传统中国画的装饰性在装潢设计专业教学的应用研究
2009-06-07徐敏冯立
文艺生活·下旬刊 2009年10期
徐 敏 冯 立
摘 要:通过把“装饰性意味的传统中国画艺术”贯穿于高校艺术设计装潢专业学科的教学中,使学生较为全面的认识和了解并融合应用于设计当中去,让学生形成设计民族化、本土化、国际化的意识,从而提升设计作品的内涵和风格,形成有“中国特色和韵味”的设计作品。
关键词:传统中国画的装饰性;装潢设计;教学;应用研究
中图分类号:J04文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)30-0011-01
一、传统中国画的装饰性
实用装饰艺术分离出了各种绘画形式,中国画中的装饰性意味表现的就更加突出了,它体现在中国画特征的各个方面:娴熟而富于韵律的线描、明朗而富于节奏的色彩、饱满均衡的构图、夸张精练的造型等等。构图、造型、笔墨、色彩等等都带有十分显著的装饰性表现风格和特点,表现出了极强的装饰意趣。
中国画的装饰性表现在以下几个方面:
(一)装饰意味的“线”
古往今来中国画也被称为线的艺术、线的绘画。其用线的传统,可以追溯到仰韶时期的彩陶绘画、晚周帛画、楚器漆画和汉唐壁画。
装饰性的“线”在中国画作品中的地位是不可撼动的,有着“似与不似之间”的装饰特征。它突出自然,强调表现,较抽象,因此,对线条的理解和运用是中国画画家必备的基本功,其笔下对线条的掌控正是画家抒发情感、表现意境的过程。
(二)装饰意味的“色彩”
中国画对色彩的运用上主张不受客观自然色彩的影响与限制,强调色彩的主观归纳。它追求的不是自然界中物象的色彩变化,而是追求画面中反映出的自然界物象色彩的单纯、雅致及色彩的调和美。……
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