郭志锋　周子强

现代陶艺作为一门新兴的艺术形式，最近这些年在我国得到了一定程度的发展。更加令人欣慰的是，她有了传承机构，不少院校还购置了拉坯设备和烧制设备，为陶艺的教学提供了便利。以笔者身边的两个艺术院系——南阳理工学院艺术设计系和南阳师范学院美术与艺术设计学院——为例，都已购置数十套拉坯设备和大小不等的电窑，为学生的陶艺实践提供了便利，也为教师教学提供了 “师傅带徒弟”的可能性。

纵观这两个院系的陶艺教学实践，笔者认为，在陶艺教学中学生创新意识与实践能力的培养，必须做好以下几个方面的工作，否则，可能会陷入一种业余的、仅仅是好玩的境地。笔者的具体思路如下：

一．创新与实践的基础是对陶艺历史的了解和对各流派的理解。

不了解陶艺史、不理解各陶艺流派的渊源和根由，而想在陶艺创作中创作出好的作品、得到创新与实践能力的提高，那是不可思议的，也是绝不可能实现的。

纵观现代陶艺的发展过程，除了美、日这东西两地的代表性国家，还有英国、加拿大、意大利、西班牙、澳大利亚、法国、德国、荷兰等等极为重要的陶艺大国，也有非洲、南美、南亚等地区和国家相对发展缓慢的现状。这种因为各国历史和现状不一样而带来的差异和多样化，是每一个陶艺学习者都必须了解的。只有了解整个陶艺的发展历史，才能够从传统中学习好的经验，也有利于把握住陶艺的发展方向。

而对各种流派的理解，不但是理解前辈大师作品的基础，也是从某种流派中吸取营养创新发展的必由之路。从现代陶艺的诞生到和平发展的现在，各种流派——抽象表现主义、怪怖艺术风格、波普风格、极限主义、象征表现风格、理性象征风格、容器造型的新生、浪漫抒情风格、装饰风格、具象风格、超写实主义、陶艺与建筑和环境的融合、装置风格、自由多元风格等等——相继诞生，每一种流派的产生与发展，都有它的历史背景以及人文环境，也与其所在历史时期人们的精神需求相关联。理解这些流派与风格，有利于理解前辈们的作品，有利于从那些优秀的作品里面吸取养分而壮大自己，也有利于以史为鉴，充分把握现在、并着眼未来，开创有自己特色的陶艺制作路子。

二．实践是创新的基础，创新必须依赖于对各种手段与技法的实践

关于陶艺的实践，大致可以分为三步：

1.制坯。制坯不单单是指拉坯，拉坯只是陶瓷成型的一种方式，此外还有泥板成型、泥条盘筑、捏塑、印模、注浆等等。只有花大量的时间去体验和体味这些制坯方法的不同，并在这种体验实践中掌握和体会泥性，才可能把握住不同制坯方法的适用范围，以及不同特性的泥的特点和不同地方的泥的特点。毫无疑问，这些不但是制坯的前提，也是上釉和烧制的前提。

2.上釉。上釉不是简单地把釉彩涂抹到成坯上面。因产地和釉质的不同，釉的差别是十分明显的。配釉需要大量的实验，对各种釉的特性的认识，需要长期的大量的实践才能把握。釉与坯的结合性能、釉在烧前与烧后色与质的差异、釉对温度高低的不同要求等等这些因素，都是在不断的实验和实践中发现、掌握的。我们在教学中，可能会忽视这个重要的阶段，认为配釉和上釉带有强烈的技术感，与创新并无多大关系，实际上这是大错特错的观念。在陶艺制作中，每一个步骤都是重要而不可忽视的，一个极小的错误或疏忽，都会导致作品的失败。

3.烧制。烧制是陶艺制作的最后一个重要流程，陶艺作品的好与坏，烧制起到了关键的作用。我们不能把烧制简单理解为放进窑里加温，由于泥性的不同以及釉质的不同，成坯对温度的要求十分敏感，不同的温度烧制出来的色彩、坯型、质感都会有明显的差异。而且，一些特殊烧制方法更需要大量的时间去试验。比如，“乐烧”这种广为美、日陶艺师所应用的方法，就需要不断地实践才能掌握其特性。这种“乐烧”法，不但对坯温有具体的要求，也对那些辅助材质有特别的组合要求，不同的辅助材质组合，乐烧的最后结果也不一样。实际上，就算是同样的辅助材质，其结果也会不一样，毕竟，乐烧存在着很大的偶然性。而正因为这种偶然性，才成就了乐烧的魅力，也正因为这种偶然性，才必然的要求进行大量实验。

三．根据自己的性格，拟定一条自己愿意走的道路。

每个人的性格、文化理解力、成长背景、思维习惯等等各不相同，这些都影响着我们对不同流派作品的不同感受与喜好。我们没有精力去尝试每一种流派，只能选择一种适合自己性格的流派去学习，并最终走出去，走出一条有自己特色的道路。在流派纷呈、信息充沛的今天，恰当的选择可以使你少走弯路，如果一生中把过多的时间用在了选择上，那就会失去很多创作的时间，无疑，这会使你的创新之路更加漫长。选择，然后坚持走下去，无论多么艰难都不要放弃，成功一定会到来的，只不过有时候可能会慢一点罢了。

笔者这里有一个好例子，具有普遍的学习意义。现在活跃于北京现代艺术圈的钞氏兄弟，出身于农村、毕业于南阳理工学院艺术设计系的前身——特艺系，他们在校时所学的专业以雕塑为主，毕业后转向了陶艺。成长的背景以及文化的认同让他们选择了超写实主义这种风格，但他们在题材上有所创新。他们先是做一些不被别人注意的农村以前常用的架子车，然后做了很多农家小院，在这个过程里，他们积累了很多重要的技法上的经验，也因此有了很多有益的交流。他们在艺术上的突破，是在选择了“东方红拖拉机”这个带有极强历史痕迹和政治意味的题材之后。大到锈迹斑斑的链轨、烟熏火燎般的驾驶楼，小到铆接的铆钉、连接的螺钉，逼真到令人震撼。他们把这个题材做到了极致，理所当然地获得了陶艺界以及现代艺术界的认可和好评，确立了他们在北京艺术圈中的地位。

四．积极从相关艺术领域吸取养分是陶艺创新的必由之路。

古人说：功夫在诗外。此言绝对不虚。技法的娴熟，区分了你的门派和专业，而真正决定高下的因素，是你那些深厚的文化理解力、审美鉴别力、触及八方的思维张力。

向陶艺学陶艺只能使你成为一个技法娴熟的工匠，而很难成就你的艺术家梦想。现代油画、中国画、现代雕塑、现代建筑、前卫艺术以及现代艺术设计等这些陶艺之外的艺术门类，都是陶艺可以取经、淘金的广袤空间，这里蕴藏着丰厚的艺术养分，这些养分为陶艺的创新之路提供必要的土壤性支持，使陶艺的创新源泉不会枯竭。

结语：总之，陶艺教学仍需进行大量的探索，在探索中，对学生创新意识与实践能力的培养是必须坚持的。大量的教学实践证明，陶艺课程的学习锻炼了学生的思维模式、开拓了学生的创新能力、培养了学生的实践能力。我们期待进行更好的探索，从而获得更加令人鼓舞的教学效果！

（作者单位：郭志锋，南阳理工学院艺术设计系教师；周子强，南阳师范学院美术与艺术设计学院教师）

责任编辑：尹雨