姚江萍

在新的课程理念、新的教学思想影响下，新的教学模式不断涌现，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。在整整两年多的时间里，我们听了无数次关于新课标解读的报告，也观摩了无数堂新理念下的音乐课，教师和学生的表现一律可用“完满”两个字来概括。激动之余，再走进我们平时的音乐课堂教学，想到一个问题：每位音乐教师每周有十二至二十节不等的音乐课，每堂课里都有不同的学生，还能做到堂堂课都这么“完满”吗？如果这“完满”仅仅体现在“公开课”、“展示课”、“亮相课”、“评优课”上，那课改的形势“一片大好”是否很值得我们去研究？

课例一

一次在课上学生用二声部模唱“月亮下山了”这一发声练习时，由于声部均衡，力度表现较好，获得了极佳的和声效果。学生们意犹未尽，便提出要用和声来表现“太阳出来了”、“山岗静悄悄”等景象。于是，整整４０分钟的时间全用于合唱教学。这样的课还能成为一堂“好”课吗？

———站在新课程的层面看，这未必不能成为一堂好课。

偶尔的不完整性也无妨

或许，我们的“评优课”、“公开课”参加得太多，以至于畸形地追求一堂课的完整性和完美性。我们脑图中的一堂“好课”应该像一首奏鸣曲那样有“引子”，有“呈示部”，有“展开部”，还应该有“再现部”；应该将“聆听、演唱、表演、编创等”有一个均衡的安排；应该将技能性与情感性有机地统一；应该……。在这样的标准下，我们孤立地分析上述课例，它无疑是失败的，我们甚至可以毫不客气地“批判”它为“机械化的技能训练”，但是，如果我们把这堂课放在整个“新课程”背景中，放在一个连续的距离、跨度较长的教学过程中，适当地让学生唱、听、演……不是很正常吗？