古代诗歌是中华民族文学宝库中的一颗璀璨的明珠，鉴赏古代诗歌可以提高我们的文学素养。鉴赏古代诗歌要求我们真正进入鉴赏的状态，调动自己的知识积累、生活阅历、审美情趣进入作品，感悟诗歌的形象，欣赏作者的语言，领略作品的表达技巧。

一、诗歌形象的鉴赏

诗歌的形象包括人物形象、自然形象、诗人的自我形象。读完一首诗，首先要看它塑造的形象，形象把握住了，感情色彩也就基本上把握住了。通常的分析角度有分析形象的色彩、动静、指向、强度、虚实等。形象的色彩传递着诗人不同的情感体验，一般暖色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发，冷色表现着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，组成一幅绚丽的图景，传达着诗人心情的愉快。

形象的指向性不同和强度大小不同可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。如李白诗句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，选取的形象是“明月”，“向上”的指向给人以飘逸之感。形象还常常通过动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（王维《山居秋暝》）诗中所写的“明月、清泉、浣女、渔舟”这些意象，既使诗歌显得富有生机而不枯寂，同时又通过动态描写，更加突出地显示了雨后秋景的幽静，可谓“诗中有画，画中有诗”。

二、诗歌语言的鉴赏

诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性，隐喻性等，分析时应注意这些特点。分析诗歌的语言应注意诗中的哪些字词、哪个句子用得准确，或用得生动，或感情色彩浓烈，尤其要重视其中的动词、形容词。如《天净沙.秋思》一共只有28字，在描摹景物时，准确地把握住了事物的特征。“枯藤”、“老树”、“昏鸦”渲染出了秋之肃杀、凄清，为羁旅客漂泊异乡创设了一种悲凉的氛围。再细细咀嚼“古”、“瘦”、“夕”、“断肠”等词语，游子那源源不断的乡愁就会汩汩流入鉴赏者的心田，引起情感的共鸣。

分析诗歌的语言还应注意品味诗人“炼字”的妙用和诗中重要语句的作用，因为关键字和重要语句就是诗歌的眼睛，即“诗眼”。如“红杏枝头春意闹”的“闹”字；“春风又绿江南岸”的“绿”字。

三、诗歌艺术技巧的鉴赏

诗歌的艺术技巧包括内容很多，常见的分析角度如：行文构思、修辞特点、表达方式、表现手法等。行文构思如“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”采用一句一景的方式；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”采用意象相加的形式等等。

诗中常用的修辞特点有拟人、夸张、对比、排比、对偶、比喻、反复等。看看诗中用了哪些修辞手法，表达了什么感情或创造了什么意境，尤其要注意比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法在诗中所起的作用。如《琵琶行》写琵琶女演奏的一段运用了大量的比喻。其中有的是用读者熟悉的声音作本体，表现乐声的富于变化，如“如急雨”、“如私语”、“大珠小珠落玉盘”、“如裂帛”；有的是用有形的喻体表现无形的乐声，如“花底滑”、“冰下难”、“银瓶乍破水浆进”、“铁骑突出刀枪鸣”。这些比喻既表现了琵琶女高超的演奏技艺，又将她的演奏描摹得生动可感。

诗中常用的表达方式有描写、抒情等。描写又有白描和细描，如白居易、陶渊明的诗多用白描，王维的很多诗则善工笔细描。抒情又有直接抒情和间接抒情，直接抒情也叫直抒胸臆，由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的抒情方式。如《春夜喜雨》，写景之中包含着对春雨的无比喜爱之情，而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。

诗中常用的表现手法有渲染、烘托、用典、比兴、象征、虚实结合等。如：烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用在诗歌中，则旨从侧面着意描写，作为陪衬，使需要刻画的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”，烘托出上阳白发人秋夜难眠的孤独苦闷的心情。

诗中的风格流派如李白的清俊飘逸，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪放，柳永的柔美婉丽，刘禹锡的寄寓深远，陆游的激昂悲壮，陶渊明的平和冲淡以及“郊寒岛瘦”“元轻白俗”等等。所谓“有比较才能鉴别”，正是如此。

赵凤花，教师，现居河北易县。