李建军

在当前的绘画教学中，教师讲授内容多是侧重造型训练、画面形式、画面构成以及表现技法的培养，忽视对绘画作品最基本构成元素的研究——材料。材料是绘画作品最基本的物质构成，是绘画作品得以形成和存在的物质基础；材料承载了画家所有的意图和审美，成为绘画全部意义的唯一载体。画家通过对材料审美属性和表现属性的把握，将材料转化成所需要的画面语言，实现意图和审美表现。学生在学习过程中，如果失去了对绘画材料审美属性和表现属性的了解和把握，将会被画面形体和所学知识束缚，不能通过对材料表现潜能的开发创造个性绘画语言和独特表现手法。这样教学必将因为自身的不完整，阻碍学生创造力培养和发展。

一、 材料研究是掌握绘画语言的基础

在绘画作品最终完成后，材料审美和属性就被画面整体语境和精神属性掩盖，材料作为绘画表现媒介在绘画语言形成过程中的作用也被隐藏起来。绘画作品虽然承载了很多思想和内涵，但它最终是物质的，是通过物质的形式展现出来，画家表现的思想、内容、审美取向也是通过组成画面的材料媒介来实现。虽然材料审美属性和表现属性被绘画精神属性掩盖为教学中材料研究制造了困难，但材料作为绘画语言形成的根本，在教学中对材料进行讲授和研究是使学生成功走向绘画实践的重要开始。

材料以媒介形式存在是绘画得以形成的基础。这里，材料作为绘画作品的媒介，它承载了各种绘画语言，通过材料的不同存在形式，展现了材料作为媒介对画家意图的描述。正是由于画家的意图和目的，材料才成为画家利用的手段，将思想和目的强加于材料，成为通过画面传递某种意义的媒介。然而，材料要在画面上体现画家的意图和目的就必须将材料转化成画面需要的绘画语言元素——造型元素。这些造型元素包括：色彩、结构、肌理、线条、形状等等，都是材料的各种存在形式和表现形式，它们承载了画家的表现目的和意图。

“在绘画中实现的造型元素的种类源于材料使用的方式，因为材料具有开放的潜在可能性，每一种材料都可以以一种无限不同的方式得以实现，通过它们，产生的造型元素的种类同样也是开放的。”（[英] 尼吉尔·温特沃斯 著，董宏宇 王春辰 译《绘画现象学》P55， 江苏美术出版社2006年版）绘画材料是画家创造造型元素的工具和物质，而每一种造型元素表现形式的创造必然是绘画材料潜能的体现，是材料价值的审美彰显。材料的开放性为造型元素提供了表现机会，为画家拓展了自由、充分运用材料进行表现的空间，绘画语言也因材料的开放性和审美表现而变得丰富。每种材料作为媒介在造型语言上都存在未曾开发和未曾探知的潜在的表现可能性，这些都是通过画家在创作需求的情况下将材料潜在审美表现开发出来。在绘画实践中，学生只有选择并组织了适合其绘画语言的材料，通过材料的媒介属性表现对自然、人生、生活的理解与认识。

二、 绘画技法使材料性能得以显现

学生能够正确表达绘画语言和审美意图，需要对材料进行正确把握，必须了解和掌握材料的审美属性和表现属性。材料审美属性包括材质美和经过绘画技法表现后形成的形态美。材质美是指材料的质地美感，材料具有不同质地，表现出不同美感。材质美是材料具有表现力的根本，是被选择和应用的前提，如果材料失去其材质美感将不再是这种材料。绘画中材料还具有形态美，画家将材料按照意图表现出来，形成各种形状、肌理、颜色，表现出不同效果。材料各种表现形态构成了绘画造型元素，画家通过这些造型元素表达自己意图，将材料潜在表现能力开发出来形成画面或画家需要的形式，形成画面视觉语言。材料审美特性的深入开发和运用成为绘画表现语言的重要组成部分。每一种表现形式都是材料形态美在绘画语言中的具体体现，又是画面造型元素的具体存在形式，材料如果失去了表现形态，在绘画中它将失去存在的意义。总之，“物质手段是通过显示自己而不是使自己消失，即通过展开自己的全部丰富感性，实现自己的审美化的（杜夫梅纳著寒树站译《审美经验现象学》P341，北京文化艺术出版社1992年版）”。绘画材料既要表达视觉形象又要体现材料自身审美特性，并要将二者构成一个有机统一的绘画语言。学生在绘画实践中要体现思想和表现内容，在材料选择和运用中就应当注重并掌握材料的材质美和表现力，通过对技法进行锤炼，使形态美和材质美得到最恰当的体现。

黄宾虹在《画法要旨》一文中指出，“不明笔法、墨法，而章法之间，力期清新，形似虽极精能，气韵难求苍润（黄宾虹著《黄宾虹自述》P45，文艺出版社2006年版）。”说明绘画实践中，合乎画面语境需要的方法对于材料性能展现和画面语言表现有至关重要的作用，是绘画语言成功表现的重要环节。绘画技法是材料审美得以体现的手段，也是绘画语言得以成功表现的需要，是对绘画材料的使用方法，是材料成功转化为造型元素和绘画语言的手段。“画家通过对材料的使用，一个世界展现在他面前，这是一个他开始生活于其中的绘画世界。他的存在的一种新方式发展了出来，并开始实现自身”（《审美经济现象学》P51）。绘画技法在表现世界和审美思想过程中，将材料潜在表现力开发出来，使绘画表现和材料审美同时得到实现。技法是绘画材料形成画面整体性表现的需要，成功的绘画作品不是绘画材料简单的罗列，而是材料审美属性和表现属性的整体表现，是符合画面整体性表现语言要求的。在绘画实践中，学生不但要掌握材料的审美属性和表现能力，而且要将材料表现与绘画语言联系起来，通过技法实现材料与画面表现的完美结合。

三、 画面整体性与材料表现整体性的要求

在绘画教学中，对画面整体性把握是培养学生绘画表现能力的重要内容。画面整体性表现在绘画语言中材料表现对绘画元素的整体性组合，表现在材料开放性与绘画元素需要之间的和谐关系。造型元素和材料同样具有开放性，绘画元素的开放性表现在绘画语言形成整体语境的需要，绘画意图和审美性差异又要求绘画元素具有多样性；绘画材料的开放性则表现在其表现形态具有多样性。材料各种审美表现共同形成统一的画面语言，是材料质美及表现形态的综合性整体表现。画面中每一种材料和其表现形式都必须与其它材料和形式相协调，形成一个整体，否则材料审美性和绘画整体性将都不能得到体现。

造型元素在绘画作品中具有开放性，它们体现了画家创作的意图需要。“在每一幅绘画中，色彩、结构、肌理、色调以及线条都通力合作，以形成一个单一的统一整体。……每一幅画都被创作为一个总体，于是每一个造型元素都被重新创作，这样它才适合总体中的其它元素。在每一个情形中，每次的结果都是一个完全一致的总体”（《绘画现象学》P13）。也就是说，在绘画实践中，需要运用适合画面整体语言要求的造型元素完成创作。绘画作品中每一种造型元素的存在、形成，都是以材料作为媒介进行创作，它以其开放性表现，创造出画面需要的造型元素，形成作品整体表现语境。

材料必须符合绘画语境表达的要求，材料整体性是影响绘画语言形成和表现的重要因素。一件成功的绘画作品是各种材料之间和谐、统一的整体表现。材料的整体性表现在材料表现的双重性上，一方面它是绘画语言的中介和载体，另一方面又展现着自身材料特性的审美性。材料在绘画作品中如果失去了自身审美表现就不能实现造型元素审美要求，也将失去其存在的价值；如果过分展示自身审美不符合绘画语言要求，必将破坏画面整体，两者只有协调一致才能创造出具有整体性的绘画作品。绘画实践只有选择适合其语境的材料表达，才能形成统一的绘画形式和语言。从中国传统绘画发展历程看，可以明显看到材料整体性在整个绘画语言的形成和发展方面起到的重要作用。在形成中国传统绘画写意性特征的审美过程中，画家运用水墨材料的可渗化性、不可覆盖等材料特性形成中国绘画的整体表现语言，成为文人“畅吐胸中逸气”的手段，形成中国画整体绘画语言和特有的绘画语境。

从画面整体性说，造型元素的整体性就是材料审美的整体性每一件成功的绘画作品都是绘画材料的整体性体现，在绘画教学中，对材料各种属性的研究是学生成功把握绘画整体性的基础。

现实世界是一个多元发展、追求个性、实现自我的时代，在绘画教学中，“必须给学生普通的基础而不是无数个特异性”（[美] 布朗·科赞尼克著，马壮寰译《艺术创造与艺术教育》P35，四川人民出版社2000年版）。材料审美价值和审美表现是绘画语言表现的重要基础之一，学生只有对材料属性进行研究，掌握普通的基础，才能在绘画实践过程中实现个性化和自我的彰显。对学生进行单一材料表现技法的传授而缺少普遍性，必将束缚学生对绘画表现语言的创造，也必将影响学生在绘画作品中的个性表达，形成千人一面的失败局面。绘画艺术个性化追求的目的和要求将不能在教育中得到很好的发展。

（作者单位：山东省滨州学院美术系）

责任编辑：杨建