刘自立

1、卡拉杨

老卡闭目指挥的镜头是凡人皆知的。

他的排练，据说是不让人观看的。在现场上，他的指挥动作幅度很小。不细看，其中的意志，灵犀虽在，却难以分辨。但是我们还是可以从他和其他指挥家的大线条比较当中，来揣测他闭目手法的奥妙。

注重音乐的主干旋律和主干节奏，并由此带动音乐的整体感，是他的指挥风格之所在。不像小克莱伯，舞蹈般精确细腻的手势，给乐手以无可遁逃的全面提示，不，卡氏的手势是微乎其微的，除去在起伏很大的乐段上，也会在空气的震动中劈砍和挥舞其权杖，其他时候，好像有一点天随地就之感……。

这样一来，给一些注重云片雨滴般细节的指挥家一个误会：甚至连切里毕达凯也说，他，好像听不见音乐(大意)。

而实际情形是，他的提示是事前好像已经搞定的。于是，在舞台上，他不用再重复一万遍的提示；他不再看乐手和乐手周围呈现的现实的世界，现实的人。这是一个循环：从排练时的可见性，到演奏成熟后的脱离性，再到舞台上的人将不在，人的因素，最终被纯粹的音乐忽略，排除。只有音符，乐句，结构和织体，只有独奏，配器，只有总谱。所有个性的表现，都服从于一个整体及其运动!

这意味着什么呢?

首先，我们觉得他的在场已经呈现为一种结果。所有的原因和试探已经被他先期解决了。乐手的存在已经进入了音乐，化成了曲谱，成为一个或者若干个音符和音符的连缀。人的消失有助于音乐，这和人的消失有助于权威的意志之表达，好像有一点关联。