王若鸿

摘要:优秀的传统文化, 是维系一个民族的生命线。中国传统文化是人类历史和文化长期发展过程中的积淀。在世界日益全球化的趋势下, 面对外国文化和现代理念的冲击, 如何保护和利用传统文化, 处理传统文化与现代平面设计之间的关系成为日益凸显的问题。现代平面设计中对传统文化元素的融合与再生、研究和探讨,并不是为了重复过去, 而是为了寻找传统文化与现代平面设计的契合点, 使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。

关键词:传统文化;平面设计;融合;再生

在人类发展和衍变的历史长河里,每一个国家,不同的民族,都创造了丰富多彩、各具特色的文化,进而形成了各自的民族特色和文化传统。在经济全球化日益加剧的今天,各国文化不断融合,表现出无疆域性的特点,但在以特色和创意著称的平面设计方面,各国更多的是强调其地域性和民族特色的文化特征,促进平面设计的多元化趋势,并且形成了以地域文化的特色表现为创作基础的全球性交流平台。中华民族五千多年的历史源远流长,文化传统一脉相承,不曾中断。中国的现代平面设计在西方设计理论的深刻影响下如何实现秉承中国传统文化的现代设计方法,创作出有中国传统文化内涵的现代设计,是促进现代设计实现多元化、推陈出新、在走向世界的同时做出本国特色,不断得到充实和提高的一个必须重视的方面。强调平面设计作品的地域和民族特色,实现多元化的设计模式,在中国就是要求设计者将传统文化在现代平面设计中进行融合与再生,从而创造出深具中国传统文化特点的优秀设计作品。

一、传统文化的概念

人创造了文化,文化创造着人。不论是古代文明还是现代文明,文化贯穿着设计的始终。一个国家或地区在不同的历史阶段有着不同的思想文化,这也就影响着一个历史时期的设计理念与设计动向。但总而言之,民族性的东西根深蒂固,不论发展到怎样一个历史阶段民族的传统性总会或多或少影响到设计中去,当然现代人有现代人的文明,高科技发展的今天也并不能一味地依赖继承和发扬传统优秀文明。每一个民族、每一个时代都有自己的传统,随着时代的发展,人类创造的文明越多,传统也就越多。可以说,一切经由历史所流传下来的思想、道德、风俗、文学、艺术等文化形式都可称为传统文化。

传统文化是在一个民族中绵延流传下来的文化。任何民族的传统文化都是在历史过程中形成和发展起来的,既体现在有形的物质文化中,也体现在无形的精神文化中。传统文化主要是对应于当代文化和外来文化而言,其内容为历代存在的种种物质制度和精神的文化实体及文化意识。如人们的生活方式、风俗习惯、心理特性、审美情趣、价值观念、忠孝观念之类,也就是通常所谓的文化遗产。各个地区或国家有不同的传统文化,这与各个地区的地理、气候、人文等因素有着较为密切的关系。沿海地区的传统文化与内陆地区的传统文化不可能完全相同,甚至会有较大的差异。而东方与西方、南方与北方的传统文化也会有较大的区别。各传统文化在其各自发生的当时,均为应运而生,因而在历史上都起过积极的作用。及至时过境迁,它们或者与时俱进,演化出新的内容与形式;或者抱残守缺,固化为昨日的黄花与垢土;也有的播迁他邦,重振雄风;也有的生不逢时,昙花一现。但不管他们内容深浅、作用大小、时间久暂、空间广狭,只要它们存在过,便都是传统文化的组成成分。我们要有一个正确的概念,即人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化;今天人类社会实践活动所创造的文明成果,对于明天而言,也是传统文化。所以,我们不能一提传统文化,就联想到落后。事实上,人类在创造文化的过程中,已经把那些糟粕逐步淘汰,被保留下来的、对今天和明天能够产生巨大影响的都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是几千年前的事情了,但其彩陶图案丰富多彩,有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种形式,动物形态生动逼真,直至今日仍然令人叹为观止。

二、平面设计与传统文化的关系

设计的核心是人,所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。如:年轻的消费者购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力;年壮的消费者购买商品是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老的消费者则怀着一股浓浓的怀旧感和饱经沧桑的平静感购买消费品。以人为核心进行外延,有什么样的需求,就会产生什么样的设计。人类最初的设计,正是针对人们最普通最基本的需要展开的。平面设计作为艺术设计的一个分支,实际上也是一种文化的设计。平面设计的对象和范围是在“二维”的空间维度之中,把所要传达的复杂而独特的精神内涵以视觉语言符号的形式表现出来,体现于具体的物质形态中,形成丰富多彩的设计作品,因此又称为视觉传达设计。平面设计作品具有物质文化和精神文化的性质,是包含着客观和主观情感体验的艺术再现,具有特殊的实用价值和审美情趣。作为现代文化的平面设计,要立足于本民族的文化,民族传统文化是其巨大的艺术之源,从设计的形式到精神内核,民族传统文化都给予了设计师无穷的启示和帮助。在现代平面设计中,传统文化会被设计师们有意或潜意识地运用到其中,形成具有本土文化特色的平面设计作品。在现代设计趋向国际化风格的潮流下,设计中的文化取向尤其是传统文化的取向成为现代平面设计成败的关键之一。

三、传统文化与现代平面设计的融合

当今时代是一个高度现代化、信息化的社会,新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接,随之而来的新思潮、新观念对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。现代生活方式的全球化进程要求设计师具备了解不同文化表达自己的不同形式的渊博知识。艺术只有在开放的互动精神中才能发展,互动即尊重文化差异和传统,珍惜创造性,用开放的头脑面对未来。平面设计的发展受到诸多因素的影响,诸如商业、技术、文化、艺术等等,在西方艺术与设计思潮不断融入中国平面设计的同时,对中国传统文化的重新审视和探讨也越来越多地受到设计师的关注。几千年来不同的民族、历史、地理环境沉淀了不同的文化。不同的文化又包含不同的审美情趣、审美理想和审美追求。例如日本人喜欢静谧、和谐、灰调子的美;法国人喜欢浪漫抒情的艺术;意大利人喜欢热烈奔放的设计;美国人喜欢商业的设计以及数码科幻的体验等等。基于这样沉淀下来的传统文化,在一定的使用群体中就具有共通性,在视觉传达中就能起到传达精神内涵的目的。那么在平面设计中对传统文化应采取何种态度呢?背离传统文化的平面设计必然成为无源之水、无本之木,显然是不可取的;而对传统文化符号的简单继承和挪用将使设计艺术丧失时代个性。我们的设计师生长在具有五千年文明沉淀的中国,首先要不断汲取传统文化的精髓,然后结合现代的设计手法对其进行再创造,使其与传统文化能够充分融合,达到既“现代”又“传统”,即所谓“古为今用”。要知道,我们今天的文化在“将来”也将成为“传统”,认识了这一点,设计师就可以在更广阔的视野中做到融会古今、集文化之大成。

四、传统文化在现代平面设计中的再生

中国是世界文明古国之一,其独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵。中国艺术思想渊源于大自然“大音稀声”、“大象无形”的宇宙生命动态。它的境界是天地融合的整体;它的笔法是流动的线纹;它的内涵是博大玄妙的和谐。中国独有的“天人合一”的宇宙观创造了与自然融合为一,以和谐与简洁为特色的审美意趣。博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生;而传统文化的精髓也源远流长,不断得到继承和升华。从传统文化再生的设计手法上谈,可以从以下三个层面上进行探讨:

1、创新其形。形一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形植根于中国民族性、区域性的传统艺术渊源之中,主要注重的是实形正形的完整性与装饰性,关注形与形之间的礼让和穿插关系,在组合时多遵循求整、求对称均齐的骨式。创新其“ 形”肯定不是简单的照抄照搬,而是结合传统造型的样式与方法,加以再创造、再利用,这种再创造、再利用是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以提炼、改造和运用,使其富有时代特色,或者将传统造型的造型方法与表现形式运用到现代平面设计中, 用以表达设计观念, 同时也能体现民族个性。

2、延伸其意。中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。历代人们之所以不厌其烦的反复描摹一个吉祥图形,不仅仅是因为其具有审美意义的外形,而是这些吉祥符号的背后,往往蕴藏着深层的意义。以意生象,以象表意。现代平面设计不应该仅仅局限于对“意”的简单陈述,应对其进行升华和提炼,使其“意”得到更深层次的延伸与扩展。在这一点上,中国2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。

3、传承其神。对传统文化的传承,更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有五千年的文化,具有独特的审美哲学和审美情趣,道家的“天人合一”、“道法自然”,儒家的“和”等等,这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来,如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在这些具体的文化形式中都传承了中国以“和谐”、“朴素”、“讲究神韵”等为特色的文化精髓。在神韵传承中,设计师不直接引用符号,而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后,再形成独特的设计方法,达到与传统“神似”的目的。香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功,不仅因为他有一流的设计意识和头脑,更得益于他对中国文化的精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解。再通过对传统和现代的融会贯通,从而使其设计作品传达出厚重的文化底蕴,最终达到神形俱佳。

中国的平面设计起步比较晚,就设计理论上来讲相对薄弱, 设计作品还停留在对外国设计形势与表面的模仿上。我们应该意识到,重要的是要挖掘我国传统文化中的内质和精神。因为无论社会如何发展,对文化的重视只会不断加强,平面设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。高度科技化、信息化的现代社会虽然对传统文化带来了巨大的冲击,但同时也给其带来了新的发展契机。因为,新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度,而新科技新观念的出现也为我们传统文化的再发展提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与”意”,最终会寻找出属于我们自己的新“形”。作为新时代的设计师,只有深入领悟、理解与消化传统文化中的精神内核,并结合现代西方设计理念,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能设计出既具民族风格又具现代理念的优秀设计作品。

参考文献:

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