崔玉花

1931年7月4日，安国敏出生在黑龙江省密山县一个农民家庭。那里是一个基督教徒聚居的村落，其父母也是虔诚的基督教徒。因此，他从小就在村子里听教会音乐，唱赞颂歌，还当过教会的风琴手。童年的成长经历，不仅让他深深的迷上了音乐，同时西欧音乐文化也深深影响了他。从青年时期开始，他便以朝鲜民族音乐为基础，收容西方音乐的技法，迎来了自己音乐生涯的黄金时期。可以说，安国敏生活的时代背景和环境，对他的艺术追求和音乐思想的形成产生了巨大影响，为日后形成自己独特的音乐风格打下了基础。

创新中寻求超越

1951年，朝鲜民族艺术迎来了一个发展热潮，安国敏在此期间曾担任延边歌舞团的伽耶琴演奏员。当时，伽耶琴对他来说是最生疏的一种乐器。出于对音乐创作的执著，他从一位民间艺人那里学习了各种伽耶琴演奏，《春香传》中的“狱中歌”、“鸟打令”等被他演奏得淋漓尽致。他也成为延边第一位伽耶琴演奏家。

1956年, 安国敏进入中央乐团德国指挥家格斯林的指挥训练班学交响乐指挥。他刻苦钻研，在探求古典音乐和指挥法训练尤其是在学习俄罗斯民族音乐和西欧音乐的过程中，如饥似渴地摄取了大量养分。期间，他学习了海顿、贝多芬、舒伯特、德沃夏克、柴科夫斯基等音乐大师的10多部交响曲和序曲，并阅读了古典、浪漫、印象和现代等各音乐流派的文献。

安国敏在深入研究前人音乐思想的同时，对其中的精髓加以消化吸收，并以创造性的音乐实践形成独特的创作风格，逐步形成了自己的音乐思想。《延边牧歌》(1958年)的创作就是很好的实例。这首歌曲是他到珲春收集民谣时，以当地牧歌风格的民谣作为素材而完成的作品。这部作品打破了传统自由律歌词的节歌形式，是一部首次引进回旋形式的有分量的歌曲作品。

伽耶琴组曲《沈清》(1983年)也是在一定程度上创新的一部民族器乐作品。他大胆应用朝鲜族器乐独奏曲的“散调组合”形式，使这首乐曲成为富有创新风格的伽耶琴组曲。在此，安国敏不是单纯照搬“散调”中由慢变快的手法，而是根据内容需要打破顺序，节奏上也打破严密的固定模式，以自由发展的节奏形式重新演绎了这一曲目。

安国敏在1973年创作的长唢呐独奏曲《丰收的喜悦》，把朝鲜族木管乐器编入管弦乐队。这类乐曲既保持传统，又在一定程度上参照西洋音乐，不仅在和声，而且在旋律、主题等也引入了新技法。作品以其最简洁的创作技法和最大限度的表现力体现出了安国敏音乐上的创造性。

可以说，安国敏在每个时期的音乐风格都是在变化发展中力求创新，并在这种创新过程中超越前人的成果，超越自己已创作品。

扎根于“民族音乐中心论”

在现代音乐的民族性方面，安国敏的音乐思想主要包括：“深深扎根于民族音乐，研究好民族音乐的节奏”，“让广大的朝鲜族群众能够接受交响音乐”，“使我们民族也要有像交响曲、协奏曲、交响诗这样的规模庞大的交响曲”，努力创作出“容易上口的歌”和“群众爱唱的歌”，“发展具有高艺术价值的艺术歌曲”等等观点。这其中突出表现了深深扎根于他音乐灵魂中的“民族音乐中心论”思想，也是贯穿在他整个音乐思想中的重要观点。

他的这种音乐思想在其音乐作品狂想曲《我的故乡》(1998年)里得到很好的反映。这一狂想曲用传统技法，把朝鲜族童谣《故乡之春》的旋律溶解于交响乐之中，使之成为既通俗又高雅的一部音乐作品。

安国敏在西洋乐器组成的交响乐团里编入短箫、长唢呐、伽耶琴、杖鼓等朝鲜族乐器，表现出浓厚的民族色彩，使作品显得生动、优雅而不失动感。这种鲜明的特征是与朝鲜族民间音乐的形式和风格、作曲家对生活和家乡的热爱以及真切的民族性有着直接的关联。同时，这也表现出他对民族音乐文化的修养，以及对音乐表现技巧的熟练应用。

安国敏曾谈到：“民间音乐的创作者是人民大众，它属于集体创作。在创作过程中起决定性作用的是主体之间的因素，其结构形态为一个整体，使之不能不进行运动和变化。它通过世世代代的口传，从一个地方流传到另一个地方，并随着岁月的流逝，经过许多人的改造、发展后，由民间音乐采谱者记在乐谱里形成的。”他认为，与作曲家所创作的艺术音乐相比，民间音乐常以简单的旋律和即兴的手法，表现其自然特征。它依托的是人民群众丰富而活泼的音乐想象力，以及简洁而意味深长的民间音乐手段。从安国敏创作的小型艺术曲到声势浩大的交响乐作品，均可发现民间音乐的要素，甚至有些作品是直接从民谣的主题中发展出来的。

安国敏以根植民族艺术沃土，挖掘珍贵音乐遗产，探索众多民族音乐实质的理论为基础，创作了以西道音乐为基础的舞曲《饲养员姑娘》。安国敏说：“我父亲的原籍在朝鲜平安道，因此小时候常听到西道民谣以及朝鲜两江道艺术团在延边演出中的西道风格的音乐，给我留下很深的印象，于是以西道风格的音乐为基础，创作了描写饲养员姑娘活泼、开朗性格的洒脱、欢快的旋律。”他还谈到，歌曲《美人松》也是以这种风格为基础创作的。

作为朝鲜民族的一员，安国敏在悠久的朝鲜民族文化传统的熏陶和持续的文化教育中成长。60多年来的音乐创作生涯，他是在民族音乐思想的指导下，在以民间音乐为基础的创作路程中，一步一步地走向顶峰。

音乐创作成为沟通的媒介

在安国敏的音乐创作中，用何种音乐代表自己的思想和性情是让他经常苦恼的事情。他把音乐创作归属于民族整体之中，用音乐语言与外部世界进行连接和交流，进而使音乐创作成为一种沟通的媒介。

“我虽然从未专门学过作曲，但是通过演奏和指挥积累的全部素养成为我的作曲功课，并通过自学掌握了曲式、和声、管弦乐法。每当写完一部作品之后，都要虚心听取别人的意见，尤其是拜延边歌舞团的作曲家崔昌奎为师，请他给我纠正和声，并请教他如何编曲。这样，我充分利用自己周围的一切条件，不断地升华自己，为成为一名优秀的作曲家而做出了努力。”

综上所述，安国敏的音乐创作理念大体上可概括为：民族音乐思想、创造性的音乐思想。他的民族音乐思想在他的全部创作生涯中始终是一成不变的主流，其创造性的音乐思想使他依托于民族性的同时，引导他创作出独具风格的音乐作品。这两种音乐思想处于相互补充的密切关系，是把握他的音乐观念，理解他的音乐作品的思想核心。他的民族的、创造性的音乐思想，通过内在的精神需要和外部世界的融合、严密的艺术创作理论与有机的实践，在创作多种题材的音乐实践过程中贯穿始终。