郁　菲

上海的天气一天热过一天，夏天不安分地探出它葱翠的头来，春天正悄悄别过它嫩粉的脸。“上海春季艺术沙龙”却不放过最后的机会，它轻轻抓住春天的尾巴，与它进行最后的浪漫约会。今年的主题是“典藏艺术·品位生活”。来自法国、美国、意大利、中国等13个国家的100余家画廊和艺术机构，近千位海内外艺术家和数千件精品佳作汇聚于此，争奇斗艳，为上海的最后春日添上一抹浓重的颜色。《上海采风》与您分享此次“上海春季艺术沙龙”的几大亮点。

大音希声，大象无形

在本届“上海春季艺术沙龙”中，“向阿曼致敬——雕塑回顾展”无疑是最大的亮点。为纪念这位去年10月去世的雕塑大家，此次艺术沙龙特辟150平方米专区，展出这位雕塑大师的30余件原作。

阿曼是极少数在世时即被写入西方艺术史的艺术家之一，曾先后荣获法国骑士勋章和法国国家荣誉勋章。他的许多大型作品被置放于世界各大都市的主要广场与美术馆中，当然，上海也免不了与阿曼结缘。阿曼的大型切割雕塑作品《飞跃的马》、《旋乐的旋律》、《吟游诗人》等如今正耸立在友谊会堂、上海大剧院等处，成为上海城市象征性的艺术地标。

此次来沪展出的阿曼作品中，包括他的名作"提琴系列"当中的《维纳斯与小提琴》和《提琴的组合》。老子在《道德经》中说：“大音希声，大象无形”，指最完美的音乐是人们听不到的音乐自身，最大的形象是人们看不见形迹的“道”。借用老子的说法来解读此次阿曼来沪创作的提琴雕塑系列，或许是颇为贴切的注脚。

夕下外滩，异彩斑斓

是谁将上海人司空见惯的外滩景致，描绘得惟妙惟肖，异彩斑斓？是谁将夕下外滩那藏而不露内敛的美感阐发得淋漓尽致？

是他，Jeffrey Hessing，著名美国旅法画家。诸如美国微软公司前副总裁Ida Cole，美国西雅图市市长Paul Schell等著名人士都是Jeffrey Hessing画作的忠实爱好者和收藏者。

很意外，今天Jeffrey Hessing也来到了艺术沙龙现场。眼前的他，凡而不俗，从发型到衣衫处处向你诠释着，法国式的艺术韵味是什么。

浅浅的谈了几句，他便满面春风地向本刊记者介绍起了他的得意之作，“这幅《从和平饭店远眺》是我在上海半年多以来，最满意的作品。巴黎，华丽之都，生就充满诱惑。罗马之美，举世荣耀。伦敦，端庄文雅。而上海，我喜欢上海，她是一位庄重的女子，尽管她尽力掩饰，但她终究掩不住的美貌，还是‘一枝红杏出墙来。”

Jeffrey Hessing这位生长、学成于纽约，后旅居法国南部25年的美国著名画家，是如何与上海结缘的呢？2005年，他来到上海这个他脑海中“充满梦幻的世界”。很快，上海的悠久历史、丰富文化以及美丽风光都成了他创作的主题。大胆的色彩，流畅的笔触，构成了他抵沪后作品的鲜明特色。Hessing 作品中的色彩仿佛正是这片土地上闪亮风景与热情文化气息的写照。

岁月如梭，青春残酷

在艺术沙龙上看到以唐老鸭、米老鼠为主题的作品，可乐坏了童心未泯的两位小记。这些陪伴着我们这代人度过童年的小伙伴们，而今依旧笑容可掬，可是，他们为什么有一个成年人的身体呢？原以为只是作者调皮随性的恣意组合，与工作人员交流后，才发现其中奥妙。

青春残酷，意味深长。

原来，这些意大利画家安东尼奥·马基亚笔下的唐老鸭、米老鼠之所以神情逗人却穿着与神情南辕北辙的华丽衣衫，旨在传达给观众一种长大的无奈和彷徨感。都市繁华，熙熙攘攘，浮浮沉沉。有多少人长大了却不成熟？有多少人成熟了却宁愿不成熟？

孩子的脑袋，成年人的身体。

不想长大，不想长大。他们说，不想长大。

晶莹剔透浑然天成

琉璃大师杨·罗里查克专访

最初认识到“玻璃”和“琉璃”乃手足至亲，是因为在韩语当中两者都叫“”。后来一位懂得琉璃的朋友告诉我，琉璃是含高铅的水晶玻璃通过不同的氧化物变成不同的颜色而制造的艺术品。恍然大悟。

然而在艺术沙龙上看到琉璃作品的时候，还是会有一种疑惑：眼前这个和阳光玩游戏，美得浑然天成的家伙，真的就是用来做窗户、做电灯泡的玻璃的另一张面孔吗？正是如此。

这次，法国顶级琉璃艺术大师杨·罗里查克也携五件珍贵作品来到上海春季艺术沙龙。只见，这些琉璃作品无不晶莹剔透，仿佛浑然天成，路过者，无不留步驻足，一看究竟。

很幸运地遇到这些作品的创造者杨·罗里查克，本刊记者抵不住琉璃的神秘诱惑，于是与这位琉璃大师深谈一番，他向记者讲述了一段从山野顽童到琉璃大师的美妙因缘。

记者：来上海的感觉如何？

杨·罗里查克：这是我第一次来上海，正因为是第一次，所以也最为美丽。我在捷克生活的时候幻想着法国的美，在法国生活时，又遥想着中国。所以这次旅行有惊喜的成分！

记者：上海有没有给你带来什么创作灵感？

杨·罗里查克：这是我第二天到上海，但是上海的确给我带来震惊，巨大的视觉冲击。我在法国的时候，精致的“鼻烟壶”给我带来灵感，我相信上海也一定有这样的灵感源，但是需要时间。

记者：很多年轻人看到您的琉璃作品很兴奋，都猜测它幕后的艺术家是怎么样的人。您能不能在这里回答他们，您是怎么样的人呢？

杨·罗里查克：我是一个梦想家，一心想要把自己的梦想拿出来与大家分享的人，并且用五彩的琉璃将我的梦想呈现出来的人。

记者：听说您对星星有很浓厚兴趣？

杨·罗里查克：在我小时候，我的村庄里是完全没有电的。晚上睡不着觉的时候，就看星星，有时我看着天上的星星，朦朦胧胧地睡着了，醒来睁开睡眼，我发现原本离我很近的星星逃走了。所有关于星星的观察从此开始。我上学以后，就问了老师，“星星为什么逃走了？”老师告诉我，不是星星逃走了，而是地球在旋转，所以在你看来星星移动了。从1957年苏联卫星上天至今，所有有关于星星的大事件我都倒背如流，而且我有一种信念：我相信我和星星可以交流。从前我一直在脑中幻想，我们的天外照相机所拍不到的，星星的另一面的样子，并且在我早期的一些作品里把我的这种幻想表现出来。若干年后科技更加先进了以后，我看到那些照片，竟然和我幻想的完全一样。我有和星星交流的能力，我好像是星星之子。

记者：您在未来的作品里，还将以星星为主要的主题吗？

杨·罗里查克：我想把宇宙里所有的星星都做成一个作品。可是这样也许上帝要愤怒了，因为这样的话，我要活上好几千年。我觉得每一颗星星都是一个生命，而每一个星团就是一个美满的家。

记者：一开始就选择玻璃作为自己创作的载体吗？

杨·罗里查克：其实我曾经尝试过用很多材质，木头、陶土等等，但是最终还是选择了玻璃。我觉得玻璃对我而言有一种吸引力，当我接触到玻璃的时候，我觉得它简直要跳入我的怀中，而当我与玻璃“深交”之后，我觉得我想要拥抱着玻璃，永远不要放开。我觉得玻璃就像太太一样，可以与它交流，但是它也有感情，也会发脾气。有的时候，前一秒钟还好好的，后一秒钟就炸掉了。只有温柔地对待它，它才为你展现温情的一面。

记者：作为一个与玻璃“相交”近40年的艺术家，你一开始选择它是为什么？仅仅只是您刚才所说的“感觉”吗？

杨·罗里查克：不。因为玻璃是人类创造的第一个材质。陶土、木头、水都是上帝创造的，这些都不透明，而玻璃却带来光。虽然日常生活中，我们每天都在接触玻璃，似乎它已经微不足道，可是其实他可塑性很强，可以与很多其他材质结合，也可以塑造成各种各样的造型。所以，我觉得它是一种足以表达我的想法和感情的材质。

记者：除了星星，你还创作了什么题材的琉璃作品呢？有没有什么计划？

杨·罗里查克：其实我从1986年到1992年，创作上的主要主体是“秘密花园”，在那以前的灵感来源主要是星星，那个时候，我想要创造一种花，一种地球上没有的花，天上的花。

记者：“秘密花园”这个主题的灵感来源是什么呢？

杨·罗里查克：我觉得世界上的每一个人，他的外貌他的内心，都可以理解为一朵独一无二的花，而如果从太空俯视，地球上，开满了色彩缤纷的花朵。然而，世界上确有两个地方没有花，南极和北极。后来我做了一件很疯狂的事情。1993年4月27日，我带着我制作的“北极之花”到达北极，并把它留在那里。这样从天上看，北极也有花了。

记者：那么南极之花呢？

杨·罗里查克：南极之花已经完成了，在我的工作室里，正在计划把它送到南极，这样我的概念才算完成。

记者：南北极是否因为它的冰天雪地与玻璃有相似性，你才选择创作南北极之花？

杨·罗里查克：不，没有这样的关系。这是一种行为艺术。我终于有一件作品，不是陈列在博物馆里，而是在有阳光的世界里享受着大自然。