基本功不等于上台演出

2005-09-28徐航

鉴藏 2005年3期

关键词：基本功功夫中国画

徐　航

戴卫，1943年生，斋号风骨堂。现为中国美术家协会理事，中国美协中国画艺术委员会委员，四川省美术家协会副主席，国家一级美术师，四川省诗书画院常务副院长。

一

问：四川是一个很有灵性的地方？

答：四川是人杰地灵，一方水土养一方人啊。

问：您是西画进入，又做过装帧设计。

答：基本上是这样，附中学的是基础，后来下乡写生画些头像，又调当地创作室，已经相当于专业画家了，在彝族地区，写生也很方便了。这个完了后，才调到出版社画插图、封面，在出版社整整10年，又调到画院。

问：在出版社做了许多书籍的设计？

答：有200多本吧，许多书获了大奖，包括巴金的《探索与回忆》，巴老喜欢得不得了，封面用我画的速写，他认为是自己的标准像。这张速写，黄胄也曾夸过我，还曾问我是否对着模特写生，并鼓励我坚持自己的画法，不用怀疑。

问：您在中国的书籍装帧领域很有影响，可以说是一个专家了？

答：简直说是获奖专业户了，我有两大纸厢关于装帧的奖状，并且都是九省区以上的，本省的还不算。搞装帧、插图，等于我占了便宜，我造型比较强，绘画好，所以一下脱颖而出。这个领域很多人的绘画比较差些，设计比较多些。

问：别人奋斗终身都得不到的成绩，您却那么容易获得，并且总不满足。

答：虽然我得了这么多奖，费了很多时间，但是从来没有伤过脑筋，我是一个喜欢思考并且愿意挑战的人，这一切总是太容易，一直弄得兴趣不大。

那时年龄也不同，年轻气盛，不怕失败，认为自己还有许多潜力，不满足于只玩装帧这个小球，就想玩玩中国画这个大球。就找到当时的出版局长，他说：“你是新闻出版界这块草原上的一朵红花，很突出的，你到国画界，却是百花园中的一朵小红花，很困难啊，也可能不被人重视，也有可能被淹没了。”他很爱护我，还要我去美术出版社做社长，能有更多机会在美术领域。

问：那不是很好吗？

答：不行，出版社后来也在转变职能，以前做出版社我们目标是要做出版家，后来是要做出版商，很多的经济利润压着你，喘不过气，你还画什么画，思维都变了。

二

问：您是四川美院附中毕业的？

答：我在四川美术学院附中读了4年，在班上一直是高才生，当时习作没有一件还给我，都作为教学研究收去了，给以后的学生作范画。有时还奖励一张英国水彩纸或进口的素描纸给我，当时很高兴的。

问：很多人说您在年轻的时候就很有影响了。

答：我在进校之前就发表许多作品了，包括《人民日报》、《光明日报》，以及很多的文学杂志，搜集起来有两大本。

后来我想追求一种浪漫理想的家园，留了一封信，就下乡做知青了，又带走了几个同学，在当时反响很大，成了“戴卫事件”，成了典型。

问：找到理想的家园了吗？

答：我一直在城市生活，下去以后才知道米是怎么出来的。我们是第一代知青，1966年下去，条件很差，我们是在农场。

问：那应该是给您的经历多了一笔财富。

答：我做事一直很认真，做知青也是这样的。结果我每年都能喂出一头大肥猪出来，地也种得很好，农民有时还偷我种的菜呢。

问：那您简直变成农民了，还有时间画画吗？

答：我是在农村结的婚，当时结了婚是不能调动回城，但我却是最早进城的，原因是因为我会画画。

三

问：您对待艺术创作怎么理解？

答：我这辈子对待艺术是报以赤子之心的。

在最难的时候，父母虽然是爱我的，也不能救我，惟独艺术能救我。我也没有什么人际关系，从知青调出，从基层调到四川。后来又到北京学习，全靠艺术。

我喜欢有困难的挑战，可能这也对我的艺术创作起了作用。

问：您对待艺术很诚恳。

答：我作为画家虽只字片言，但要真挚所见，完全是自己的感觉，是其他东西代替不了的，艺术作品里面许多东西是很微妙的，中国画用的毛笔，笔尖、笔腰、笔根都有不同的功能、不同的作用、不同表达感情的方式，很微妙的，像眼睫毛一样，敏锐得不得了。

问：您一直认为中国画是功夫型的绘画？

答：就像京剧里的角一样，功夫好，画什么都好，功夫很深，他会动人，中国最了不起的画家，是齐白石，他具有农民的优秀品质，他把中国大儒的优秀品质集与一身，又那么长的寿命，而且终身用最简单的办法达到最好的效果啊。

中国画是功夫型的，必须要天天画，郑板桥三天不画画是要骂人的。中国画的笔墨就是体现的工夫，我以前画西画，总是万物都可以画像，很看不起八大、齐白石他们，直到80年代才学会理解啊。

问：您认为中国画家应该是什么样子？

答：中国画家一定要多快好省，一定要画得多，画得快，不快怎么能多呢！但是要好，还要省，节省自己的精力。争取长寿，长寿才可以多画啊。

问：多了才会有更多的人认知。

答：所有的大师都要有覆盖面，还要有绝活，扬州八怪、石涛、八大都有自己的绝活。

艺术应该像吸毒一样，总是会很有瘾。

问：您是在什么一种状态下创作？

答：艺术人生是充满精神力量和活力的。

我一直认为，有兴趣没兴趣都要画，刚开始我也不能理解，总在等灵感，但是等灵感，坏死了多少年轻人啊。

我们现在都60多了，今天没有兴趣不画、明天没有灵感不画，等后天有灵感的时候，已经不能画了。黄胄先生说：“有兴趣没有兴趣都要画”。

问：那您做了很多功夫？

答：我是每天起来都做基本功的，刻图章，写字，我们这辈子就要训练自己成为妙手，这里是要倾注了画家大量的心血。

太似为媚俗，不似为欺世，这是一盏闪闪不熄的明灯，似与不似之间就包含了工功了。

问：您一直提出中国画能释放一种吉祥精神。

答：这是中国艺术特有的。民间艺术没有不吉祥的，再苦的东西都是吉祥的，包括家具的图案也是这样，像古人画的钟馗嫁妹，那些小鬼都是很可爱的，没有一种恐怖感。中国文化是对未来充满希望的，我们是中庸之道，有这些指导，就可以探索许多未知的领域。

佛道画、诗意画、古人画也好，他传播的也是一种吉祥信息，一种高雅的氛围。齐白石的吉祥性是做得最好的，你看他那些作品：事事如意、一清二白、寿桃啊，完全有民间的百姓语言，人们喜欢。

其实古代很多东西都有的，他只是做到了传承，通过梳理历史，我们自己要有清晰的大脑。

问：我看您画了许多诗意图？

答：有段时间我专门研究杜甫诗意，后来感觉路子太窄。

问：在创作中您画了许多大画，您为什么一直坚持在画人物画？

答：中国一定是中国画的天下，各显其通，有的是不可取代的，作为画家不妨给自己多作些课题，我也曾画了许多花鸟、山水，我是1972年开始戒掉西画的，我从山水、花鸟里面吸收了许多营养，包括书法对我用线的影响，我做这些不是想在这里有所成就，就像我治印，并不是为了做篆刻家，我还是为了我的画，目前来说还是为人物画。

问：您对待自己的画怎么评价？

答：我这个人是实事求是，经常对自己的画提出批评， 10几年前，邵大箴曾经评价我，现在看来还是很适当的，讲我的画内涵丰富，用理性思考，感性表现，不仅表现传统的功力，也显示现代的意识。

问：您这条路应该是很成功的，总是不同阶段有不同阶段的成绩。

答：就是为了画画。现在回想起来，我们在附中的那个班，现在能有一两个本质上是画家就行了，却连一两个都没有啊，有很多虽然是一级美术师，并不能说明艺术上的成就。

四

问：现在中国画展览有许多大画，并且描写得很细。

答：艺术创作不是简单的认真，也不是以体力来衡量的，更不是简单的能用公式反映出来的。

问：许多人只是更多注重表面的难度和精细，想更多的打动评委。

答：其实是他们精神上的自锢，自己套了精神的枷锁，并且导致风气的蔓延。

问：精细也不等于是基本功。

答：可染先生给我说的有句话我是终身受益的：“基本功不等于上台演出”。基本功是要默默去做的，就说梅兰芳每天吊嗓子，但他上台并不是吊嗓子，他怎么唱都好听啊。现在的文学也是这个风气，华丽文字堆积很多，很空洞啊。巴金曾说的“最好的技巧是没有技巧”，所以我觉得作品里只表现出很多基本功在里面，那张画应该是属于很差的。我们现在很多展览就是在表达基本功，堆积很多辞藻，很差的。

我们应该是借助功夫表达自己的感情。你看那些大师很随意，中间有很多味道值得体味。

问：我们的体制还有待完善。

答：我们不能盲目的跟随流行，中国画的品评，还包括我们评委的自身提高，不应该也不能绝对的以第一、第二划分。