尹书倩

灯具作为人们日常生活环境中必不可少的用品，最初是为了照明而出现的，随着当代社会经济的高速发展和人们生活品位的不断提高，灯具发挥的舞台也越来越大，时至今日，“灯具”已逐渐被“灯饰”所取代。

21世纪中国灯饰该如何创新，怎样随着时代的进步而不断发展下去，这就需要我们在灯饰设计中关注、研究民族民间文化，在仿制灯饰日益增多的今天不丢失中华民族的文化标识和优秀的传统元素，用现代的设计形式和手段诠释有中国特色的灯饰，使中国灯饰在世界灯饰中独具风采。

一、民间的传统灯具成为灯饰设计的灵感来源

中国的传统灯具设计受整个社会文化氛围、观念形态、宗教信仰、风俗习惯等的影响，呈现出独特的文化特质和艺术魅力。最具有中国民族特色的灯彩是在灯具的演变过程中逐渐衍生出来的，大体分为民间灯彩和宫灯两大类。自从元宵张灯习俗形成以后，历朝历代都以农历正月十五张灯观灯为一大盛事。其时，各式各样的灯彩挂满大街小巷，鱼灯、鸟灯、龙灯、烧火判、灯山、灯球、走马灯等各式灯彩形态逼真，生动无比。梁简文帝在《列灯赋》中写道：南油俱满，西漆争燃。苏征安息，蜡出龙川。斜晖交映，倒影澄鲜。描绘了当时宫廷元宵张灯的盛况。此外为皇室宫廷专用的宫灯也不断推陈出新，至明清已达到了宫灯的鼎盛时期，同时也是整个传统灯具设计的鼎盛时期。

在灯彩的发展过程中，逐渐形成了许多地域特色鲜明的灯彩形式。如潮州的台式花灯，俗称“灯色”的佛山灯彩，还有誉满天下的江浙灯彩等等。端庄典雅、气质文秀的无骨灯、夹纱灯等是很有代表性的苏灯精品。南京夫子庙的兔子灯、狮子灯、荷花灯也以其简率质朴盛名流传至今。在众多灯彩中以“若沙戏影灯，马骑人物，旋转如飞”的“走马灯”最为惹人注意和喜爱。这些传统灯具在发展演变的过程中，影响着人们的审美心理和价值观，有着特殊的文化内涵。

在我国古代，除了主要为欣赏而设计的灯彩外，还大量存在一些有实用价值的灯具，在民间的祭祀、拜神、婚丧嫁娶等方面也都离不开灯具。不同场合的灯具设计各有特点，比如民间用的佛前灯具，此类灯具大都设计得简练、庄重、朴素、高大，以示佛祖高高在上，表达人们的景仰之情。造型上多采用吉祥文字组合或选用有吉祥意义的动植物图案，以表达人们对美好生活的企盼和向往。

传统灯具设计随着历史的延续和沉积，无形中奠定了一种重要的民族心理基础，或者称为认知能力或审美感受能力的基础。由于人们的生活方式以及传统社会中的审美观念、价值观念等有着一定的传承性，所以在科学技术迅猛发展的现代社会，在充分体现最新、最实用的现代科技的同时，满足人们审美和文化方面的各种需要，使灯具体现出本民族文化的特有风采与气度具有极其重要而深刻的意义。

二、民族民间文化在灯饰设计中的发展

近年来，伴随我国人民生活水平逐年提高，城镇住宅建设以及室内装饰装修热度不减，各式各样的灯具除了满足照明的需求外，亦要符合装饰和美化居室的要求，从而加速了灯饰行业的发展。由于灯饰产品的设计开发需要大量资金的投入，国内厂商一般不愿投入大量资金开发新产品，导致大多数国内灯饰企业处于仿制阶段，并且绝大多数企业热衷于单一的模仿和追随国外灯饰的潮流，灯饰新品大多缺乏文化内涵和新意。现在国内灯饰行业已有极少部分企业注意到这个问题，也在文化内涵方面进行尝试，国内市场上现有部分品牌如：康韵灯饰、海菱灯饰、风雨轩灯饰、佳威木灯、古风灯饰等都对传统文化有所诠释。一系列有中式风格的灯饰也脱颖而出，如林苑高度灯饰的中国印象系列和大福人家系列，在灯具设计中融合进剪纸、十二生肖、脸谱、门神等特色鲜明的传统图案，试图以中式元素折射出中国五千年文化；保时利灯饰、海菱灯饰则将中国传统书法艺术融于灯具造型中。但是这些品牌对每一款系灯饰的独立个性和对整个装饰装修环境的影响力表现得不够淋漓尽致，只单纯地成为彰显个性和倡导与众不同的装饰文化群体的选择。

在国际灯具市场上，名贵品牌大多为欧美国家的产品，它们的生产技术先进，材质优良，在外观造型和功能上均有较强的装饰性和实用性。欧美发达国家把灯具产品看作是一种艺术品，承载着装饰和传承文化的功能，正因为如此，欧美一些国家的灯具才变得“经久耐用”，与国内灯饰行业“各领潮流三五月”的现象明显不同。从各大国际专业灯具展览中不难发现，国外的灯具展会大多是有实力的公司在展示他们的灯饰设计理念和文化，而中国作为世界最大的照明电器生产和出口国，在这种大型国际展览中参展企业却寥寥无几，不能不说是个很大的遗憾。究其原因，一方面是企业对自己的信心不足，另一方面是由于缺少相应的白光专利，进而对自己产品的信心不足，其实这两者是密切联系的。国内企业只有苦练内功，尽早突破专利限制，并在产品上下足功夫，才有足够的信心走出国门向全世界宣传自己的产品。

三、民族民间文化在灯饰设计中的创新

格罗佩斯说：真正的传统是不断前进的产物，他的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。虽然中国民族民间文化在灯饰设计中的影响力已有相当程度的发展，但是我们仍要深入发掘民族民间文化的内涵，让我国的民族民间文化在灯饰设计中不断创新。

现在的世界是多元化碰撞和交融的时代，大量的异域文化蜂拥而入，国际文化交流的频繁，市民审美情趣的提高对灯饰的设计提出了更高的要求。中国现代灯具设计应该针对现代人的思维方式，对传统灯具设计内涵作深入而系统的研究，以传统灯具设计中突出的文化精神特征为根基，借助现代材料和制作工艺，既讲究灯具的装饰美感又注重其实用功能，从而创造出极具民族特色、民族神韵的灯饰。在人民大会堂的江苏厅，其空间所使用的灯具就提取了江苏民间灯具中的设计元素重新创意，承继了原有的地方特色和民族神韵，又兼具浓郁的时代气息，其厚重的历史底蕴让人精神舒畅，深厚的文化内涵氤氲于设计主题之中，实现了传统文化和现代文化的完美融合。

在自我创新的同时，我们也可以看看别的国家的灯饰艺术。日本随着战后经济的起飞，对灯饰设计的需求增加，其行业的发展变化飞速。日本对各类文化的包容性很大，任何形式主义都可以在日本文化主流中泛生和演绎出来。虽然日本对众国文化欣然接受，但决非无理性地“照单全受”，在灯饰的设计中，以严肃的态度学习，由“模仿”开始，逐步融入太和民族的文化内涵，成熟於“重生”，达致另一种全新的境界。

总之，面对“西方文化”的强势入侵，设计界大力推崇西方设计流派的大环境下，我们应该主动迎接挑战，吸收西方设计精髓的同时对中国优秀的民族民间文化进行研究、学习和发扬，在异域文化与中国民族文化的交融中带来灯饰文化质的飞跃，并应将民俗特色和民族文化元素与灯饰互为融汇，研发出蕴涵丰富中国文化底蕴的当代灯饰产品，使有中国特色的灯饰屹立于世界灯饰行业的前列。

（作者单位：长沙民政职业技术学院）

责任编辑：杨建