情感的中介。

张艺谋曾经说过:“我认为在电影视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动因素”。他甚至干脆将色彩称作“精神色彩”。电影中的色彩不光具有还原客观世界本来面貌的积极作用,还有传达出不同主观情感的艺术表现功能。阿恩海姆在他的《色彩论》中曾说:“色彩能有力地表达情感”。不同的色彩呈现不同的情绪含义。 张艺谋执导的《红高粱》以一种服务于人物性格剖示使红色调的精心营造显示出了特有的艺术魅力。整部影片几乎全部被红色所笼罩,整个银幕空间的红色基调既是对自然生命的渴望与赞美,又是人的内在生命力冲动的外化与体现。夏希特尔曾说:“人们对于色彩的经验类似感动或情绪的经验”。也就是说:当我们运用与色彩相关联的意义时,色彩就具有了其内在的赋予象征意义的效果。电影中色彩的运用,以其情感式的表现手法正被人们所认可。《简·爱》中当一直身着黑色、棕褐色服装的简·爱感受到罗切斯特先生对她萌生爱恋之情时,第一次换上白底素花的连衣裙,背景衬以阳光斜射下的葱绿色草地和树蔓,画面充满了朝气,显示出处女初恋的欢快心境。当她听说罗切斯特不辞而别,并可能与一位贵夫人成婚时,她陷入了痛苦之中,又默默换上了褐色衣裙。色彩渲染了她的心绪,传达了她的跌宕的感情。色彩情感的发生来自人们对事物直觉的认识,从而转换为特定的思想意识和情感。比如:黄橙色代表果实成熟,给人以甜蜜、丰收和希望之感;大海、天空永远给人宽大、深沉之感;红色容易使人兴奋与冲动,是热情激烈的象征,给人以庄严有力、热烈喜庆的感觉。绘画史的发展也同样证实,色彩既是绘画艺木传达情感的重要元素,揭示了人类心灵的丰富性,甚至有可能达到深不可测的精神高度,又是最易为观赏者理解、接受、激赏、共鸣的基本手段。

在绘画中,艺术家常常利用色彩的情感特征来表现自我意识。自塞尚以后,色彩就不仅仅是还原自然物体以外表真实的工具,而是成为艺术家表达情绪、宣泄情感的一个载体。在凡·高的《向日葵》、《在阿尔的凡·高卧室》、《夜咖啡店》等作品中,画中的景物表现了他对生活和人生的向往和热爱。作品《夜咖啡店》中以红绿色来表现人类的强烈情感,并在作品中运用了没有一点现实观点的色彩。我们不能否认,画家作为创作者在其作品中宣泄自己的情感和对世界的体认、思考理所当然应在色彩上尽情的发挥。而色彩作为一种“有意识”的艺术符号,在绘画作品中也最能撼动人的心理。

可见,在一件艺术作品的诞生以前,参考其自身的历史文化背景来进行色彩上的表现是很有必要的。它能更准确地把握作品将要传达给人们的外在或内在的信息,从而达到创作者所要表现的思想意图。