李 冰

[摘要] 动画作为一种视听语言艺术及大众化的艺术表现形式,已经越来越被公众所认知,这种幻觉的意识存在就是"视觉暂留"的现象原理,动画凭借自身高度的娱乐性、欣赏性、教育性,在这个互动很强的娱乐社会中占据了一席之地。动画是极具潜力的产业,动画有自己的特点,它可以表现出自然界中一切看得到、看不到的变化,可以最大限度夸张影片中的色彩以符合观赏的要求,学习实践和创作是认识动画这门艺术的平台。其中形体塑造、空间概念和画面效果起着重要作用。

[关键词] 形体空间 画面效果 动画

一、形体和空间概念与角色和场景互融

1.形体结构与空间概念的含义

形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间,形体就具有什么样的结构。空间是具体事物的组成部分,是运动的表现形式,是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象,是绝对抽象事物和相对抽象事物,是存在于世界大集体之中的,不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。空间是人们对具体事物进行多次分解和抽象,从具体事物中分解和抽象出来的认识对象。空间是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体。

2.创作和运动结构在动画角色中的有机结合

摄制一部动画片要经过从剧本、分镜头、美术设计、设计稿、原动画、线拍、背景到扫描、上色、合成及特效和后期编辑来完成。在确定了文学剧本之后,导演对全片进行艺术构思,并与设计人员进行讨论,确定片集的风格,包括人物造型设计、背景场景设计、人物设定和背景气氛的协调等,在人物与场景确定的情况下,对剧本进行分镜头处理。这里注重讲解一下动画短片角色的创作与原画设计,从而体现形体空间概念对动画短片角色创作的关键性作用。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据,具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象,没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式,它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系(形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系,以及角色的服饰和色彩设计等。对这种比例关系和形体构造的把握,就运用到了对形体空间概念的理解掌握。一个物体在空间中,以不同的角度去分析它,然后运用到绘画中,可以更好的在二维画面中表现它的立体感。可以先从简单的立方体和圆柱体的组合开始分析,不同角度的在脑中思考加以绘制,经过长期联系熟练后,可以逐渐将空间中的物体复杂化,最后演变为你需要创作的动画角色,加上衣服、武器、饰品等,在虚拟的空间中变换角度,同时可以赋予你所创建的人物动作变化,再加以分析,最终达到你需要的效果,在纸上绘制出来,这样你所绘制的动画角色会比较有空间感。动画片《恶童》涉及大量动作场面,不论造型作何改变,基本上都遵循透视原理,对形体结构和空间概念的理解至关重要。在设计一个动作时,开始只要几笔勾画出一个动态线的早图,先从简到繁,在局部润色。一个简单的生气勃勃的动势,比细致准确地勾画完成更重要。掌握人体的形体结构的空间概念,没有其他的捷径可走,只有大量地做练习,多观察周围人们运动时的样子,打下良好的基础,才能做到下笔有数。

二、动画短片创作中绚丽多彩的画面效果

在进行动画短片创作的时候,由于动画类型的不同对画面要求也有所不同,动画类型一般分为偶动画、传统手绘动画、水墨风格动画、沙动画、FLASH动画作品和三维动画等。随着时代的进步,计算机进入到动画制作领域,使动画创作更简便,更容易达到创作者所需要的艺术效果。人们对动画的画面效果的要求,越来越高。各种新的技术、特效、手段的放大化,使得艺术家在独立制作动画时的选择扩大化。技术发展的强大,为动画短片的独立制作提供了强大的技术支持。比如说,CG动画,不仅可以将传统二维绘画或动画进行三维画,另一方面,由于计算机制作技术的采用,并且由于计算机越来越高的普遍性,所以,CG动画创造出了很多新的动画视像表现形式。由于是独立创作的动画片,所以,创作人总会根据自己的想法去尽情发挥,因此,在独立创作的动画中艺术家总会不断的发掘出新的技法和新的动画表现力来制作动画。这与商业动画为了迎合观众而千篇一律的表现手法是不同的。

三、形体空间与画面效果的相互作用

在创作中首先要分析它的结构,用简单的几何图形表现出来,做好透视。然后要注意光线的照射,理解光线照射所产生的明暗变化,虚实变化,深浅变化,透视变化等等,表现在画面上。最后再考虑形体的份量感,体积感和质感。一般来说,创作一幅图画,第一步就是考虑构图,用最简洁的基本几何图形轻轻确定事物的位置,一般来说主要物体置于画于纸中部略高于中心的位置,画人物侧面的时候,视线的前方要适当多留空白。第二步:用辅助线测定形体的比例,透视和倾斜度,确定大的形体特征。这就要考虑到画面整体空间感,即画面的平衡性,考虑人物的透视比例与场景的配合,找出背景画稿上地透视消失点、地平线和视平线,依据这三者组成的透视关系,建立透视框架,找出人物在这三维空间中的位置。第三步:用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。这时要注意几个形体空间概念中的重要因素:物体的质感、份量感和重量感,光线的照射、投影、方向性、时间(自然的规律)。第四步:整理完成,从整体效果出发,通过加强减弱等方法处理,使画面详略得当,主要形象特点鲜明突出。

绚丽的画面中形体空间概念是如何体现的。一幅作品的最终效果是受绘画风格所影响的,而画家的绘画风格是他们的艺术思想、审美取向在作品中的集中反映,是其思想倾向、思维习惯、文化素养、生活体验、性格、志趣、艺术技巧、师承关系等诸多因素的综合体。欣赏一幅完成的作品,你也许会被它华丽的画面,细腻的笔触,丰富的色彩等等多吸引,但是色彩的变化,光线照射所产生的明暗变化,虚实变化,深浅变化,透视变化等都是根据所绘制的事物的形体变化而变化的。总之,多种多样的绘画风格决定的不同的画面效果,但是事物本身的形体特征不会变化。

四、结论

思想的变化和延伸,都是建立在人的肉体上的,但思想又凌驾于肉体之上。每个画家在描绘不同的风景时,所用的构图形式、表现的内容和绘画技巧等都会有所不同。这与他们的个性特征、文化修养以及所处的时代、社会地位等都是密不可分的。但是思想表达的准确性,要靠扎实的形体基础,每个人最初学画时都是从临摹开始的,只有先把别人的绘画本领学到手,然后结合自己的生活实践和感情体验,才有可能创造出自己的新境。