◇王博弥

在现代社会经济快速发展的背景下，我国设计行业获得了蓬勃发展，但也面临着各种挑战，比如全球经济一体化带来的外来文化入侵和国人审美变化，对我国设计行业产生了影响。传统工艺美术凝聚着我国劳动人民的智慧结晶，将传统工艺美术元素引入现代设计，可以有效地解决当前设计行业面临的难题，促进现代设计的创新发展。因此，本文对传统工艺美术与现代展览展示设计的融合进行研究，旨在促进现代展览展示设计的稳定健康发展。

一、传统工艺美术概述

国务院于2013 年重新修订了《传统工艺美术保护条例》，对传统工艺美术的概念进行了明确界定：百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有盛誉的手工艺品种和技艺。作为我国传统艺术文化不可或缺的组成部分，传统工艺美术拥有非常深厚的历史底蕴。在远古时代，祖先们制作使用的第一件劳动工具就是中国工艺美术的雏形[1]。到了新石器时代，人们所使用的石器、玉器、陶器不仅符合当时人们的审美，还具有较强的实用性。经过上千年的演变发展，工艺美术已经成为种类丰富、样式多元、风格鲜明、技艺精湛的艺术形式，被视为中华民族的艺术瑰宝。

中国传统工艺美术的种类非常繁杂，可根据材料、制作手法等不同方面对其进行合理划分。例如：雕塑工艺，以木竹、泥、牙骨、玉石等为原材料；锻冶工艺，包括景泰蓝、铜器、金银器等；烧造工艺，包括玻璃、陶瓷等；木作工艺，比如家具等；漆器工艺，如福州脱胎漆器、北京雕漆等；织染工艺，包括印染、丝织、刺绣等；编扎工艺，以藤、草、竹、棕等为原材料；画绘工艺，比如烫画、内画壶、年画、铁画等；剪刻工艺，如皮影、剪纸等。这些工艺都具有丰富的文化内涵。

二、传统工艺美术对现代展览展示设计的影响

（一）对色彩方面的影响

中国传统文化丰富多彩，历史悠久，在世界文化中占有重要地位。传统工艺美术最大的特点之一就是鲜艳明丽的色彩。虽然已经过去了几千年，但仍然可以看出这些艺术品的精妙绝伦。为了继承和弘扬传统工艺美术，设计师将其合理运用于现代展览展示设计。同时，为了最大程度地吸引观众并加强视觉冲击力，一些设计师巧妙地运用了传统工艺美术中鲜艳、浓烈、饱和的色彩元素，比如赭石、石绿等颜色。色彩在现代展览展示设计中起着非常关键的作用，因为色彩是整个展览中最直观的部分，决定了观众是否能被快速吸引。提取和应用我国传统工艺美术中的色彩元素，不仅可以提高展览展示的审美意境，还能给参观者带来视觉冲击，实现预期展示效果。现代展览展示的色彩搭配和运用往往是多位设计师精心设计的成果。设计师希望用这种更直观的表达形式将作品所蕴含的情感传达给观众，而观众也能凭借色彩感受作品的情感，从而对作品有更深刻的印象和更深入的了解。

比如上海世博会中国馆的设计，提取了传统工艺美术中的红色元素，即深入人心的“中国红”。在我国古代，红色有着多种不同的寓意，包括警示、辟邪、吉祥、喜庆、自信、高贵等[2]。在中国馆的设计中运用“中国红”，不仅是对传统文化的弘扬，而且充分体现了国人翘首以盼世博会的迫切心情，以及设计师想要表现出的“东方之冠，鼎盛中华”的效果。此次展览有效增强了人们的文化自信，成功地将传统与现代进行了融合。再比如广东省中山市博物馆和黑龙江省佳木斯市博物馆共同创办的“锦绣天成——赫哲族鱼皮制作技艺专题展”，运用了传统工艺美术中的孔雀蓝、海蓝、黛蓝等传统美术色彩元素。以黛蓝为主色调，孔雀蓝和海蓝作为点缀，构成点和面的对比，幽远而典雅。这些精心提取的色彩搭配所展出的鱼皮衣和鱼皮面具等作品，让整个展厅看起来和谐融洽。传统美术色彩在现代展览展示设计中的运用，不仅诠释了赫哲族鱼皮技艺源自大海，也为展览增添了些许活泼，能够促使参观者更主动地了解展品的文化底蕴。

（二）对造型方面的影响

我国传统工艺美术的造型无疑无可挑剔。在民族风的影响下，越来越多的艺术设计作品中有传统工艺美术的影子。现代展览展示设计也可以对传统工艺美术中的造型元素进行大规模运用，包括雕花镂空艺术、剪纸艺术、皮影艺术、水墨留白艺术、浮雕艺术、屏风雕刻艺术等，这些丰富多彩的造型元素能够为设计师提供无穷的灵感。此外，对传统工艺美术中造型元素的提取和运用，也能够带来精致的复古感，用新的方式展现出民族特色，满足观众对于“古香古韵”的心理期待，激发观众的感情共鸣。同时，复古感与现代艺术风格的碰撞和融合，能够创造出独一无二的艺术表现形式，吸引观众的关注，提高他们对展览作品的兴趣。总之，合理地运用传统工艺美术中的造型元素，并将其作为展览展示的亮点和特色，能够营造出古朴典雅的艺术氛围。

比如河北博物院就对镂空造型元素进行了广泛运用。我国传统工艺美术中的镂空主要分为透雕、镂雕、浮雕等种类。河北博物院在符号学理论的支持下，对传统工艺美术造型元素进行提取应用，创建了外在形式与造型上为“镂空”的造型结构。河北博物院南区大厅的天花吊顶就是镂空造型，大厅的柱子上悬挂着的铜饰也是模仿透雕龙凤纹铜铺首的造型设计的挂饰。从传统工艺美术中汲取设计灵感，不仅能形成极佳的装饰效果，让观者眼前一亮，还散发着独特的文化魅力。

除了对镂空造型进行应用之外，河北博物院还对“山”字形元素进行了运用。古中山国将“山”作为他们的代表符号，所以大部分中山国出土的文物造型都是“山”字形。比如从河北灵寿古城出土的建筑构件双鹰头山峰形瓦钉饰、仪仗礼器——铜山字型器等。设计师对这些传统工艺美术中的造型元素进行提取，并将其大规模地运用于展厅设计。首先是将“山”字形当作图标图徽，置于北区大厅入口处，在吸引参观者注意力的同时展现了历史文明的魅力。其次是将“山”字形用于博物馆展厅中的展板图案、展厅序厅处的题目标志、序厅影壁图标等方面的设计。该造型元素有着极强的辨识性，代表了古中山国的文化，并给参观者一种进入古代神秘王国的别样体验感，烘托了厚重神秘的展览氛围。

（三）对意境方面的影响

在艺术设计领域，意境代表着高品位、高品质。艺术设计作品需要集情感、文化、历史等多种元素于一体，才能达到意境的高度。我国传统工艺美术拥有悠久而深厚的历史文化背景，蕴含着独特的意境美。比如，我国古代的陶瓷、漆器具有独一无二的风格，典雅而不失华贵，庄重又大气，不仅呈现了一种美好的艺术形态，还诠释了设计者的艺术品位。再比如我国传统工艺美术中的水墨丹青、皮影戏等都有各自的意境美，承载了古人的思想感情，蕴含了深厚的文化底蕴。艺术家们精心营造的意境也是现代设计师们苦心钻研想要达到的美学境界。世代相传的工艺除了在形式上融入现代展览展示设计之外，在思想层面也开始慢慢融入现代展览展示设计，并一度被当成是否有“民族意识”的评判标准。这种传统文化语境下独有的审美思想，能够进一步推动中国展览展示设计走向世界。

意境与前文所说的古韵、复古感相似，都属于抽象概念，无法用具体物质表现出来。因此，在现代展览展示中营造出意境感对设计师来说有很大难度，需要其具备高超的专业水平和对传统工艺美术中美学理念的深入理解。

例如，苏州博物馆新馆的门厅和窗户都采用传统风格，包括方形、六角形、长方形以及海棠形等经典形状，简约而时尚。窗外的景观包括郁郁葱葱的竹林、高大粗壮的树木和清澈见底的水池，组成了一幅幅极具情趣和韵味的大自然美景，无论是从整体来看还是从局部来看都让人叹为观止。主庭院中的现代化玻璃亭子，是以传统亭子为基础改造，四面通透明亮，视野效果非常棒。此外，苏州博物馆新馆中央大厅西侧走廊尽头设计了室内水幕墙和莲花池。缓缓流动的水流穿过墙壁，形成水幕，然后跌落到莲花池中，水花四溅，泛起涟漪。这种充满生命气息的活泼动感，与清脆悦耳的小溪流水声相结合，营造出清新雅致的艺术和文学氛围，创设出纯朴有趣的意境，令观者不由心生愉悦。

（四）对功能方面的影响

在设计领域，功能性是一个永恒的话题。现代展览展示设计的最终目的是为现实生活提供服务，而传统工艺美术实用性和审美性兼具的特点恰好可以成为现代展览展示设计的有力参考。例如，青铜器、丝绸制品、瓷器等传统工艺美术作品，兼具实用性和审美性。艺术设计领域中功能和形式之间的关系这一话题，在手工艺时期就已经在国内外引起了广泛讨论，甚至引发了西方的工艺美术运动。从本质上看，设计产品是艺术性的物质，而其是否实用是评判设计优秀与否的关键标准之一。

博物馆是文物收藏的主要机构，在文物的宣传、研究、收藏和文化遗产的保护中发挥着重要作用。其中，收藏功能是博物馆得以成功建设并生存的基础和保障；研究功能是博物馆今后发展的必由之路，定期定时进行研究能够提升藏品的学术价值；展览功能是博物馆和大众交流互动的桥梁，也是博物馆的基本工作，是吸引大众的有效手段；教育功能则是启蒙和启迪公众的重要手段，通过传播、教育的形式扩大公众的知识面，培养公众的审美情操。也正是因为受到传统工艺美术实用性与审美性兼具的影响，设计师在进行现代展览展示设计时，往往会策划举办新颖趣味的教育活动。

三、传统工艺美术与现代展览展示设计融合的策略

（一）重视多感官获取信息

在现代科技技术高速发展的背景下，沉浸式体验已成为人们越来越热衷的选择。观众不再满足于被动地接收信息，相反，他们希望获得更加丰富和特别的体验。因此，在将传统工艺美术元素融入现代展览设计的过程中，设计师可以通过多感官的方式吸引参观者，引发观众的情感共鸣。感官认知需要深入挖掘藏品的信息，从而将感官和情感联系在一起。多感官获取信息的主要目的是将观众和展览区域联系起来。比如，前文提到的色彩、造型属于视觉方面的设计，除此之外，设计师还可以从听觉和触觉方面入手。以听觉为例，正如谚语“未见其人，先闻其声”，相比视觉，人类最先感知到的是听觉。展览讲解、展项音效以及观众的交流声和脚步声等都是影响观众听觉的主要声源。其中，展览讲解和展项音效的运用可以帮助观众代入历史场景，使观众更加深入地了解和理解展品的内涵。

（二）积极运用现代信息技术

我国现代展览展示设计广泛运用多媒体、AR、MR、VR等先进技术。这些现代信息技术能够对传统工艺美术进行展示，新颖又有趣，为观赏者带来独特的参展体验。同时，传统文化和先进技术的融合使展览展示活动变得更加生动。设计师在运用现代媒体技术时，需要将重点放在时尚和传统工艺美术的融合以及展品自身的展示上。例如，AR 技术能够提升观者的理解能力和感知能力，产生超出人类常规感官的效果。AR 技术是当前应用十分广泛的科技媒介，具备成本低廉、移动性强、可重复利用等优点，只需一部智能手机就能解决技术设备问题。AR 技术展示的是三维状态，十分生动逼真，可以让观众代入更真实的场景，产生沉浸式的交互感。例如，伦敦举办的“虚幻城市”（Unreal City）AR艺术展对艺术家Kaws、Nina Chanel Abney、曹斐等人的作品进行了展览展示。只需在手机上安装一个指定软件，前往南岸步道就能参加这个艺术展。由此可见，AR 技术为艺术作品提供了更广阔的展示空间，扩大了艺术作品的受众，打开了艺术的边界，真正实现了艺术和生活的融合。因此，设计师在现代展览展示设计中应充分利用AR 等现代信息技术，将虚拟与现实结合起来，激发观众对传统工艺美术的兴趣，创新弘扬传统文化的方式。

综上所述，在现代展览展示行业飞速发展的今天，为了有效地提升展示效果，设计师们逐渐将目光转向个性化。而古人遗留下来的传统工艺美术为现代设计提供了充足的素材资源。将传统工艺美术与现代展览展示设计进行深度融合，不仅能够提升展览质量，吸引更多观众，还能够使传统工艺美术得到更好的传承和发展。