“时间8·剧场·展览”——汪建伟个展今日美术馆开展

2009年11月22日，由今日美术馆主办“时间·剧场·展览——汪建伟个展”在今日美术馆主展厅展出。本次展览延续了汪建伟一直以来追求的跨领域艺术探索，整个作品包含了影像，表演装置、音乐、灯光视觉艺术等多种艺术元素，尝试将产生于不同时间空间形式下的艺术元素赋予全新的艺术诠释，并向观众提供一种多向观看和思考的可能。

汪建伟是中国最具才华的当代艺术家之一，应邀参加了国际、国内一系列的电影节、戏剧节、艺术节和重要学术活动。1997年曾以首位中国内地艺术家的身份参加了“第10届德国卡塞尔文献展”，随后，相继参加了“第50届威尼斯双年展”，“第25届巴西圣保罗双年展”等国际型大展。2008年2月，汪建伟获得了美国当代艺术基金会授予的该基金会2008年度艺术家奖是目前唯一一位获此殊荣的中国艺术家。多年以来，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科领域的方法去创造新的艺术语言。他的艺术实践跨越电影戏剧，多媒体公共艺术、绘画等领域而呈现多元形态。凝视与游离，叙事与呈现，构成了我们观看作品(电影、戏剧、展览)不同的空间方式，它们同时被隐匿于时间的控制之中时间既控制着我们的观看又将我们隔绝在不同的“正确性”中，我们已经被固定在各自艺术方式的形态之中。《时间·剧场·展览》将提供一种逆向的观看，尝试将产生于不同空间形式的艺术，在时间的基础上重新布置，使这些艺术形式共享同一空间。艺术家希望探讨一个事件可否在一种重叠时间的过程中被重新认识，是否可以用戏剧的凝视去观看展览，同时用看展览的方式去体验戏剧，它们相互交叠，并置，循环，形成了新的时间现场。

汪建伟将利用今日美术馆的特定空间进行一次颠覆性的尝试，艺术家希望观众通过这样一次展览体验，能够暂时从各种教育系统所操纵的知识、观念、意识以及语言规范中脱离出来。艺术家认为这是“一种在自然状态中所能达到的最佳位置”，由于空间界线的消失，为观众提供了另一种观看的可能。感谢沙宣和马爹利对本次展览的慷慨赞助。

群英荟萃稀世技艺夺目生辉

稀有珍贵的尊尼获加“蓝牌”威士忌一直致力于为更多高球精英人士提供展示自身高球实力的平台。止匕次更集结了各领域的精英人士，竞显稀世技艺。其中包括通过层层晋级得以脱颖而出的尊尼获加“蓝牌”威士忌2009球会冠军赛总冠军及“无线五虎之一”的苗侨伟先生，他们与尊尼获加“蓝牌”威士忌特邀职业球手丹尼一李(Danny Lee)在今日的比赛后交流了他们对“群英竞显稀世技艺”的心得。苗侨伟表示，“我已经是第三年支持‘尊尼获加所举行的高球活动，在我看来，高球竞技其实是一次不断磨练技艺的过程，我也非常期待在接下来的比赛中可以欣赏到世界级球员精湛的稀世技艺，就如同品鉴尊尼获加‘蓝牌威士忌一样，永远坚持把稀有珍贵，顶级的体验带给大家。”威士忌本身一直融汇诸多至臻元素，从而呈现其稀世醇酿的经典内涵，其中包括珍贵的琥珀色液体精华、精湛的威士忌调配技艺以及无可比拟的包装工艺，三者完美结合，方可彰显其稀有珍贵，赋予与众不同的品牌内涵。

尊尼获加‘蓝牌威士忌此次汇聚了诸多高球精英，共同打造一个群星荟萃，竞显稀世技艺的平台。在11月5日至8日的赛程中，还将为大家倾情点评由Tiger Woods等数位顶级高球选手所演绎的精彩绝伦的高球“稀世技艺”，这些“珍贵”的“稀世技艺”将化成今年汇丰冠军赛上的一道永恒的珍藏。

磨练精湛实力铸就稀世技艺

尊尼获加‘蓝牌威士忌，不仅汇聚了众多高球群英，更让他们通过不断磨练精湛高球实力，得以成就非凡的稀世技艺。

正如从城市预赛，区域决赛到全国总决赛，经过层层选拔不断磨练最终决出的球会总冠军，以及连续三年在汇丰球场上不断超越自我的苗侨伟。最终他们将站在世界顶级高球场上，领略“王中之王”的稀世技艺。

作为尊尼获加家族顶级醇酿，尊尼获加‘蓝牌威士忌同样是精湛功力的完美呈现，由尊尼获加首席调配大师凭借历年的经验和独厚天赋，从七百万个橡木桶中，以1000：1的比例，手工精选最珍贵稀有的苏格兰威士忌，细心调配而成。从精选原液，细心调配到酒瓶检验、抛光、封印、其始终如一的品质背后倾注了调配大师和能工巧匠每一步工序和过程中的热情和心力，最终成就稀有珍贵的尊尼获加‘蓝牌威士忌无疑是对精湛高球稀世技艺的完美礼赞。

尊尼获加‘蓝牌威士忌诚邀您共同见证球场上，高球精英们通过精湛实力的竞技，而呈现的非凡高球稀世技艺。

走近身边的艺术——蓝色港湾秋季艺术展

2009年11月2日～31日，由《当代艺术》杂志社和蓝色港湾国际商区合作举办的艺术展在蓝色港湾正式开展。为配合蓝色港湾11月的“赏秋华寻秋味”的主题，此次艺术展展出了青年艺术家邱启敬和刘若望的10件艺术作品。作品展出后，吸引了很多前来购物的顾客驻足欣赏，与作品合影留念。艺术品走进生活为顾客的购物之行平添了更多乐趣。客人们不再是单纯为了购物而出现在商场，还可以在消费之余收获一份意外的惊喜。难得一见的艺术珍品就在眼前，何不放缓脚步欣赏片刻?在钟楼广场和商场入口展出的邱启敬作品“大迁徙”采用寿山石40吨，钢架8吨，木料(装运用)2吨。2000多个大大小小的原石、粗砺、驳杂、依形就材，如作者所言：在漫无边际的“迁徙”中，由迁徙走向迁徒……邱启敬的《大迁徙》系列作品是在形式上体现了新的构想，是专职与雕塑的逻辑统一。通过这一过程实现从现实关怀到终极关怀的升华。没有人看到邱启敬的作品不会感到震撼的。

购物mall一层中庭作品《孪生的青春》是邱启敬的身体物语。“青春不仅美丽，富有朝气，也是躁动和忧伤的，甚至还带有某种衰老和死亡的征兆”——这就是青年艺术家邱启敬心目中青春的两个截然相反又无法分割的特征。对于出生于七十年代末期的他来说，三十多年前浓厚的社会政治意识和乌托邦式的视觉经验，被日益膨胀的物质主义欲望和丰厚发达的视觉经验所掩盖——物转星移、时光荏苒，不同时代外部环境的变化造就了不同的青春意识与呈现方式。

青年雕塑家刘若望的作品形态表情各异，但都饱含着一股喷薄欲出的阳刚之气，这种环绕作品挥之不去的阳气，既来自艺术家的少年壮志，也反映了这个时代中华民族的崛起，在个缺乏信仰的时代，这是一种最为珍贵的民族正气。刘若望没有大都市出生的青年一代的优越与无忧，却具有超越文化与地域局限的历史反思，这种反思穿越了历史的叙事，着眼于当代中国人的精神的尊严，而历史记忆则是刘若望现实情怀的反思之地，中国人的精神面孔在他的雕塑中被重新塑造。

一面如久——韩国现代摄影作品展李顺心

《韩国现代摄影作品展：一面如久》汇集韩国当代最具代表性的摄影师作品，以“一面如旧久：初次见面就像老朋友一样”

为主题，为韩国摄影家们提供文化交流平台。同时，将在国家层面上提供中韩两国加深理解、实现共同发展的伟大契机。目前，韩国的摄影师正在积极进军海外市场，在中国国内频繁举行摄影展。此次摄影展将会成为首次向中国展示韩国现代摄影作家面貌的大规模展示会。参加此次摄影展的作品全部出自韩国最具代表性的中坚摄影家。这些作品将会广泛宣扬韩国摄影产业的多样性、独创性发展方向，形成与世界进行交流的平台。另外，此次摄影展无疑将大力增强韩国艺术的创作能力，并超越时代和文化领域，增进相互间的了解与友谊，进而成为增强国际竞争力的契机。尽管美术界对摄影作品给予关注的时间较晚，但它必将迅速升温，得到快速发展。

近年来，国外的摄影巨匠们在韩国举办展示会的次数越发增多。同样，有关韩国摄影家在海外举办展会的消息也络绎不绝。此次韩国摄影作品的展示地点设在中国，可以说，这是向中国友人及访华的诸多海外友人展示韩国作品的努力之举。从这一点来看，本次摄影展预计将受到各界的高度评价。我们也将努力探求各种发展方案，让韩国现代摄影作品在国际性的关注中热度不减。

在场与再现——第五届连州国际摄影年展关注新闻摄影

广东的连州市是一个坐落在山区的城市，于2005年11月举办了第一届摄影年展，由于主创团队的专业化和国际化，使得这个艺术项目在一开始就让世人注目。连州国际摄影年展如今已被海内外文艺界和传媒界认为是中国学术水准及专业水平都极高的一个摄影节活动，它同时对广东省文化建设的影响力，这个项目已被广东省列入十一五重点文化项目。今年连州国际摄影年展的规格又得到了进一步的提升，广东省文化厅以及广东省旅游局等多家单位加入到主办阵容，这使得连州国际摄影年展在规模上又上了一个台阶，真正成为中国南方最为重要的摄影节品牌。今年的策展团队以陈卫星先生和国际策展人罗伯特普雷基先生担纲领衔。

今年的学术主题是——在场与再现。在这个主题下，摄影年展推出了许多精彩的展览，其中包括国际战地摄影大师唐麦卡林先生的展览，和其对应的是中国新闻摄影的杰出代表人物贺延光先生的展览，《新中国六十年精典瞬间》展则会抓住每一个普通观众的目光。当代艺术界重量级国际策展人杰罗姆桑斯则带来了国际顶极艺术家们对于“新闻摄影”的理解。在新闻摄影的主题之下，今年的连州也将是一个国内外各大小媒体集聚之地，在欧洲“新闻摄影已死?”的惊骇观点下，各路英豪将在此展开新闻摄影的论战。逐鹿连州，鹿死谁手?我们将拭目以待。

《都市系列》潘德海新作展

最近创作的“都市”系列作品，是我感受到一些关于人与现实社会有意思的关系，宏观的看在城市中不断变化的人。今天的中国，城市是主要的标志：公共交通道路的概念，已非传统“街道”。这种转变充分体现了人与社会的公共关系，人与城市密不可分的关系，而这种新型关系是我们日常生活中逐渐形成的。我看到了，我以及他，在城市的洪流中奔波，为了生存在忙碌，无法停止。漫无边际的高楼把我们淹没，在巨大的不断运转城市机器中，芸芸众生像被无形力量牵引着，不由自主，从清晨到午夜不停地循环流动着，永无休止。人们不知道自己要的，应该相信什么?不知道自己存在的意义。

道路、车辆、行人、我们的生活，我们的家，未来会怎么样；那个单纯的自己，单纯的人都跑到那里去了?

——选自《潘德海自述》

圣迹——徐小国作品展

北京荔空间将于2009年11月28日隆重推出艺术家徐小国作品展－《圣迹》，这是徐小国在北京的首次个展。关于展览主题，徐小国的阐释是：“‘圣”，是指‘神。‘圣，‘非凡。这是对标准的个人理解。个体在社会里成为一种经典或价值标准的典范，那最终走到极致之后就会被神化!凡人与圣者之间不停地转换角色，从而有了人到神，神又到人的转化过程。所以，‘圣迹的提法是比较准确的，比‘神迹要好。神迹是比较浅表的层面理解+是神话学的，是宗教感的。

红门画廊携手瑜舍——展示“LED城市”艺术作品

位于上海的跨媒介艺术中心“六岛”，于2009年10月16日在瑜舍展出一系列名为“LED城市”的作品。展品由九位国际艺术家携手创作，于创作过程中，艺术家们巧妙运用电子学科技，打造意念独特创新的作品。于瑜舍展出的作品需要连接电源，燃亮灯光，绽放璀璨色彩。

红门画廊总监Brian Wallace表示：“‘LED城市将燃亮瑜舍中庭，并塑造焕然一新的感觉，为宾客呈献惊喜，缔造无可比拟的难忘体验。六岛透过精湛的科技，以此不停重复的无声表演，将上海和北京等21世纪城市积累多年的争议问题情境化，活现眼前。”有些人认为科技是辅助日常生活的工具，有些人则认为科技打破世界不同角落距离的界限，令沟通变得简易轻松。对于六岛的艺术家而言，科技意义重大，涵盖生活所有细节，艺术家以科技创造生命，数码影响犹如生命说话、幻想、策谋及散发诱人魅力，栩栩如生。

“主场”当代艺术展

2009年10月1 7日，“主场”当代艺术展在位于北京798艺术区的白盒子艺术馆拉开帷幕。策展人顾振清认为：“新世纪以来，当代中国艺术在全球视野中崛起，几乎成了不争的事实。与欧美一些艺术中心城市和老牌的国际艺术展会相比较，北京，上海等地的中国艺术现场属于新兴国际舞台。但是，就中国艺术而言，欧美展场毕竟是客场，难以充分实现自身价值。中国国内的现场才是主场。而主场不仅是中国的主场，也是世界的主场。中国主场的打造，既要拥有主体性构建的价值支撑，又要纳入全球当代文化力量的参与。唯如此，中国大大小小的艺术现场才能成为立足于中国本土的，有中国风骨的国际艺术主场。”

浅谈“美”

“美”的这一概念从字面上看好象是十分明了，但几个世纪以来，各民族、各派别的哲学家都无法为它下一个统一的定义，从字面理解上看，美的的意思是：“看好，漂亮”等等。人、动物、外型、外貌、动作都可以说“美”或“不美”。思想性格、行为如果我们喜欢，可以说“好”，如果不喜欢，可以说“不好”。但美只能来形容为视觉所喜欢的东西，因此，“好”这个字和它的概念可以包括“美”的概念，而“美”却无法涵盖“好”，比如我们可把自己认为一件值得称赞的东西称为“好的”，那么我们说这件东西是“美”的，但如果我们说它是‘美的，却并不代表它“好”。那么几千年来先哲们所理解的“美究意是什么呢?我们可以重点看一些艺术史上有重要影响力的一些哲学家是怎样说的，这些可以看做是美的定义的一部分，可以帮助我们更好的理解“美”的定义是什么。

文脉精神·中国版本——2009当代艺术展

主办方：艺美基金会，南京青和当代美术馆

展览时间：2009.1.29－1.29

展览地点：北京市朝阳区机场辅路草场地261号艺美基金画廊

2009年12月9日，“文脉精神中国版本－2009当代艺术展”将为北京的艺术界带来一场名副其实的“精英展”。此次展览由南京青和当代美术馆和艺美基金会共同策划主办，并由艺术批评家陈孝信担任学术主持；秉承“文脉精神中国版本”的精神，展览将当代学院艺术的10位杰出代表汇聚一堂，与他们的艺术作品一同展现中国当代艺术进几十年来的发展与蜕变。10位艺术家：尚扬王怀庆，许江、祁海平、谭平，井士剑，张方白、顾黎明、刘国夫，葛震作为传统与当代艺术结合的先驱，是中国当代艺术的开拓者。

此次展览从中国当代艺术的现状出发，为了关注。研究和推动具有本土文脉精神和新时代精神品格的“中国版本”艺术，使中国的当代艺术形成自己的风格和体系。从而关注和推动新“版本”艺术的健康成长、壮大，并在国内外产生影响的同时，把中国当代艺术推向新的高度。艺美基金会认为，艺术能够体现和激发人对美德的追求，高水准的艺术交流活动能够促进文化的发展和当代艺术的进步。此次将艺术大师们的作品带到北京呈现给大家，为不同层面的艺术爱好者提供欣赏艺术的平台，也体现了“在亚洲文化的优秀传统的基础上与具有当代意识的艺术创作之间搭起宽广桥梁”的美好目标，也正是基金会的宗旨所在。

“上帝的眼睛”——沈氿个展

沈氿的画面就是整个世界的再现，且给与了此世界个时空秩序，在画面上呈现出一个时空两线的交错体。同毕加索一般，沈老给观者提供的是一个四维的视角。除去他那超写实的画面不说，但就从他的“积笔式”的创作方式来讲，他就给整个创作赋予了一个时间的显现轨迹。

沈氿的钢笔画堪称独立一门，用不同字号的画笔将他那超级写实的功力展无余。对于自己的钢笔画，沈氿常说：“这是我熟悉的语言，是叙述故事的最好形式。在这里，我又攀上一个峰顶，独领风骚的可能”。“这也是个融和中西文化特性的园地。我追求宏观场面及多层空间感，追求散点透视与焦点透视的交织，追求黑与白的韵律”。“我的语言力量来源于传统，同时也有几乎所有画种的影子，但我是站在巨人的肩膀上，乘着时代的劲风，自信的驾驶着这一切，化合出我独有的大型钢笔画这种形式来。”“在内容上较多采用了批判现实主义的视角与超现实主义的架构。在画中传递某种喻意及精神感知，并带有强烈的哲学信息”。“我想体现的格调是：敏锐的现代感觉逶迤的古典叙述”。