曹利群

梅斯基在他与阿格里奇合作的二重奏鸣曲中，以本真的面目，疯狂的演奏，夸张的形体语言和精湛的弓、指法技巧，给现场的观众以激情的飨宴！

贝多芬的大提琴与钢琴的第二奏鸣曲是爱乐者们所挑剔的：我们陶醉于富尼埃与肯普夫的质朴自然，却惜呼其力度的疲软；欣赏罗斯特罗波维奇与里赫特的深厚阔大，只因其缺少生动而扼腕；托特坦克埃与海德西克是最好的教学范例，但聆听者并非是学校的学生。梅斯基和阿格里奇也合作过这个曲目，但他们的现场比录音"疯狂"多了。两位都很情绪化，抒情是有很好的歌唱性，炫技时感情的对比更为夸张。第二乐章的小快板简直就是情绪的竞赛，速度的竞赛，大提琴与钢琴之间的唱和可谓是"疯狂的默契"。梅斯基的连弓、断弓、快弓、跳弓，闪转腾挪，上下纷飞；阿格里奇不甘于伴奏，时时给予爽利激越的回应。不论贝多芬此曲是否应该如此演奏，但我宁愿摈弃唱片中那个"唯美"的梅斯基而沉缅与现场的梅斯基的疯狂的飨食！

在肖斯塔科维奇的作品中，我听到了斯拉夫民族沉郁的重负与血性的张狂。过去都嫌梅斯基在力度的犀利上不及他的师长罗斯特罗波维奇，但世纪剧院的梅斯基却是"划世纪"的。每个音符都那么结实饱满，每个乐句都让人感慨。快板时，他像只咆哮的狮子，劲道十足，咄咄逼人，高把位的快弓宁可拉破，也要让人情感之流一泻无余。慢板时，他像只舔着伤口的狮子，那是无泪的悲伤，寂廖的凄凉，然而即使是低吟中也流射出苦难的升华，在弱音中也听得到潜藏着的强撼的风暴。……