APP下载

江苏省扬剧团历史题材作品的创作研究

2023-12-28刘承凯

剧影月报 2023年3期
关键词:扬剧院团曲牌

■刘承凯

作为扬剧界唯一的省级院团,江苏省扬剧团自诞生以来,一直以鲜明的剧目创作特色为世人所熟知。经过半个多世纪的风霜洗礼,擅长创作历史题材作品的特点也得到了持续的弘扬,本文试对江苏省扬剧团历史题材作品的相关特点进行梳理,并对历史题材作品的主要特点、创作动力和现实意义进行分析。

一、江苏省扬剧团历史题材经典作品概述

作为扬剧界的省级大团,在不同的历史时期,江苏省扬剧团曾创作出不胜枚举的历史题材经典作品。经过不完全归纳,至今仍作为保留作品,或全本上演,或作为折子戏持续得到演出的作品包括:反映北宋时期佘太君亲赴战场带领杨门遗孀大破西夏入侵的《百岁挂帅》;体现辽宋之战时,激战双方深明大义最终促成联姻结亲的《情定关山》;描绘宋时陈旭三兄弟镇守边关,因间谍入侵而风云变幻、险象环生的《三女审子》;书写唐朝相国之女与落魄寒门忠贞爱情故事的《王宝钏》;展现明朝洪武皇后人格魅力的《马娘娘》等。

这些剧目跨越了不同历史年代,既有以上层贵族为主人公的描摹,也有以平民百姓为视角的刻画。更为难能可贵的是,作品所反映的内容、所表达的核心思想直到现在也极具借鉴和参考意义。当然,需要说明的是,这些作品都是以特定时期的历史人物为原型,进行了一定程度的加工和修饰,与真实的历史进程并不存在一一对应的关系。

二、江苏省扬剧团历史题材作品的主要特点

(一)鲜明的流派特色

笔者认为,上述作品的创作史,其实也是江苏省扬剧团的艺术创作发展史。一定程度上说,正是因为这些作品的成功创作,最终催生出了众多流派。扬剧高派艺术的首创者——著名扬剧表演艺术家高秀英,华派艺术的首创者——著名扬剧表演艺术家华素琴等前辈宗师,以及两大流派的后续几代衣钵传人,都全情参与到了上述作品的创作进程中。高派的经典名段《鸿雁传书》、华派经典名段《登高丘》正是出于这类历史题材的作品中。因此,在不同历史时期创作出的这些作品,正是江苏省扬剧团和明星演员在特定历史时期光辉历程的写照和缩影。

(二)与地域特点的紧密结合

从地域看,扬剧艺术发源于扬州,最终在上海走向成熟。作为扎根于古都南京的省级艺术团体,怎样将扬剧与南京这两大元素加以结合,最终创作出既被扬剧所有流传区域的观众熟悉、又有鲜明南京特色的作品,是省扬剧团理应思考和践行的创作方向。正是在这样的创作理念下,以大明王朝定都地南京为故事发生地,以明朝洪武皇后马娘娘为主人公,以宣扬宽宏大量、积德行善、体恤百姓苦难为核心思想的扬剧《马娘娘》被搬上舞台。从首演至今日,虽然演职人员已更迭数代,但《马娘娘》依然在各地不间断地得到上演。由于有着既接地气、又极具哲理的剧情设置,有着华丽但不失扬剧本味的唱腔设计,本剧即使到南京以外的其他地区演出,也受到当地观众的欢迎。

(三)作为重点剧目得到妥善保留

与当下某些院团花费巨额代价创作、但只在重要场合进行演出的历史题材作品创作理念不同,上述历史题材作品都是省扬剧团进行基层巡回演出的重要保留剧目。以《三女审子》为例,虽然首创于20 世纪五六十年代,但该剧至今仍为省扬剧团的重要保留剧目。半个多世纪里,全团先后有五代演职人员参与到本剧的创排和演出中。在不同时期的复排演出中,虽然会对个别演员和唱段进行适度革新,但全剧的核心唱段和重点场次基本得到保留,并且作为重要轮换剧目运用到基层巡回演出的阵容中。不轻易丢弃任何一部自己的原创经典,是江苏省扬剧团一直以来的创作和演出思路,这样的特点在历史题材作品中得到了印证。

(四)有着原汁原味的曲牌体元素

扬剧是以曲牌体为主、板腔体为辅的传统地方戏曲,这一声腔架构也是扬剧区别于省内其他兄弟剧种的最主要特点。上述历史题材作品中,扬剧艺术所具有的曲牌体特点得到了集中体现,【堆字大陆板】【西皮梳妆台】【金派梳妆台】【数板】【剪剪花】等最具扬剧特色的曲牌都在上述作品中得到了全情再现。

正是因为有着这样不胜枚举的曲牌,扬剧的声腔体系才变得更为丰富多彩,让观众一听即可产生强烈“代入感”的唱腔设计。一定程度上说,也正是因为有着这样的曲牌体特点,历史题材作品中一个个流传至今的经典名段才得以产生,舞台展现也更为鲜活和生动。

三、历史题材作品的创作动力和现实意义

(一)大团风范的集中展现

与其他传统地方戏曲一样,扬剧观众对艺术的偏好是才子佳人和男欢女爱。作为省级大团,创作出受到基层观众喜欢的作品当然是分内职责。但是,作为省级大团,江苏省扬剧团从创办伊始就被领导和观众寄予了更大的期望。这也决定了省扬剧团需要在剧目创作中做出更多探索,率先推出题材更为宏大、思想更为深邃、综合艺术水准更为领先的经典剧目。事实上,超过半个世纪的时间里,一台台历史题材作品的问世,就是江苏省扬剧团大团风范的集中展现,也是省扬剧团区别于其他院团的生动说明。

(二)阐述核心价值观的主要阵地

上述历史题材作品之所以能够经受时间的考验,能在同其他剧种的竞争中处于不败的地位,除了剧情和唱腔上的优势,另外一个重要原因在于:这些作品所表达的中心思想、所体现的核心理念,与中国特色社会主义核心价值观完全吻合,因而极具艺术生命力。以史为鉴、面向未来是外交术语,对于艺术工作者而言,创排历史题材作品,就是在舞台上借历史故事阐述当下的社会主义核心价值观。对于国有艺术院团来说,这同样是工作的主要内容。

(三)综合艺术水准的极致展现

作为省级院团,江苏省扬剧团不仅需要参与扬剧流传区域内的基层演出,也需要面临其他剧种同级别院团在都市剧场演出中的票房争夺。相较于“千篇一律”的才子佳人风作品,不论是剧情深度还是舞台展现,历史题材作品都更能展现演出团体综合艺术实力。对于有着更为专业鉴赏能力的都市观众来说,亦会更加青睐更具综合艺术水准的舞台呈现。因而,成功创排出集编、导、音、舞、美于一体的历史题材作品对于省扬剧团来说更具现实意义。

猜你喜欢

扬剧院团曲牌
2022年昆曲院团调查报告
曲牌性视角下的器乐曲《海青》
走进扬剧,传承地方传统文化
“《常用曲牌新谱》出版座谈会”在本社举行
一种聚焦: 上海民营院团的现状与发展
【曲牌园地】
昆曲曲牌与昆笛演奏
国家优秀院团丑角专场演出暨丑角表演艺术学术研讨会综述
扬剧发展的现状与前景
扬剧的历史传承及在新形势下的转型升级