姚露芳

摘要美术是培养学生的感知能力和形象思维能力,掌握美术基本表现手法,增加学生个性的形成和全面的发展。让学生在课堂中充满绿色的生机是我们教学的根本任务。

关键词美术课堂充满绿色生机

中图分类号:G633.95文献标识码:A

美术课堂是让学生以个人或者集体合作的方式参与,利用各种工具、材料进行制作、练习而获得知识的。在课堂教学过程中,怎样调动学生学习的积极性,并使其对美术学习产生较浓厚的兴趣;使学生喜欢学、喜于学;让学生在课堂中充满绿色的生机是我们教学的根本任务。

1 激发学生对美术的兴趣,发展学生的感知能力和形象思维能力

兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥艺术教学的特有魅力,更要善于利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。在教学时还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

2 多欣赏,多接触,是创新的前提

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段。通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,培养学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心。除此之外,对于新鲜事物还要多接触。学生只有接触的东西多了,视野开阔了,才能谈得上创造能力。否则,谈创新也就毫无意义了。

3 打破旧式课堂教学,让学生充分展示创新才能

过去有些人受传统思想的影响,总把课堂教学当成只传授知识的场所,而忽视了学生各方面能力的培养。致使学生思想僵化不开窍,限制了学生思维能力和创造能力的发展。

在大力强调素质教育的今天,我们应改变传统课堂教学。现在的探究式教学较好地改变了传统僵化的教学模式所造成的死气沉沉的课堂局面。美术课的教学过程是解决问题的过程,我们要鼓励学生创造性地去解决问题,创作出不同的作品。

4 培养学生的想象力,打开想象之窗,发现美

著名美术教育家丰子恺先生说:“想象是绘画极其重要的一件事,有形的东西,可以想象使它无形,也可以用想象使它有形。”

在美术教学中挖掘教材的求异因素,特别是图案装饰、工艺美术等教材,从不同角度去展开、去强化,创设情景。通过综合性知识技能去制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。

培养学生的想象力,要从学生的心理特征、知识特征、社会环境、自然环境等出发,培养、调动学生的想象力,教会学生运用发散思维的方式大胆创新,将课本内容扩宽,画活。

突破群体的思维方式,排除从众心理是培养求异思维的前提:因势力导、巧妙置疑是培养求异思维的投路石。同时,教师应重视学生与众不同的现象和独树一帜的见解。

5 创设情景,组织实施合作学习

美术课也可是游戏课,我们要设计一种轻松、愉快的学习环境,使学生快乐地学。

在课堂教学过程中,我们要创设情景,多给学生充分学习和探究操作的活动空间,培养他们的创新想象力。

美术课又是一个开放式的课堂,它要求学生与学生之间互助互动,又要求师生间平等合作,使教学成为共同参与的教学。我们应从学生实际出发,可由教师划分小组,也可以是学生自愿组成小组。给学生充分表现自己的空间和时间,使学生在求知方面能够通过互帮互助获取知识,在交往方面培养自尊和尊重他人的品质以及合作精神,又能让学生体验到共同创作的快乐。

6 树立创新意识,促进学生的个性形成和全面发展

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感是时时推陈出新的,创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以,培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神,将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。同时,也给教师的课堂更广阔的空间,在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。美国学者托兰斯认为,创造力高的儿童,多具以下三种人格特征:(1)顽皮、淘气与放荡不羁;(2)所作所为有时逾越常规;(3)处事待人不固执、较幽默,但难免带有嬉戏。据我们的观察,儿童的这种宝贵的人格特征在传统教育和环境的影响下,往往逐步地弱化和消失。因此,在我们的课堂教学中,在诱导学生概括、发散、想象的过程中,力求保护好奇心,让他们对事物产生怀疑,发现问题;激励冒险心,让他们敢于表露自我,敢于发表与众不同的见解;诱发挑战心,让他们敢于提出异议,敢于面对冲突,敢于发表批判性意见;养成合作心,让他们结伴、向群,在小组学习中探究问题;树立自信心,让他们自信“我能行”,对自己的创作感到满意,能善待争论中的“孤独”。我们认为,儿童这种人格特质的保护和发展并不亚于知识的积累,并不亚于思维能力的训练,而恰恰是对积累知识、发展思维能力的推动。

7 对学生进行适当的评价

一堂课的最后主要是关于作业评价阶段。我们一定要把握好有关审美尺度,从作品的角度去发挥学生的创造思维。这样,学生的主体地位才能得到发挥,创造意识得以加强。学生的作业评价一般可分为四种。

(1)自评。自评就是让学生根据自己的画讲讲自己的构思与想法,使他们自己看到哪些是好的地方和哪些有不足之处,让学生学会自我评价,促进发展。

(2)教师评价。作为教师,要多用一些鼓励的话,不管学生的作品效果如何,他们都付出了自己的劳动,都希望得到大家的肯定和表扬。教师在课堂上绝不能吝啬表扬的话,不能用成人的眼光去看待学生的美术作品,要及时地发现和肯定学生的成果,给每一位学生都留下成功的希望和机会。

教师还可进行作业批改,批改时要用发展的眼光去看待学生,挖掘每一位学生的潜能力。在批改时,用“L荨北硎荆最好的有五颗星，最差的作品也有一颗或两颗星，因为学生都螹得到肯定，这样的批改，无论是优秀的还是一般的学生，他们就有了下一项创作的动力和信心，能使学生不断地创作，在创作中不断地进步?

(3)作品展评。这种评价方式可将学生的作品都展示到黑板上,优劣比较,学生一目了然,同时还能让学生取长补短,可将不理想的作品让学生修改。在评价的同时也可设立一些奖项,这样,学生创作的劲头会更加足,能使他们在竞争中不断创新。

(4)师生共评。教师可出示一些学生的作品,让学生先评价对方的作品,与此同时,教师可作一些引导:你们认为他画得怎么样?你们认为他构图好吗?你们认为这幅画颜色漂亮吗?你们认为这幅作品有没有创意……这样,师生共同参与,也使学生明白了怎样正确评价一幅画。

教师在教学中要让学生懂得,美是具有多样性的,但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象,而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们,艺术的发展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出,他们对前人的成就都有所发展,有所创新并和时代紧密结合在一起。并且使这些作品在脑子里串起来,形成一定的概念和框架,逐步建立起学生自己的审美价值系统,这才算真正地学会了欣赏。

总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”,使整堂课充满绿色的活力。