■王琳

艺术院校是聚集文艺气氛的基地，是非遗传承的示范地，是培养专业型人才的平台。在文化自信、文化小康、文化强国建设的新时期，研究和讨论艺术院校的教学方法、教学模式具有重要意义。本文结合实际教学，就未来戏曲专业教学模式改革与创新的方向提出一些建议，期望促进文化事业的繁荣、培养品学兼优的“艺术家”，进而做好“非遗”的传承与发扬。

戏曲艺术是我们宝贵的历史财富，是一种敢于表达正义、歌唱真善美的艺术形式，对于精神文明、文化自信、中国梦的建设具有引导作用。新时代对戏曲的教育提出了更多要求，中职院校不仅要为高等学校培养人才，更要注重向戏剧团、文艺社输送人才，并逐渐开始承担本科学段的一些教学任务。同时，中专作为学生接触戏曲的初始阶段，学好、唱好、演好，对学生的发展非常重要。面对时代的发展和社会的需求，改革和创新戏曲专业的教学模式势在必行。

一、从引导者角色来看，要加强师资力量建设

教师是学生的引路人，是知识的传授人。当前学校中的教师分为两种：一种是从剧团调过来的教师，这类教师有着丰富的舞台经验，对表演技巧了如指掌，但教学理论缺乏系统性、合理性，对心理学了解不足；另一种是专业从事教学的教师，有丰富而系统的理论知识和灵活的教学方法，但舞台实践经验不足。艺术院校既要培养能尽快适应舞台表演的实践者，又要培养能继续教育的科研者。同时，很多教师已经形成了自己的演绎风格，会限制学生的认识和发展。因此，在戏曲教学中应建立“教学——实践——科研”的课程体系。这首先要求加强师资力量建设，比如，可以聘请戏曲名家、非遗传承人、老艺术家、优秀演员或具有“绝活”的民间艺人等，可以邀请他们来讲座或兼职教学，丰富戏曲教学形式，加深学生对戏曲的认识和热爱；还可以邀请他们跟年轻教师建立“帮扶”关系，帮助教师拓宽视野，从而重新审视教学过程；再或者请他们挑选基础扎实的学生，进行拜师授课，通过“师徒传承”来培养新一代的戏曲传承者，有利于“绝活”的继承。此外，应鼓励所有教师加强自我学习，重视自身素养的提升，比如可以安排教师去合作单位进修、学习等。总之，提升教师的教学能力、加强教师间的交流与合作，有利于创新教学方法。

二、从课程设置来看，要有针对性地进行人才培养

学校教育的目的是培养优秀、合格的人才，而中职院校的学生分为两类：一类是升学继续深造，另一类是直接就业。因此，课程应有针对性地设置，既要做好与高等艺校知识的良好衔接，又要做好与剧院等社会实践部门的有效结合，全心全力做好人才培养与输送的基地。开展因材施教教学，对升学深造的学生可以加强文化知识、理论体系的教学，夯实学生的文化基础，查漏补缺，帮助他们实现继续学习、继续深造的目标。对就业型的学生，应该注重实践技能的培养，加强基本功训练，把握舞台表演、外出实践的机会，当然文化理论知识也不能落下。另外，戏曲专业的学生除了踏实刻苦、积极进取的“苦行僧”精神，更离不开对戏曲的热爱和自身的“慧心”，所以要重点关注“尖子生”的培训，科学合理地培养不同行当的学生。同时，还可以建设第二课堂，培养复合型人才，尤其是面向基层剧团人才培养，既要懂得戏曲专业的基本功“唱念做打”，又应该了解一些音乐、舞蹈等技能，待他们就业后，可以迅速融入艺术院团，从容不迫、不慌不忙地上台演绎，逐步成为舞台上的“角儿”。

三、从教学内容来看，舞台实践是关键

舞台实践是戏曲专业教学的关键环节，既能为学生提供表演的平台，培养了学生的表演实践能力，又能展示学生的学习成果，检验当前的教学方法、模式是否符合社会的需求。尤其是初次上台时紧张、慌乱、不知所措的心情，只有通过一次次反复的实践与锻炼，才能做到镇定自如、自信满满。而且，舞台表演需要学生把学到的技能全部展示出来，既要配合音乐节奏塑造人物，还要与其他角色互相磨合，再加上繁重的武打戏、唱功戏，没有多年的实践经验，很难完美地演绎出来，由此可见舞台实践是必不可少的教学部分。在教学中，舞台实践主要分为两类：一类是校内团体的表演，是理论与实践相结合的教学模式；一类是外出公演，比如走进校园、走向农村和社区等。在教学中，应把握每次公演的机会，公演能够与观众进行面对面交流，了解观众的需求并发现自己的不足，有利于我们及时纠正和完善教学方法。所以舞台实践就是学生学习成果的最好表达，在每次的舞台实践后，教师应该认真分析总结经验，用以丰富戏曲专业的教学理论，不断地提升自己，完善学生的技能。

四、从教育形势来看，要丰富教学形式

口传心授是传统的戏曲教学方法，具有几千年历史沉淀，至今也是不可或缺的一种教学方式。随着新时代互联网技术的发展，多媒体教学已经进入戏曲专业教学的课堂，借助多媒体平台可以展示人物形象、历史背景、表演动作、名家演出，可以创设轻松有趣、艺术环绕的课堂氛围，让学生深入感受故事情景，体会每个人物的性格特征，欣赏不同表演艺术家的独特风格，有助于学生加深对角色、表演技能的认识和掌握。例如，在京剧教学《唱脸谱》中，借助多媒体做成视频课件，融入《说唱脸谱》的音乐，展示不同颜色脸谱对应的高清图片，通过潜移默化的视觉刺激，加深学生的理解和认识，达到事半功倍的教学效果。同时，也可以尝试用夸张、放大的手法去做动漫课件，生动形象地展示出人物的性格和心理。比如代表张飞脸谱的形象设计，在动漫设计中以“变形”的形态展示，实则是为了凸显张飞的人物特征和脸谱特征，这样有利于学生更好地把握不同人物。所以，戏曲专业的教学方式应该是丰富的、变化的、多元的，无论是传统的口传心授还是现代的互联网平台，有效地结合与应用都会促进戏曲专业教学的稳定、高质发展。

五、从教学本质来看，要注重德育的培养

德智体美劳全面发展的学生才是真正的人才，教育的本质是提高全民素质，以德育为先。在戏曲专业教学中，更应该以培养德艺双馨的人才为核心。

首先，培养学生“冬练三九，夏练三伏”的艰苦奋斗的品质。戏曲的基本功是唱念做打，需要进行韧带的训练、体能的锻炼、绝招的学习，包括劈叉、下腰、毯子功、腿功等。“台上一分钟，台下十年功”，要想获得观众的“叫好”，就要坚持日复一日地重复锻炼。中职院校的学生正处于青春期发展阶段，在训练中经常会遇到喊疼、不积极、打退堂的学生，所以要适时开展德育教育，让学生理解“吃得苦中苦、方为人上人”的道理，做任何事前期都要种下“坚持、承受、吃苦、奋斗”的种子，来年才会收获“赞赏、尊重、认可、爱慕”的果实，而做优秀的戏曲传承人更是如此。

其次，培养学生抑恶扬善、伸张正义的正能量。在京剧中，红脸的关公体现的是忠义与耿直，在教学中，教师除了启发学生正确理解角色的性格和心理，还应该指引学生学习忠肝义胆的精神，学习包公惩恶扬善、伸张正义的态度，用榜样的力量感化和激励学生明辨是非、知荣明耻，形成正确的人生观、价值观。因此，技艺与德育融为一体的教学才符合教书育人的要求。

六、从文化传承来看，要搭建校园传播平台

“非遗”的传承与保护是我国近几年重点关注的内容，很多地方戏曲、传统工艺都列入“非遗”保护名单，可见国家对文化传承的重视，作为戏曲专业的教师，戏曲艺术的传承理应从学校开始。将戏曲艺术带入其他院校，激发学生对戏曲的喜欢和热爱。比如，与当地其他中小学校合作，建设戏曲拓展基地，鼓励戏曲专业的学生去唱、演，既是一次舞台实践，更是为其他中小学生提供了一次近距离看戏、听戏的体验，实现戏曲艺术的传承，播下了戏曲的种子。另外，与当地高校合作，建设戏曲传承基地，充分发挥双方的优势资源，一起进行戏曲的讨论，扬长补短，共同为戏曲发展、传承助力，形成文化育人基地。

在百年未有之大变局的时代，要实现文化自信、文化强国的建设，就要对戏曲教育提出更高的要求，教师承担的任务越来越艰巨，对教师的要求越来越高。“没有不会学的学生，只有不会教的先生”，这就要求教师要不断提升戏曲技艺教学水平、潜心钻研教学方法、探索新的教学模式、完善教学体系，为培养一代代戏曲传承人奋斗不止。