王学海

中国戏曲发展的现状，是一个我们将面对怎样的一个中国戏曲的问题。

中国的戏曲由她的草根性开始，在民间蔓延滋长，随着她走向都市，也就确立了她在中国艺术的地位以及显赫的名声。但随着现代化高科技的西方电影、歌舞及近年电视业与电脑游戏的恣肆发展，也因文化欣赏领域多元化情境的迅猛拓展，中国戏曲无疑受到了严重的冲击。特别是作为戏曲观众的审美受众群体，就青年观众的后续状况而言，确是出现了不容乐观的断裂现象。中国戏曲对新一代老百姓的亲和力正在日渐消散。所以，当下我们面对的中国戏曲，将是一个作为中国优秀传统文化的她，在现代化进程中努力行进的悲壮之美。

中国戏曲的生命力，在强大的政府投入与支撑的文化氛围下，在有力地输血与培植之下，依然未能走出她的亚健康状态，这就是中国戏曲在当下现代化文化语境下面临的尴尬局面，“尴尬”，仍是她的关键词。

与此同时，我们又看到许多地方剧团正在积极采取有效措施坚强而倔强地发展着。就拿浙江海宁越剧团来说，早先走过的近30年历程，沐浴改革开放的春风，靠编排优秀传统戏《血溅洞房》《何文秀》等，成为浙北地区一面不倒的红旗。海宁越剧团一年的演出场次和与山区观众的亲和力，亦在逐年提升和增强。特别是2008年该团排演了现代越剧《西天的云彩》，依靠浪漫诗人徐志摩在广大群众中的影响力，利用剧本、舞美、灯光、音乐等一系列的创新与改革，使该剧不但在原先的演出场地受到热捧，而且还在进入上海演出后也掀起了一股小旋风。……