撰文= 卢沉

叶老一生的艺术实践，大体上可以分为三大块：漫画、速写、中国画。在这三种艺术实践中，速写占有十分重要的地位。

依我看，速写不仅是叶老艺术实践的重要方面，同时，也是叶老艺术成就的坚实基石。漫画和中国画的成就都离不开速写这个基础。

叶老没有经过正规的造型基础训练。从18 岁（1925 年）休学，到上海谋生，画广告、画漫画、画插图、设计花布图案、画舞台布景，直到画 《王先生》的头几年（1929 -1935 年）， 都是凭记忆和想象来起稿和造型，在谋生中逐步积累起造型技能。

据叶老自己回忆，开始画速写是在1935 年。那年与访问上海的墨西哥漫画家珂弗罗皮斯相识。见他身上经常带着小本本， 记录他在旅行中所见的各种形象，作为创作素材，叶老也拿起了速写本。这是一个十分重要的转折点。直接的收获是提高了长篇漫画创作《王先生》《小陈留京外史》中人物形象的丰富性和真实性。1935年北游回来，还出了一本《浅予速写集》。这是叶老出版的第一本速写集，在60 年前，那时叶老才20 多岁。

叶老早年主要画漫画，40 年代转向中国画。画漫画、中国画都有明显的阶段性，唯有画速写，伴随叶老一生。从30 年代一直画到90 年代，像叶老这样一辈子坚持画速写（除文革受迫害期间被迫停笔），几十年速写不离身的，在中国现代美术史上是绝无仅有的，在世界美术史上也是少见的。正是这种长期坚持不懈的速写实践锤炼了叶老的卓越创造才能，同时也为创作提供了丰富的素材。

本页图：叶浅予《嘉陵江纤夫》1944 年 私人收藏

对页图：叶浅予 1943 年 印度速写 19×12cm 私人收藏

对页图：叶浅予 40 年代速写 16×11cm 私人收藏

本页图：叶浅予《天鹅湖之二十三》纸本铅笔18×26cm 1959 年 中央美术学院美术馆藏

叶老画速写，目的非常明确，就是为了创作需要，先是为漫画创作服务，后来又为中国画创作服务。在长期的艺术实践中养成了依据速写加工整理的创作习惯。早年谋生时凭想象和记忆创作的习惯与记录生活形象的速写相结合，如虎添翼，使叶老的创造才能达到了得心应手的高度，出现了 60 年代初期以舞台人物为主的创作高峰。许多优秀的作品如《婆罗多》《献花舞》《头等羊毛》以及大批精彩的舞蹈画都是依据速写创作出来的。

叶老的速写，有鲜明的个人风格。总的特点是用笔快速果断、简洁肯定，造型概括夸张。早年的速写， 夸张得很厉害 , 造型更多漫画味。叶老是画漫画出身，作漫画式夸张，这是职业习惯，为适应漫画创作的需要。五六十年代的速写，相对地比较写实，这既有时代风尚的影响，也和叶老从漫画转向中国画创作有关。

1942 年，叶老在贵州苗族地区住了一段时间，面对五彩缤纷的赶集场面，穿戴漂亮花裙、首饰的盛装苗族妇女，惯用的略显刻薄的夸张手法用不上了，在美好的形象面前，瞠目而不知所措，于是决心改变漫画式的夸张手法，另找塑造人物形象的新手法，从漫画创作转到国画创作。苗区速写，这是一个速写风格变化的过渡期，用笔简洁，时见漫画式的夸张。

1943 年夏，叶老以战地记者的名义在印度西部住了4 个月，奇特的异国风光，丰富多彩的集市，对比鲜明的各式人物，激发了叶老的作画热情，画了大量的印度舞蹈形象和印度风光写生作品。这是一次难忘的艺术之旅，以至叶老在40 年后编《印度风情》速写集时，往事历历在目，仍感新鲜。

印度之行的速写非常精彩。用的是一种很粗的铅笔，有的像是用炭精棒画的，线面结合，用笔洗练，简洁，对比强烈，造型概括夸张，每一个笔触充满了果断和自信。我认为叶老的印度速写，是最能体现叶老艺术个性和艺术才能的代表作。

五六十年代，是叶老水墨画创作的高峰期，也是速写最多产的时期。从1950年随中央访问团访问新疆到文革之前，叶老走遍了大江南北，走到哪儿画到哪儿，留下了大量的速写。记得我们上学时， 叶老喜欢穿一件劳动布上装，大口袋里装着好几本画速写用的“拍子簿” ，拍子本并不大，一本二十来页，画完一本接着画第二本。据叶老自己讲，那时候（1958、1959 年），平均每天可以画二三十页。最高记录在十三陵水库，一天画过五十多页。叶老的速写数量多得惊人，立柜底层的大抽屉里， 塞得满满的全是速写本。

1942 年，叶老在贵州苗族地区住了一段时间，面对五彩缤纷的赶集场面，穿戴漂亮花裙、首饰的盛装的苗族妇女，惯用的略显刻薄的夸张手法用不上了，在美好的形象面前，瞠目而不知所措，于是决心改变漫画式的夸张手法，另找塑造人物形象的新手法，从漫画创作转到国画创作。

1950 年第一次访问新疆的速写，画风与收集在《大后方》集子里的贵州、四川、西康地区的速写相近，也是铅笔、炭棒并用。我记得叶老画速写的铅笔很特殊，呈椭圆形，铅芯很粗是扁平的。竖画是线，侧画就是一个面，炭精棒的粗细变化更大，很适于画人物肖像以及需要记录色调的对象。叶老选择特殊的速写工具，显然是为了更便于记录生活形象，增加记录内容，提高速写速度，以适应进一步加工创作的需要。1950 年新疆速写是炭棒速写的下限，此后的现场速写，基本上是用铅笔画的。

如果说，解放前叶老的速写表现为重造型线面结合、多几何形漫画或夸张，有风格化的倾向；解放后的速写，以线造型为主，比较写实，重动态， 多群众性场面，更带有讴歌新生活的味道。虽然叶老不是共产党员，从艺术观念的改变，贴近生活、努力反映现实生活的艺术实践看， 是非常符合“延安文艺座谈会讲话”的精神的。今天我们翻阅、欣赏叶老在五六十年代的速写，依然能感受到强烈的时代气息。把《水库工地》《徐水》《怀来》《束鹿》《在内蒙与广西》《江南风光》《邢台纪事》《晋陕走笔》《川蜀风光》不同地区的速写连起来，就是一个丰富多彩的时代缩影。这些速写已不是一般的锻炼造型能力的习作、形象资料库，它本身具有创作的因素， 用一定的主题集中起来，就是一种纪实、抒情的创作形式。

叶浅予《越南歌手团之三》纸本铅笔12.4×17cm中央美术学院美术馆藏

提起叶老，人们马上会想到他的舞蹈速写。五六十年代， 叶老经常在报刊上发表舞台速写，有广泛的社会影响 。叶老的舞台速写，特别是舞蹈速写，堪称一绝 。在这一艺术领域，叶老是成绩卓著的开拓者。由于报刊的提倡，舞台速写成为一种群众喜欢的绘画新体裁，在专业画家中出现了画戏画舞的风气，但很少见到像叶老这样高水平的。

画舞台速写，特别是捕捉瞬息多变的舞蹈动态，这需要特殊的本领。能画好舞台速写的可以说是寥寥无几。正是在这一高难度的领域，充分显示了叶老高超的速写才能和深厚的艺术功力。叶老的舞蹈速写有两种。绝大部分是在看戏看舞时当场画的铅笔速写，用笔快速、果断、一气呵成、形神兼备。我觉得捕捉动态的速写尤其精彩。叶老善于抓住最好看的瞬间动作，寥寥数笔， 笔略而意周，许多生动的舞蹈速写如《天鹅湖》《快乐的罗索》等，富有动态的美妙神态，令人过目难忘。这类速写最能体现叶老独特的艺术造诣。还有一些用毛笔画的舞台形象， 如收编在《舞台人物》速写集里的《天鹅湖》《刘三姐》《周信芳》和《盖叫天》等， 形象和画面都比较完整 , 有的近于绣像，如茶馆人物 ，这大都是为了当时报刊刊用的需要，根据铅笔速写加工整理的。这与现场速写自有不同的品味。除了仍保持速写的生动性，线条里还增加了毛笔勾勒的书法趣味。这已不是通常概念的 “速写”，有较多的艺术加工成分，也可以说是速写式的创作。

有人问叶老，怎样才能画好舞台速写，叶老非常强调动手前的准备工作，强调认识、记忆、联想在速写中的重要作用。叶老说 :“严格说来，我的舞台速写大部分是凭记忆画下来的” “我的经验是， 一切动作只能凭脑力记，才能画得下来”。叶老进一步告诫 :“要画好运动中的形象，必须发挥记忆和想象的能力，任你眼快、手快，绝对赶不上演员的动作快，所以要记，但不能死记，要记住运动规律和特征，记关键性的东西， 以便进行‘由表及里’‘由此及彼’‘举一反三’的想象和推测。”这是一条十分重要的经验总结，对所有面对运动中的舞台形象束手无策的人都有重要的指导意义。概括成六个字, 就是目识、心记、意测。这是叶老早在1937 年就已总结出来的造型规律。细分析，这三点都是画外功夫。目识是熟悉、理解对象，是画前的研究认识功夫；心记是形象默记能力，必须有意识地锻炼才能加强、提高；意测是指举一反三的艺术联想能力，这已是“无中生有”的创造才能。目识、心记、意测，这也是历代中国画家普遍使用的方法，只有具备这种功夫才有可能把看似是手眼之间的速写水平提升到“得心应手”“心手相应”的高度。

叶老画了一辈子速写，得益于速写，深知画速写的好处，在生前积极提倡速写。早在1954 年就撰写了曾多次再版的入门小册子《怎样画速写》，使成千上万学画青年受益匪浅。在此之前， 1947 年叶老就把速写纳入课堂教学，在北平艺专国画系一个班上开设“速写”这门课，这是中国创办现代美术院校以来最新的课程。此后，在几十年的教学中身体力行，反复强调速写、默写在造型基础训练中的重要性。

叶老的速写艺术已经影响了一代人，但又是一个尚未充分研究开发的宝库。即使在当前，中国画现代化思潮势不可挡，艺术事业空前繁荣的新时期，认真研究叶老的速写艺术，重温叶老有关速写的实践经验、艺术主张，强调速写在基础训练中的重要性，对进一步克服迷信素描的弊病，提高学生的创造才能，仍有它的现实意义。

叶老生前曾想出版一个速写精选本，相信叶老的这个遗愿不久就能实现。

今年是叶老诞辰 90 周年，仅以此文作为对老师的纪念。