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刘知白（1915～2003年）原名庭坦，以字行。号涓涓主、白云，别署老藤、野竹翁、老梅、如莲老人等。安徽凤阳人。1933年入苏州美专国画科。后被国画科主任顾彦平收为弟子研习吴门画派。著有《绘事杂谈》。

前不久，北京好友党中国先生寄我一本画册和二盘VCD，让我看后与他交流一下。我打开一看是贵州老画家刘知白先生的画册和他绘画创作的光盘。对刘知白这个画家以前曾听说过，但没有更深的了解。这次二盘VCD集中展示了刘知白晚年创作泼墨山水的全过程，令我大开眼界。

从光盘上可以看出，刘知白的创作环境十分简陋，作画时将宣纸夹在一块靠墙的胶合板上。给我印象最深的是，刘老站着创作，笔墨娴熟、奔放、自如，让我感受其用笔的抑扬顿挫、用墨的浓淡枯湿以及情感的跌宕起伏，而且可以看到知白老人笔随情动，墨从意发，一气呵成，浑然一体，给人以美的享受。看得出刘知白并不是在玩弄笔墨，而是在画修养。他的作品苍润、清新，艺术个性极强。唐代诗人杜甫有“元气淋漓章犹湿“之句，言水墨山水进入“水晕墨章 ”之妙境；北宋郭熙说，“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意”，干湿互用“水晕墨章”。现代潘天寿则认为“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破，作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透抢映，达到滋润鲜活的效果。近现代名家中，张大千是这一技法的高手，不过刘知白的泼墨与张大千各有千秋。张大千泼墨画完成后往往采用细笔勾勒收拾，而刘知白却不同，它的泼墨全是“写”出来的。作画时老人凭借着一枝长锋羊毫秃笔在宣纸上横涂竖抹，几乎一支笔画到底，尤其是黑、白、点、线等互补、互渗、互为对比、呼应，恰到好处，真可谓“黑墨团中天地宽”。即使最后收拾，也是用粗笔完成。由此可见，刘知白老人对笔、墨、纸、水的驾驭能力达到了炉火纯青的地步，难怪冯其庸先生初面老人之作后感叹“其高处，决不在二石（清代大画家石涛、石）之下。更令人惊奇的是，刘知白随手挥洒的泼墨作品将黔山的阴晴圆缺、风雨夕晦、四时节令展现得淋漓尽致，举世无双，同时给人一种苍润、清新、宁静、古朴之感。所以，刘知白不仅在绘画技法上有突破，而且艺术个性有着独特的魅力。这两大成就直接来源于刘知白“学时有他无我，画（化）时有我无他”的艺术创作理念，来源于刘知白甘于寂寞、勤于创作、勇于创新、不随时流的治学精神。

刘知白（1915～2003年）原名庭坦，号涓涓主、白云，别署老藤、野竹翁、老梅、如莲老人等，安徽凤阳人。自幼喜爱绘画，读小学和中学时随乡贤习诗作文，并在外祖父的指授下临习汉隶、北碑兼颜、柳、欧、赵及“宋四家”法书，同时临摹《芥子园画传》。1933年考入苏州美专国画科，成为国画科主任顾彦平的入室弟子，并住进苏州怡园随师研习“四王”和吴门画派。期间，刘知白临遍历代名迹，并为自己订下了“法、守、功、化”艺术追求计划。几年后别师返乡任教之后十多年中身经战乱、饥荒，在漂泊无定的日子里，他靠着摆地摊、刻印卖画养活了家中11个孩子，生活虽艰辛，但他诗书不忘，画笔不辍，练就了席地能书，钉壁能画的本领。1949年刘知白定居贵阳，1964年刘知白调入市工艺美术研究所国画室，开始了专业创作，刚稳定2年文革爆发，刘知白因家庭问题多次被抄家。1970年春，55岁的刘知白被下放到闭塞的龙里县洗马河村，命运的不幸却赐给他一个亲近自然的机会，在那里简直就是一个世外桃园，没有城市的喧嚣，没有运动的干扰，一切是那么的宁静、寂寞。但对从事艺术创作的职业画家来说，无疑是天赐良机。

在以后的几十年里，刘知白被贵州千姿百态、气象万千的美景所吸引。同时，他沉湎于捕捉自然造化的神奇，并将古法和造化，笔墨和丘壑结合得出神入化，真正进入了“我有我法”的艺术境界，并实现衰年变法。

尤难能可贵的是刘知白的晚年遇上了改革开放，市场经济的大潮席卷大江南北，画坛上画家炒作之风不绝于耳，许多画家埋头于“走穴”，出画册，办画展，搞拍卖，而刘知白却淡泊名利，甘于寂寞，埋头绘事，没有一点浮躁，更没有急于求成，急功近利。他晚年创作的《雪山图》、《千山风雨图》、《泼墨山水》以及指画《风雨图》和《松壑云生》等震撼人心的不朽之作，足以证明刘知白是一位继往开来的大家。同时，刘知白的艺术道路再一次验证了中国画是一门大器晚成的艺术，也是一门寂寞的艺术。

我想，随着我国艺术市场的不断发展和成熟，刘知白以“自家笔墨写黔山”的作品必将引起海内外藏界的关注。因为，他的艺术是独特的，不朽的；尤其在当代中国美术史上，刘知白是一个不能缺席的人物，相信不久的将来刘知白作品会走红海内外市场。