李 霞

摘要设计本身就是一种文化,也是一门艺术,而创意则是设计的灵魂,它直接体现设计的生命力。在我们的设计中,如果有意识的培养自己的创新思维,找准创意切入点,把握艺术设计的发展潮流,就能更好地激发我们的设计灵感,打开创作的思路。

关键词艺术设计创意策略

中图分类号:J50文献标识码:A

艺术设计范围较广,通常分为平面设计、立体设计、空间设计。随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达艺术设计、产品艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计等。设计本身就是一种文化,也是一门艺术,而创意则是设计的灵魂,它直接体现设计的生命力。创意思维一词是根据英文Creative Idea翻译过来的,其含义就是“具有创造性的意念”。创意思维具有导向性,它源于一种意念,有了这种意念就有了这种态度,有了这种态度便决定了你的行为方式。艺术设计,实际上是设计者自身综合素质的体现,而设计者水平的高低取决于对自己专业知道的阅历与探究。在我们的设计中,如果有意识的培养自己的创新思维,找准创意切入点,把握艺术设计的发展潮流,就能更好的激发我们的设计灵感,打开创作的思路。

1 创意之视角

1.1求同视角

世上任何两种事物或者观念之间,都存在或多或少相同点,这就是哲学里所讲的联系的观点.我们在创作的思维中抓住了事物的这些相同点,便能够把千差万别的事物联系起来,从而发现新的创意点。

人类发明飞机是受到鸟的启发,人们渴望它们的自由,羡慕它们能在天空中自由的飞翔。当然,即使生物学家或者动物学家把鸟研究透了,也不可能因此而制造出飞机来,但是对于设计师来说,这个启发是非常重要的!这就是我们常说的,求同视角。两个不同的事物之间或许会存在相同的因素,创意思维要求我们找出它们之间相同点的磨合之处,使设计初步能有质的飞跃!好的表现手法和表现形式是设计的生机所在,但有了视角为出发点,我们才能有广袤想象的空间,也正因为有了这想象的空间,我们才能有创作的动力和源泉。

1.2不同的视角

《摩尔论艺》中提到的:“一个艺术家用他的眼睛生活,就如同一个音乐家用他的耳朵生活一样”,一个伟大而又独特的作品问世之前,都是通过设计师仔细观察,认真分析,从视角诱发的创意思维来拓展思路的。我们都听说过这样一个故事,比如杯子里有半杯水,有人看到了说:“唉,只有半杯水了。”有人看到了说:“呀,还有半杯水。”这就是不同的人对事物不同的视角所产生的不同观点。

生活中,我们谈论一个人,或是评价一件事情,总是仁者见仁,智者见智,都有不同的认识角度。在设计中的表现上,例如:我们做一幅装饰画、一副招贴画,或是一套包装包装设计,要学会从不同的视角观察、分析、表达自己的作品。陶行知老先生说过:处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之才,设计师的工作就是要不断变换角度,在生活中,在创造性的活动中把握机遇,寻找灵感。

2 创意之市场因素

2.1市场调查

在市场竞争中,一个企业为了达到特定的经营目标,他们会运用科学的方法,通过各种途径、手段去收集整理和分析有关市场方面的资料情报,从而掌握市场的现状及其发展规律,以便及时对企业经营方向做出有利的调整,正常并有效的运行下去。

在当今社会,人们对美的审视也已经从精神领域扩展到物质领域,所以我们的设计不单单是为了满足精神和视觉上的需求,还得考虑市场和使用价值。以包装装潢设计为例,我们要设计出一套好的包装,不仅要考虑从包装材料,包装形态,包装运输等,还要了解美术印刷,了解一些纸张与油墨的知识,了解什么才是最佳组合,甚至我们还要考虑到企业形象和长远发展计划。这些都要求我们在出作品之前,对当前的市场有针对性的调查和了解。

2.2市场意识

在一个开放国家的市场经济条件下,尤其是在中国加入WTO的形势下,企业或商业机构在激烈的国际竞争中,要保持与提高自己在市场上的地位,就必须主动开拓市场。众所周知,当今的可口可乐公司已经创造了无与伦比的品牌形象。Desgrippes GlbeAsslciates设计公司早在1996年便认识到了这一点,于是重新设计了这一软饮料的包装,并利用亚特兰大奥运会,将新的平面设计广告形象打到随处可见——车体、自动售货机、旗帜等,以此将可口可乐作为奥林匹克迷的饮料来推广。他们大胆的创新,努力突破,通过努力证明了人们不可实现的传说。

社会在进步,市场竞争越来越激烈,我们要根据社会的发展,不断更新自己的思想,学会利用有效条件,创造无限价值。在信息与经济日益全球化的时代,作为设计师只有具备良好的市场意识,才能以自己独特的眼光和专业知识,在宏观的市场环境中掌握独特的风格和定位,才能有更好的创意之作。

3 创意之民族文化

3.1民族文化的多元性

德国古典哲学家黑格尔曾说过:“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族。”许多发达国家,他们的包装设计用短短几十余年的时间,就走完了西方近一个世纪的发展路程。并形成独特的风格,就是因为他们在吸收外来文化的同时,更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性,在传统与现代,东方与西方之间找到了一条适合本国包装设计文化发展的道路。

我国是一个多民族国家,也是一个多元文化的国家,由于每个民族都生活在一定的地域之中,有着各自的生产方式,生活方式,思维方式,行为方式,在艺术表现上,也创造了各具民族特色的文化,而各民族不同的文化特质和意味,最能吸引大众。这就是我们创意切入点之一。以广告为例,设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思,然后对其中锁定受众的社会文化,民族特色、人文地理、生活习俗的了解,其目的在于把产品信息高度植入公众认同的文化氛围之中。

3.2民族特色创意点

我国有五十六个民族,就有五十六种不同的文化特色,每一种文化特色都有吸引人们崇拜的理由,都有属于它们忠实的信徒,然而,每一种文化特色也都可以成为设计的创意点。中国独有的精神美食便是民族的审美情趣。我国的传统文化,如剪纸、水墨画、书法、腊染、竹编等等之所以深受国外消费者喜爱,主要原因就是它们体现了中华民族的特色。所以我们在创作的时候,尽可能寻找运用民族文化元素。靳埭强先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现,充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。

中国传统艺术拥有优美的形式,丰富的寓意,它之所以能千载传承而经久不衰,是因为它在智慧与意境中体现了中国式的文化精神——传统与潮流的结合。时代在进步,社会在发展。这种时代的责任感与紧迫感迫使我们每一位设计师不得不思考面对传统的传承和外来文化的借鉴,以及未来广阔发展空间的创新。

4 创意之具象与抽象

4.1用具象的图形表达抽象的概念

这里所说的具象与抽象在设计中有运用更侧重于抽象因素,它是指对于形象特征的概括和提炼,由此上升到一种精神性的把握,从而使设计达到气韵的生动。

在平面设计中,图案设计具有直观性,艺术性,审美性,而文字的出现是一种很有力的“形象”,人们通过对文字或字母的变形、简化、延伸和面积化,以追求抽象的艺术形式。在产品造型中,艺术抽象有助于形体的提炼和构成。据记载,人类最早的陶瓷造型就是从模仿自然开始的,青花瓷上的形态也是对大自然中植物等的抽象形体的艺术刻画。

4.2用抽象的思维表达具体的事物

马奈、莫奈创立了印象派,从风景画的创作中推进了光色变化的描写方法,使后来的西方画派得以从题材和主题的束缚中解放出来,以抽象的思维表达具体的事物 ,大大放宽了思路,创作灵感得以充分发挥。英国雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore,1898--1986),他的作品古拙、沉稳,大胆突破传统雕塑的造型,在实体中挖出空洞,赋人体以抽象内涵,并不是完完全全的表达,给人以丰富的想象空间,我们可以继续思考,继续创作,他的作品便成为了一个生命延续的起点!

现代城市景观中,随处可见标志性的雕塑,无论是天际轮廓线,整体韵律,还是空间节奏都离不开设计师的设计抽象能力。然而,创意思维中的的艺术形式,无论抽象的还是具象的,都能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的形式感,给人以不同的审美享受。

5 创意之个体

5.1 将个体进行有效重组

哲学家贾奎斯·德里达阐述的解构主义是说,个体部件本身就有含义,对于单独个体研究比对于整体结构的研究更加重要。在平面构成中,经常提到用简单创造复杂,即对单一的特殊形体进行有序、有规律的排列组合,构成新的,复杂的,多样的形体。单一的元素,如点、线、面、色彩等都是艺术创作的个体,我们必须通过创意思维加以利用,正如音乐中的音符,只有有效的组成才能创作出一曲动听的音乐。一幅好的广告,版式、构图、结构、形式感都要讲究,忽略了哪一项都不行。人类的创造能力是无穷无尽的,创意思维对个体的研究使我们的设计有了巨大的发挥空间。

5.2艺术创作的不等式

我们知道,在数学中:1+1永远等于2,然而在艺术的创作领域,1加1并不是永远只等于2的,它往往会大于2,有人把这称为艺术创作的不等式。创意的逻辑就是利用1+1创造出更多的想象。当今社会,似乎人们追求的加法法则已经出现逆转,艺术设计出现了一种新的理念,人们力求简洁大方。就像亨利·摩尔的雕塑,简洁流畅的线条,完整的人体造型中总会减去一部分,反而创造了一种新的形式,给人以无比广袤的想象空间,所以在艺术中,1减1也会大于1。所谓“增之一分则太长,减之一分则太短”,要达到理想的效果,还必须减得得当,这也正是创造性思维所要达到的目的。

6 结论

艺术设计中的创意是设计的源泉,设计的动力,设计的灵魂。受欢迎的艺术设计作品要求设计师不仅要有独特的眼光,还要有应对市场和把握社会发展趋势的能力,将民族多元文化,物体的具象抽象和个体因素等结合起来,有意识的培养训练我们的创意思维,提升自己的设计水平,使自己的设计能独树一帜,流芳百世,经久不衰,真正达到设计目的。