佚　名

2008年北京奥运会开幕式上所展示的中国画长卷，共有五幅中国画，其中有两幅是春景画，它们是《游春图》和《清明上河图》。

《游春图》的作者展子虔是隋朝的大画家，擅长画山水人物，《宣和画谱》称他的画作“咫尺有千里趣”。

细细打量着《游春图》，我突然觉得我们离自然越来越远，离“青是山、绿是水”的自然似已隔了一千多年，让人无端生出郁闷来。面对这样一幅陌上桃花、江山楼阁、如梦似幻的宏大画卷，我一时间竟然不知道哪个才是真正的文明了。是我生活的这个现实，还是这幅一千多年前的画?

《游春图》的作者以诗人的敏感、细腻的笔触，画出早春二月桃李争艳而又略带微寒的风景。放眼远眺，只见青山耸峙、江流无际、万木争荣、祥云涌起：细细观赏，则见坡岸绿了，桃花、杏花开满了枝头。游春的人有骑马的，有踏歌的，个个怡然自得，安适恬静，人马一路逶迤，绵延数里。青山外，丘壑深藏，不知有多少胜境。此图表现出可游可居的诗意，作者手中笔和心中气是天机，而不是人意。作者的心要清澈见底，才可以这样轻轻地把人物安于自然中，小如盈豆，而不觉得委屈。

道家说：天地之心本静。在《游春图》里，我看到了静，静得无悔意，无造作，人也似菩萨的脸，渡过了生死流浪的海，而后若仙。庄子认为人与大自然本为一体，这一思想正是中国山水画的灵魂所在。

《游春图》的出现，结束了山水画的幼稚阶段，使其变得青山绿水和工整细巧。这幅经宋微宗题写为“展子虔游春图”的画卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的山水画。

《游春图》是山水画中的一个奇迹，奇在已隔了千秋的天意人世，奇在那千秋不变的春意。

观《清明上河图》让我想起一句话：“有限的社会蕴含无限的风景，便是人世。”

每当我写作时没有了思路，没有了感觉时，我便会打开《清明上河图》，看一看，寻一寻，只见画上农民在田里耕作，有些人扫墓归来，路上的驮队、挑夫、骑马坐轿的正匆匆进城。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，桥下舟楫相争，桥头一匹毛驴被惊吓，好奇的人在围观。城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，街上车水马龙，三教九流，百业兴隆，热闹非凡。我故事里的人物都遗落在哪条街巷、哪家院落?寻常巷陌有笑语声声，画堂朱户里有赏心乐事。我书里的很多人物都来自于此幅长卷中的深深庭院里。

我想象着宋词里所有的惊艳与悱恻事，都曾在这里发生，有跌宕，有收尾。我便觉得宋词的意窄，就又跑过来看看这画，觉得它更真实，更开阔，更安稳，因为里面不全是才子佳人，还有人生百态。

小时候听刘兰芳的评书，记得她是这样描述城中的繁华处的：有骑马的、坐轿的、推车的、担担的、锔锅的、卖炭的、卖葱的、卖蒜的……我便觉得那真是个好温柔的去处，是礼乐的人世风景。骑马坐轿之人与贩夫走卒互不相侵，各自相安，各有秩序，这温柔世景是在人的内心深处的。因为父慈子孝、夫爱妻敬、兄友弟恭，人人都有一个“名”，名必对应、平衡、得宜，人的内心相对平衡安稳，才可能这样挑着担子、提着篮子等从容地讨一份生活，而不觉得贫贱愁苦。迢迢的人世大道，我从《清明上河图》里看得到。

我写古人的故事，总会想起此画的作者张择端，觉得他给我布了一个局。我只能让我心里的人物走出来，在他的画阁高楼处，听听叶底黄鹂的一两声叫唤，销销魂罢了。我一直试图找到张先尘香拂马的城南道，看他在哪里就能如此轻易地遇到了佳人谢媚卿。那佳人在车子里只不过探出头来，微露了一下脸，就被他看到，于是想象出“斗色鲜衣薄，碾玉双蝉小”。自此城南一面，佳人难觅，才子夜夜听那窗外琵琶声，便入了相思调。宋徽宗夜会李师师时，也曾打马走过那条街。师师楼里，周邦彦藏匿于屋内，听着两人对语，调侃出那首有名的《少年游》：“……纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。低声问：‘向谁行宿?城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”

岁月倏忽逝去，风物变迁，人事散尽，不散的只有张择端这绢上的滚滚红尘，迢迢远道，让人恍然觉得清风明月依旧。

(摘自yzdsb.hebnews.cn)