引言

近年来，不少有才华的作曲家开始清楚地认识到：任何新的技法、理论，都应该在传统文化、传统技法中找到其赖以生存的根源。于是，他们在民族民间文化和传统音乐理论的基础上寻找更有特色的、能满足人们现代音乐审美要求的新的创作理念。他们努力开放视野，用一种开放的、兼容并蓄的观念，将传统、民族与现代审美要求三者合理相融，为我所用。

由四川音乐学院作曲系主任、作曲家宋名筑教授所作的<尼苏调>(为二胡与钢琴而作)，作品虽然短小，但其努力融合上述多种因素，表达了作曲家将民族民间音乐元素、传统文化、传统作曲理论与现代音乐写作技法相结合并加以发展的创作理念。作品提取了尼苏民族民间音乐元素，以新颖与极具表现力的写作手法描绘出滇南山区彝族支系尼苏人的风土人情，表现了作曲家心中的尼苏文化，给听众带来了新的艺术感受。

一、民歌主题素材的应用

《尼苏调》中民族民间音乐元素的使用，并非无创造性的单纯复制或无文化内涵的表面依附，而是根据尼苏民间音乐中的特性音调素材衍生而成两个“三音列”细胞，将其经过各种多层次的变形处理，不即不离地在听者的耳边围绕。其每一次的出现，既使人感到亲切熟悉，又毫不呆板单调，满足了人们对多变而新奇的音响效果的需求。这样的处理，近似中国绘画写意的表现方式，使原始素材有效地融入艺术创作之中，用自身的感悟，表达音乐的独特意境。……