安瑞

4月11日至4月14日，尚在“婴儿期”的京剧连台本戏《宰相刘罗祸》以“初生牛犊不怕虎”的冲劲闯入了表演艺术的大码头——上海滩，闯进了京剧少有问津的上海大剧院。

创作繁荣、演出活跃的上海创作群体对此极为关注。4场演出不仅接受了上海市民的热情“审视”，而且“聚焦”了戏剧圈、文学圈内的专业目光。4月14日在由上海作协与北京市文化局联合主办的京剧连台本戏《宰相刘罗锅》研讨会上，上海作家对“刘罗锅”一剧创作观念、舞台呈现等诸多话题，热烈研讨，直抒观感。

一言其创作观念新。京剧《宰相刘罗锅》“好听、好看、好玩”，其艺术定位首先在于“刘罗锅”心里有观众。上海师大教授王纪人说：关注观众、注意剧场效果这些曾经是海派京剧的优长，后来京剧演出对此越来越忽视。“刘罗锅”一剧把现代影视观念引进了舞台演出非常成功。戏增加了可看性，较之从前京朝派戏曲重听不重看的倾向有了很大的改进。打破了原来一本正经的表演模式，使人看起来很放松。作家蒋丽萍认为：刘罗锅是通过电视剧普及了的家喻户晓的人物，在京剧中加以表现，使观众看戏时没有历史障碍，这个创意很巧妙。著名评论家徐俊西直抒胸臆：这个戏的成功首先在于它的民俗取向。京剧本身是民间的，在表现民俗上有一定基础。“刘罗锅”以京剧的形式表现一个民俗话题是很巧妙的，同时能够吸引对京剧本体不是很熟悉的观众。

《上海戏剧》副主编邹平说看了“刘罗锅”感到戏剧如办刊一样也在破“围墙”。……