方　军

2007年，蔡金萍的人生因为多了两个身份而发生了新的变化。

一是成了一个孩子的母亲，二是成了一个剧院的院长，这个剧院就是专门为孩子们服务的。

2008年，蔡金萍的事业也遇到了很大难题。手足口病的不期而至，使不少学校纷纷取消观看儿童剧的计划，“儿艺”演出场次迅速下滑。这对一个履新不久的院长来说，显然并不轻松。

5月12日，四川大地震撼动中华大地，蔡金萍也被颤动了。地震中受难最深的，是孩子；最为坚强、最令人感动的，也是孩子。每当朗诵起《汶川诗抄》中“孩子，快拉紧妈妈的手，去天堂的路太黑，妈妈怕你碰了头”这一句时，蔡金萍总是难抑内心的激动。那条“亲爱的孩子，如果你能活着，一定要记住我爱你”的短信，也同样让她倍感疼痛。

于是，以汶川大地震为背景的儿童剧《废墟中的歌声》投入了创作。作为策划人之一，蔡金萍希望这部戏能尽早问世，不过从艺术规律出发，她却又不急着将它“催熟”，而是期待它能自然而然地瓜熟蒂落。这部戏的与众不同之处在于，它没有直接写子弟兵、志愿者等救援者，而是写受害者——一群最让人揪心的受害者。蔡金萍希望《废墟中的歌声》不仅仅是记录一场灾难，而是要让人们从受难的孩子们身上看到希望。她希望5月12日那天能成为全中国孩子们的成人礼。

“灾难中的孩子”这一主题，“儿艺”在30年前就有过一次成功实践，那便是儿童剧《童心》。“文革”使正值花季的孩子们失去了正常接受教育的权利，他们茫然、无知、充满惶惑，一颗颗童心面临枯萎的危机……这部出现在浩劫过后、百废待兴的年代的儿童剧，曾引起极大轰动，其源头在于“儿艺”从50年代初期便形成的“关注校园、关注生活、关注当代少年儿童”的现实主义创作和演出传统。

“儿艺”已故院长任德耀以一部童话剧《马兰花》闻名于世，花开半个多世纪依然不败，而他的绝响《魔鬼面壳》同样是一部优秀的童话剧。不过，任德耀更是一位现实主义儿童剧创作大师，从50年代的《友情》到60年代的《小足球队》，一直到70年代末秦培春创作的《童心》，“儿艺”几乎每隔十几年都会树立起一部标志性的现实主义代表作。

放眼全国，如今现实主义的儿童剧创作多少有些式微。尽管如此，数年前一部描写中学生课余篮球生活的《挑战 3 Vs 3》还是以新锐风格引起了不小的反响。面对渐渐长大的“80后”、“90后”，许多创作者既羡慕又怀疑，既欣赏又不满，出于种种原因，他们或不愿、或无力充分把握那些难以捉摸的心灵，终于与他们一次次失之交臂了。

但在不同寻常的2008年，四川大地震似乎为显示题材的戏剧创作带来了一丝光亮，让蔡金萍看到了希望。她想与创作者们一道努力，向那些心灵走得近些，再近些；挖得深些，再深些。

由于外部因素的影响，“儿艺”演员们近来“活儿”都不太忙。蔡金萍就把大家召集起来，让他们创作与抗震救灾有关的小品。她还组织青年演员去曲阳社区“阳光之家”，接触那里的弱智儿童；走进民工子弟学校，与那里的孩子开展互动。蔡金萍相信，在这个城市的很多并不为人们所熟知的角落里，有着一股生活的潜流在涌动。她自己被感动着，她也想让其他创作者们一起感悟。

有诗意，有想象——而且是属于孩子的。现实主义的儿童剧应该同样具有童话色彩。今年是中国儿童戏剧最主要的拓荒者之一任德耀的九十诞辰。这位长者在领导“儿艺”的岁月里，确立了童话剧创作与现实主义校园剧“两条腿走路”、相互推进的格局。此时此刻，蔡金萍更感受到儿童剧“飞”的力量与“走”的韧劲。

既要能在天上酣畅飞翔，也要能在地上坚实走路。飞得高，走得远，这样的儿童剧才是自由的。