邹红云

摘要:瓦格纳作为歌剧改革大师闻名于世,他的歌曲创作没有引起关注。本文从作曲家的歌曲创作入手,通过追溯他的歌曲创作历程,将他的歌曲创作领域进行分期,阐述各个时期不同的创作背景和风格特点,重点关注他成熟时期的经典之作——《魏森东克歌曲》。

关键词:早期 中期 成熟时期 晚期 魏森东克歌曲

中图分类号:J609.1 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

理夏德•瓦格纳(Richard Wagner,1813—1883)作为“歌剧艺术的改革者”傲然挺立在19世纪德国伟大作曲家之林,他所依靠的是12部歌剧。从其创作领域和艺术成就来看,这无疑是最为重要的。但此外,他还创作有9首序曲、1部交响曲、4首钢琴奏鸣曲和大量的合唱曲以及艺术歌曲等。对于瓦格纳来说,他的主要创作重心和领域并不是歌曲,在歌曲创作上他只给予了极少数的时间和精力,因而歌曲的数量也相对较少,但这并不能磨灭他对浪漫主义时期歌曲创作领域的贡献。其实歌曲的创作贯穿了他的一生,从1829年的独唱曲(wwv3)到1871年4月为路易斯•克拉伏特(Lowis kraft)而作的《太多约定》(wwv105),他一生所创作的歌曲共22部(由于其中包括歌曲

和套曲而总称为部),丢失4部,片段3部,现存完整的15部。

一、歌曲创作早期

在他全部的歌曲作品中,根据其创作时间,大致可分为四个时期,即歌曲的创作早期、中期、成熟时期和晚期。早期主要指1828—1838年,这个阶段是瓦格纳歌曲创作的初次尝试,包括了1829、1830年创作的两首独唱曲、1831年为歌德的《浮士德》而作的七首作品和独唱曲《钟声》等。

这个时期,年少的瓦格纳正如饥似渴地学习各种作曲技术和广泛接触各种各样的音乐作品。1832年,他创作了《C大调交响曲》,由于这部作品在莱比锡上演获得成功,使他在音乐的道路上出现了新的机遇。1833年瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请,担任了该剧院的合唱指挥,不久又先后在柯里堡和里加歌剧院担任指挥。在此期间他写了两部歌剧——《女奴》和《禁恋》。在柯里堡剧院工作期间与女歌剧家明娜•普兰纳关系密切,并于1836年与之结为夫妻。这个时期的瓦格纳歌曲创作多是戏剧的草稿和改编曲,如1831年为《浮士德》的构思所写的7首歌曲,这是现存的瓦格纳最早的歌曲作品。7首歌曲分别是《士兵的歌曲》、《菩提树下的农民》、《布兰德之歌》、《我的安宁结束了》、《诱惑者之歌》、《纺车旁的格丽卿》和《情节剧》。其中,大多数歌曲不能归于德国艺术歌曲之列,因为7首歌曲中包含有四个声部的两首、为低音和合唱的三首和一首口语化的情节剧,只有第四首歌曲是为人声和钢琴而作,它们多被用在戏剧的连接处。也有根据现实所需而写的歌曲,如1832年根据他的朋友Theoclor

Apel提供的诗歌谱写的歌曲《钟声》,就是为了晚间音乐崇拜所用。

二、歌曲创作中期

歌曲创作中期是指在法国期间歌曲的创作,主要集中在1839-1840年里,这个阶段是瓦格纳歌曲创作的一个高峰。1839年,瓦格纳来到当时欧洲文化中心之一的巴黎时,他希望能在这里施展自己的艺术才能。于是东奔西走,找寻开演自己作品的剧场,然而一切计划都成为泡影。为了维持生计,他不得不暂做乐谱商的助理,以抄谱来糊口求生,还担当过德意志报馆的职员。在他的自传《我的生涯》中,瓦格纳曾写过下面一段令人伤心的回忆:“有一天,我走到贫乏的尖端。由于真的身无分文,很早我就奔出屋子,一直步行到巴黎。由于我根本没有钱买票坐车。我一直盼望着,即使能弄到五个法郎也是好的。于是我整天在巴黎街头游荡着,直到黄昏。最后我的使命还是落空,不能不照原来那样,再步行回到缪顿。”①

但是,贫困的生活和艰苦的环境并没有挫败他创作的决心,在此期间,他以惊人的毅力完成了两部歌剧、一部序曲和数首歌曲。在此期间,瓦格纳用法语写下了六首为人声和钢琴而作的歌曲。当时舒伯特的歌曲已经在那儿变得非常流行,瓦格纳看见了进入这个新市场的潜力。一方面他急切地需要钱,另一方面希望创作一些歌曲能帮助他在法国确立作为作曲家的地位和名声。他的法语歌曲包括《迷娘曲》、《一切都是幻影》、《两个掷弹兵》、《圣诞树》等,但是,不幸的是他的歌曲对于吸引法国的听众来说却失败了。这些歌曲里时隐时现的痛苦和感伤,记载了他那段苍凉且无可奈何的经历。其中,最引人入胜的法语歌曲是用德国诗人海涅的诗“Die Grenadiere”而谱写的作品——《两个掷弹兵》,像舒曼在与此同名的歌曲中那样,瓦格纳在钢琴声部中引入了法国国歌。②

三、歌曲创作成熟时期

这个时期以五首《魏森东克歌曲》为代表,主要集中在1857——1858年里,当时的瓦格纳由于参加了1849年的德国资产阶级革命而遭到追捕,不得不逃离德国,在友人的帮助下,逃往瑞士苏黎世。

1849年秋天,瓦格纳来到苏黎世,从此,开始了十二年的流亡生活。他侨居苏黎世,经常手头拮据,但却过着相当舒适的家庭生活。在德国、法国,同时也在美国,他的声望与日俱增。1852年初,魏森东克夫妇(大商人)也迁居到苏黎士,很快就结识了社交圈子的核心人物瓦格纳,他们对这位天才的音乐家推崇备至,也给予他强有力的财政支持。在这段时间里,瓦格纳与魏森东克夫人即玛蒂尔德有较多地接触,他立即被玛蒂尔德的美丽和艺术气质所吸引,并很快地沉醉于她的音容笑貌之中,而玛蒂尔德也为瓦格纳的天才所迷恋。

在此期间,虽然生活十分艰苦,但也很幸运地在经济和社会舆论上受到了各种支持。而爱神也再次降临到他的身上,在柏拉图式的精神恋爱的激情下,他埋头创作歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。瓦格纳创作《特里斯坦》期间,奥托•韦森东克在他的别墅旁边买了一块地皮,并将与它毗邻的一处带花园的小屋让给瓦格纳。自1857年4月,他们搬到这里后,瓦格纳和玛蒂尔德的交往更加密切了,并公开地昵称她为“缪斯”。每天晚上,他都向玛蒂尔德讲述自己的创作,并为之创作了一首降E调奏鸣曲。1857年8月,他们的爱情达到了顶点,瓦格纳把《齐格弗里德》放在一边,痴迷地创作《特里斯坦》。当瓦格纳带给玛蒂尔德《特里斯坦》的最后一场时,玛蒂尔德在他的影响下也写下了五首动情的诗歌,瓦格纳立即为它们谱上了音乐,在1857—1858年的这个冬天,他们俩完成了艺术上的合作。

《魏森东克歌曲》包括《天使》(Der Engel)、《静止》(Stehe Still)、《在温室里》(Im Treibhaus)、《痛苦》(Schmerzen)和《梦》(Träume)五首。从其艺术价值来看,它是瓦格纳成熟时期唯一的歌曲创作,在他所有的艺术歌曲中,除了这五首歌曲较为知名以外,其余的都极少被人知晓。而这部作品经常被德国、英国、奥地利和俄罗斯等国家的歌唱家演唱,并常与《特里斯坦和伊索尔德》的前奏曲和终曲同时录制。据不完全统计,从1907—1993年间,《魏森东克歌曲》被录制成CD95次(不包括现场演出)。对于这套歌曲,瓦格纳本人也充满自信,在威尼斯他为玛蒂尔德保留的日记中写道:“我从未写过如此卓越的歌曲,在我的全作品中虽然属于极少数,但却是可以拿出来比较的作品。”③

从其创作背景及创作手法来看,它是瓦格纳在创作《特里斯坦与伊索尔德》期间同时完成的,是作曲家在流亡苏黎世期间的精神生活、物质生活、感情生活以及内心的冲突和矛盾的集中体现。这两部作品的创作标志着瓦格纳的世界观由积极向消极的转变,但在艺术创作上他却是进步的。在歌剧中所使用的较为成熟的、革新的乐剧理念以及和声手法都在歌曲中有所影射,致使两部作品之间有着千丝万缕的联系。特别是此套中的其中两首:《梦》、《在温室里》,在出版时,瓦格纳用这样的话来描述它们:“向特里斯坦和伊索尔德学习”。 从19世纪德国艺术歌曲的创作发展来看,瓦格纳正是舒伯特、舒曼与理查•斯特劳斯、沃尔夫等作曲家之间的一座桥梁,并对他们的创作产生了深远的影响。“沃尔夫根本不用民歌式的旋律,很少采用布拉姆斯的分节歌结构。他的利德循瓦格纳于1857—1858年间用玛蒂尔德•韦森当克诗写的5首歌的先例。”④而瓦格纳在艺术歌曲的器乐部分使用管弦乐队的做法,半音化的运用和非传统功能的和声进行已经在艺术歌曲领域向过去进行挑战,对理查•斯特劳斯和马勒也有很大的启发。

这套歌曲使瓦格纳获得了在19世纪艺术歌曲中的一席之地。在这套歌曲之后,他还创作了题为《上帝死了》的13小节的歌曲草稿,诗歌由Baron Ernst Von Feuchtersleben提供,它的第一行歌词是“上帝死了,人们必须离开他最亲爱的人。”那时,瓦格纳被迫暂时离开苏黎士,因为“邻里的骚乱”,他必须远离令他醉心的玛蒂尔德。从这首未完成的歌曲草稿中,我们也可以洞察出作曲家当时的内心世界。

四、歌曲创作晚期

歌曲创作晚期主要是回国期间的创作,集中在1868-1871年间。这个时期,由于巴伐利亚国王路易二世对瓦格纳的赏识,使瓦格纳从绝望的边缘走向成功。而此时创作的歌曲也呈现出与前时期不同的音乐风格。

1868年在慕尼黑首演了瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》,而他后半生重大的事件之一就是兴建可以实现他歌剧理想的拜鲁伊特歌剧院。在1868年12月底和1871年4月,瓦格纳分别创作了名为《睡觉吧,孩子》(Schlaf Kindchen schlafe)和《太多约定》(Der worte viele sind gemacht)的两首歌曲。这两首歌曲分格清新,自然。前者是简洁的摇篮曲,它的主题在齐格弗里德中也再次出现,从此可以看出:瓦格纳在创作上是有意识的将歌曲的主题在歌剧中先现。后者是为了拜鲁伊特歌剧院的经营者Lowis Kraft 而作,1871年4月,瓦格纳和柯西玛到此参观,Lowis Kraft为他们提供了皇家公寓住宅。

总之,从以上的创作分期来看,瓦格纳的歌曲创作是断层的和不连贯的,其主要原因可能是他的创作中心倾向于歌剧。前两个时期的歌曲创作具有明显的功利性,即为了生计和确立他作为作曲家的名誉和地位;而第三个时期创作的《魏森东克歌曲》无疑是他最成熟时期的作品,是流亡苏黎士期间情感的自然流露;最后一个时期的歌曲创作则较少。从瓦格纳本人的信笺、各种历史的评价以及现在的上演情况来看,《魏森东克歌曲》在他的歌曲创作领域中已占据了重要的地位。他试图在艺术歌曲创作上产生乐剧般的效果,诗歌与音乐的紧密结合,管弦乐伴奏的运用,半音化的和声以及对传统功能和声的瓦解,都足以证明瓦格纳在艺术歌曲创作上也是一个创新者。他是德奥浪漫主义艺术歌曲的发展过程中连接舒伯特、舒曼和沃尔夫、斯特劳斯的纽带,担负着继往开来的桥梁作用。

(本课题属于湖北省黄石理工学院院级科研项目,项目编号09yjr68B)

注释:

①王次炤.歌剧艺术的改革者——德国音乐家瓦格纳的生平和作品简介.北京:人民音乐出版社.1986年版.第3页.

②Barry Millington. The Wagner Compendium First published in 1979 by Faker and Faber in Great Britain. P318.

③Martin Gregor Dellin. Richard Wagne-his life ,his work,his century.1983 by Harcount Brace Jovanovich. Inc and William Collins Sons and Co. P278.

④【美】唐纳德• 杰• 格劳特.西方音乐史.北京:人民音乐出版社.1996年版.第680页.

参考文献:

[1]任会明、彭丽婷.莱茵的黄金:瓦格纳与明娜、科西玛.北京:社会科学文献出版社.1998年版.

[2]陈默.瓦格纳.北京:东方出版社.1997年版.

[3]《The Wagner compendium》Edited by Barry Millington First published in 1992by Schirmer Books,An Impint of Macmillan Publishing Company

[4] Richard Wagne-his life ,his work,his century.Martin Gregor—Dellin,Translated by J• Maxwell Brownjohn,1983 by Harcount Brace Jovanovich,Inc and William Collins Sons and Co.Itd