张映兰

中西方音乐史、艺术概论、音乐美学、民族音乐学等艺术素质课，几乎是引不起学生兴趣的。学生的兴趣在自己的专业课上，即专业技能训练上。比如，声乐、钢琴等等。一上理论课，严格来说，是史论课（因为说理论会与作曲四大件的技法课混淆），学生说话、睡觉或者心不在焉是常态。不管老师讲得好与坏，在一开始，学生就没有听的打算。来到课堂上，用有些学生的话说，是给老师面子。有些同学是因为老师要点名，旷课太多有可能拿不到那一点学分，在这种状况下，要达到艺术素质课程知识的有效传播，是一件比较困难的事。

那么，这种情况究竟是什么原因造成的呢？在教师这一方，通常听到的是对学生的抱怨，抱怨扩招导致学生素质普遍比较差，没有学习的兴趣，对于素质课或者非专业课毫不重视。抱怨学生把音乐只当作弹琴、唱歌、跳舞，至于文字的东西，他们压根就没有兴趣，认为那和音乐没什么关系。而学生之所以这样理解，是因为在考进音乐系之前，我们给他们灌输的音乐概念，就仅是视唱、练耳、乐理、唱歌、弹琴、跳舞而已。因此，对音乐的错误认知，似乎并不在于学生，他们是无辜的。在学生这一方，看到的是旷课、睡觉、说话、发短信。他们认为，就业时单位只要他们弹琴、唱歌、跳舞啊，这些搞不好怎么找工作？这也是事实。那么，这种情况究竟该怎么办？如何改变学生对音乐的认识？如何解决艺术素质课在就业方面对学生有所帮助？

形成这种局面，首先是学校对音乐概念的理解不全面，影响了学生对于艺术素养课的认识。学校招生考试时，除了专业艺术院校音乐学专业，少有院校设音乐史论常识科目考试。这样，从高中到大学就没有音乐史论知识的过渡，进校后有些知识衔接不上。因此，学生的音乐概念，就是视唱练耳，以及唱、弹、跳。音乐是技术不是学术，这是高师学生甚至很多教师的音乐观念。艺术素质课的教师引导学生树立音乐不仅仅是技术，也是学术，更是人生艺术这种音乐观念，具有重要的作用。使学生通过音乐技术训练达到对音乐艺术的人文理解，树立人文关怀的观念，才是最重要的。这样，我们即使培养不出艺术家，至少也能培养出具有艺术修养的教师以及听众。一个国家的艺术水准，不仅仅取决于创作者，也决定于高水准的音乐受众。

其次，教学手段的单一也是导致学生厌倦艺术素质课的原因。很多学校的艺术素养课不能在多媒体教室授课。音乐，是听觉的艺术，在现代及后现代音乐创作领域，音乐已经变成了视听艺术。没有可听可视的教学手段，文字是没有力量的。音乐史，应该是听觉的历史，音乐美学虽然是音乐哲学，是关于音乐的哲学思考，但也是借助于音响的翅膀在思考。没有作品解读，哪有思想迸发？再比如艺术概论，作为各门艺术的综合课程，对于各门艺术要有感官的体验，没有听觉、视觉经验和阅读经验，如何理解艺术？因此，现代化的教学手段，是音乐素养课能够吸引学生的基本保证。当然，除此之外，还得有较高艺术素养的教师以及先进有效的教学方法。

教师职业道德淡薄，也是学生厌学的原因之一。大学教师要摆正自己的位置，担负起自己该担负的那部分责任，给学生以自由、平等的权利，具备良好的职业素养，包括主流价值观念承认的健康的形象，良好的口头表达能力，流利的普通话，娴熟的专业知识或者专业技能，按时上课，准时下课，在课堂上平视学生，不能以居高临下或者权威者的语气与学生交流或者讲课。面对学生的质疑或者诘难要有足够的承受力，要有理有节，不能情绪化地大发雷霆，训斥学生，甚至讽刺挖苦。

大学生是一个成人群体，具有敏捷的思维能力，在某些方面甚至有可能超越教师。教师要以相互沟通和分享的姿态站在讲台上，而不是一个权力拥有者和道德说教者的态度面对学生。同时，大学生正处于最富有激情，最容易冲动，精力最旺盛，思维最敏捷，求知欲最强，最富有理想情怀，情感最想奔放，情绪最敏感的季节。在这个季节里，他们需要的不是婆婆妈妈的关怀，唠唠叨叨的说教，他们需要新的思想、观念与他们对接、碰撞，需要被尊重和平等的交流。如果每一个教师都具有让学生进入思考世界的能力，我想课堂上的风景会美丽很多，师生间的抱怨也会少很多，我们的艺术素质课课堂也会成为艺术与思想的世界，而不是说话、睡觉、发短信、发愣走神的场所。

如果每个教师都具备了这样的职业道德，即使是最叛逆的学生，也会尊重你。一旦尊重你，就具备了相信你的可能，一旦相信你，你的知识传播就是有效的，探讨、争论都是在思索中进行的，你的教学目的就能够实现，呈现教学双赢的局面，皆大欢喜。

（作者单位：武汉音乐学院音乐学硕士 ，湖南理工学院音乐系教师）

责任编辑：尹雨