黄　旻

大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读和欣赏。人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的、语言的艺术，必须通过歌者的演唱，把歌曲的曲调、内容讲述给听众，把那些无生命的音符和字变成活的、运动的旋律和言语。演唱者在尊重歌曲作者的原创基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再对歌曲进行“二度创作”。当代歌王帕瓦罗蒂也曾经说过：“除天赋之外，歌唱家在舞台上的声音还取决于另一些因素，如精神状态、健康状况、情绪如何、有无信心……这些都会影响歌唱家的声音”。可见心理对于声乐表演是至关重要。

一、 对歌曲的分析和把握。

“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”这是歌曲《沁园春·雪》开始的几句。歌曲一开始就描绘出北国千里冰封，万里雪飘的情境。使人一下子就感到身临其境，豁然开朗，演唱者如能这样融情于景的话，便会给演唱者带来轻松的感觉，以及良好的心态和唱姿，让你感觉有演唱下去的激情与活力。在歌唱表演中，首先要在自己的头脑中唤起内部视像，这种意象是在歌曲规定的情境中创作出来的。要把歌曲思想内容“说”得真诚可信，就必须懂得就自己的心理视觉，看到歌曲情境中的意象，并且还要设法清楚地表达给观众，明显而形象地描绘出歌唱的一切。这就是进行“二度创作”。金铁霖在他的中国民族声乐教学思想体系构架中就培养民族声乐人才提出了“七字标准”，即：声、情、字、味、表、养、像。在民族声乐作品的演唱中情感的表达必然是同鲜明的民族性有着紧密联系的，特别是演唱情感的表达方式和方法也必须符合中国人的情感表达习惯和观众喜好的习惯。

另外，语言和音乐是人类用声音作为媒介，来表达思想感情的两种系统行为。著名法国音乐家卢梭指出：旋律（是）模仿人声的变化，表现出痛苦或喜悦的呼声，表现出威吓和叹息；一切情感的发生表现都属于旋律表现的范围。旋律模仿着人的声调，语言模仿一定心灵活动的语气。它不只是在模仿，他是在说话，而那不分音节的，但生动热情的语言是比日常语言要强烈百倍的。这就是音乐模仿的力量的来源；这就是歌曲感人肺腑的力量来源！所以说歌唱表演不能脱离说话、朗诵的语调和句法。语调与句法是语言的一门艺术。歌唱表演是离不开语言（歌词）的艺术。每个人都会说话，都会朗诵，在说话和朗诵时，音的高低，音量的大小，声音的共鸣、力度、语调和呼吸都是无意识动作。因此，也比较自然、松弛。伟大的歌唱家卡鲁索指出：“我们知道，单单是声调美丽洪大，不能补偿其他缺点，每每是歌声十分洪大的音乐家，或者声音不十分美丽的声乐家，由于语法掌握高超，情绪处理深刻，能给人极佳的印象”。由此证明，语调与句法技巧是演唱表演的重要因素。有的学生一句话两三口气，把一个完整的乐句唱得支离破碎。产生这些错误的原因，一是文化水平较低，不懂语法文理；二是不懂音乐结构及音乐的连贯性；三是呼吸方法错误，要解决句法问题必须先从语调开始，因为语调是情感的表现者，如果没有语调语义就没有“灵魂”了。

当然，对歌曲演唱中“音”的处理也至关重要。演唱中“音”的处理是理论问题和实践相结合的问题。音是由于物体的震动而产生的。在自然界中能为我们人类的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产活动中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。因此，在演唱时首先要注意声音变化的对比，它表现在音的高低、音的强弱、声音色彩等方面，而在音乐中速度也是很重要的。另在音高、音量、音质的分析、速度的把握上也不能放松。

斯托克豪森认为歌唱有三个要素：音高——声音必须纯正准确，它是发自喉头，由耳朵来指挥的；音量——即强弱，它可以是强烈的也可以是柔和的，它是由肺部提供的振幅；音质——它是决定于发声器官在发声时所使用的方法。再以《沁园春·雪》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨别出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，对音高和音值应加以特别的注意。声乐作品的表现方法，有的是从具体形象表达思想感情，有的是从思想感情中描绘形象，有的是把思想感情和具体形象结合在一起来表达。演唱者只有仔细分析作品、认真揣摩内涵，才能为声乐作品赋予生命的活力。

二、 良好的歌唱临场心理

良好的心理素质是延长好声乐作品的重要的因素之一。具备了熟练的技能技巧会增强心理状态的稳定，然而，要较好地发挥自己的声乐演唱水平，还需要具备良好的心理素质。歌唱时紧张的主要因素在于心理，心理状态的稳定与否决定了歌唱效果的差异，即使是技能技巧熟练的人因心理的不稳定，也会出现心理发慌而导致节奏不稳，走音离调现象。心理状态是心理活动的背景，歌唱时的心理活动在不同的心理影响下，心理活动的规律也会表现出很大的差异。因此歌唱绝对不是单一的技能训练，而是要进行全面的素质培养。具有良好的自信心是放松的基础，信心是建立在扎实的基本功的基础之上，熟练的技能技巧是克服心理紧张因素的先决条件。所谓“放松”是指排除来自内外的干扰，克服内心的精神紧张因素。我们很多演唱者在平时练唱时能专心投入，放松演唱，但是一到舞台表演就出现怯场的毛病。克服紧张的心理问题。首先，面对即将演唱的作品要审视其节拍、节奏、速度、装饰音以及各种记号和术语，了解其词意；其次要找出曲目的难点，如某个音、某个词、某个节奏等，在难点的地方要提醒自己注意并可事先进行联系，以保证难点的准确性。其次在演唱时要排除心理的紧张因素，建立必胜的信心。另外，良好的注意力也是心理活动的基础，更是演唱成功的基本保证。演唱时必须高度集中注意力，排除一切外来的干扰，如台下观众的吵闹，以及自己内心的杂念等。如果将注意指向与演唱无关的其他对象，那么，演唱就会越来越紧张，就会“打结”、“跑调”，甚至中断演唱。注意力的集中是指人的心理活动离开一切无关的事物，将注意集中到某一对象或现象上，避免其他活动产生抑制性的影响。因此，演唱时应当将注意力指向演唱的节奏、节拍、音准、速度、调式、歌词。与之无关的影响，要从心理彻底排除掉。做到集中注意力练习，坚守镇静的意念。

（作者单位：湖南女子大学艺术表演系）

责任编辑：李薇薇