蔡广润 太原师范学院

一、装饰性绘画的定义

装饰性绘画是一种具有实用性的艺术形式，装饰性绘画的主要目的是装饰家庭环境，起到美观作用。装饰性绘画起源于古代，早期这种艺术形式没有独立的名称，实用性强于艺术性，随着经济和艺术的发展，到了19世纪，装饰性绘画成为一种专门的艺术。随着生活水平的提高，欧洲的资产阶级开始寻找艺术家设计装饰自己的家庭空间。

装饰性绘画的起源可以追溯到新石器时代的彩陶纹样、洞窟壁画、汉代的画像石与画像砖以及民间剪纸艺术等，这些艺术就是为了装饰墙壁、家庭空间，具有很强的实用性。后期，装饰性绘画成为一种专门的艺术。在漫长的发展过程中，装饰性绘画中融入了简洁凝练的美学语言，在装饰性绘画中体现了19世纪欧洲的审美观念，在具象和抽象的广阔视野中，遵循形式美的规律，运用夸张、变形等手法，对自然的物象进行加工，以达到美的视觉效果。

装饰性绘画具有实用性与艺术性，在发展过程中，实用性强于艺术性。在创作过程中，装饰性绘画具有双重意义，一方面是创造美，另一方面具有使用功能。装饰性绘画是一种表达方式，具有双重意义，通过艺术家的加工制作来传达其独特的艺术思想。

二、马蒂斯对装饰性绘画的理解

马蒂斯是法国著名的油画家，在19世纪末20世纪初，以鲜艳的色彩、狂野的笔触等艺术特征而闻名。马蒂斯是野兽派的领袖，推动了20世纪现代艺术的发展。马蒂斯对装饰性绘画的关注源于其早期的艺术生涯，马蒂斯深刻地受到东方艺术的影响。在非洲旅行时还被非洲艺术的变形和夸张所吸引，在后期创作中变形和夸张成为其画面的表达方式。随着经济的发展，全球的文化交流日益密切，东方艺术开始传入西方，对马蒂斯的艺术思想产生了重大的影响。马蒂斯的绘画不再像传统绘画那样注重细节与写实，而是注重画面的简单化、几何化，不是简单地再现客观事物，而是通过加工制作，根据自己的艺术理念来美化画面，增强画面的表现力。

马蒂斯的作品具有显著的艺术特征，可以归纳为以下几点：（1）作品具有平面性；（2）强调线条的流动性；（3）线条成为画面的主要构成因素；（4）运用纯净、鲜艳的色彩；（5）对比、补色的运用；（6）装饰性手法的运用。马蒂斯的作品具有震撼人心的效果，充分借鉴了各种艺术流派和东方图案元素等。马蒂斯的作品更加偏向平面化的物体，使用简单的几何形式来描绘物体。马蒂斯根据自己的艺术理念对画面进行加工处理，使画面中的元素完美融合，呈现出震撼的画面效果。马蒂斯的作品能够给人带来视觉上的享受，使欣赏者在欣赏画面时得到心灵的安慰，同时体会作品传达出的艺术美，具有很强的艺术性。这种具有非功利性的愉快、抚慰的艺术是马蒂斯和谐、愉快的心情的一种再现。

三、马蒂斯装饰性绘画的艺术特征

（一）马蒂斯装饰性绘画的风格

马蒂斯装饰性绘画的艺术特征可以概括为鲜艳的色彩、狂野的笔触、简化的形式和平面的空间，马蒂斯身处19世纪末20世纪初各种艺术流派相互交织的时代，法国作为艺术聚集地，马蒂斯在此受到各种艺术的熏陶。随着经济的发展和世界文化的交流，非洲艺术对马蒂斯产生了巨大的影响，非洲的简单象征图案给马蒂斯提供了创作灵感。

在早期的艺术生涯中，马蒂斯被亚洲的纺织品、非洲艺术中的象征图案所吸引，这些简单的形式与烦琐的艺术相反，马蒂斯借鉴其艺术特征，在画面中尝试运用简单的形式、平面的空间进行创作。在1912年的摩洛哥之行中，马蒂斯接触到北非的装饰艺术品。北非的装饰艺术品中大胆使用简单的形式、鲜艳的色彩，对马蒂斯的创作产生了巨大影响，他的艺术理念逐渐变化，在后期的创作中运用了这种装饰元素。

马蒂斯在创作中经常将东、西方的艺术相结合，使自己的作品具有实用性和艺术性。马蒂斯对多种艺术流派的理解与接纳，为其以后的创作提供了更加多元的视角，使得画面内容更加丰富。

（二）马蒂斯装饰性绘画的色彩与图案

色彩与图案是马蒂斯画面中的主要元素，在创作过程中，马蒂斯经常使用鲜艳的色彩和平面几何化的图案形式，以及充满激情的笔触来构建画面。马蒂斯更加关心色彩的搭配，鲜艳的色彩对比使得画面具有平衡性。马蒂斯经常使用不同的图案作为画面元素，平面化的图案增加了画面的韵味，而重复的图案凸显了画面的主题，狂野的笔触增强了画面的运动感。马蒂斯在早期的艺术生涯中接触过许多流派，从早期的传统学院派到20世纪初的近代主义绘画流派，马蒂斯不断学习与借鉴各种流派的创作风格，野兽派的绘画理念推动了近现代艺术的多样性发展。马蒂斯对色彩和图案的运用十分熟练，善于将色彩和图案和谐地融入画面中，对现代艺术的发展产生了深刻的影响。同时马蒂斯的作品拓展了欣赏者的视野，使他们不再从传统的角度欣赏画面。马蒂斯的画面给人以简单、愉快的感觉，画面中充满了激情。

马蒂斯在其艺术生涯中使用的绘画技法非常丰富，在后期的创作生涯中他还尝试运用剪纸拼贴画，将需要的图案形状剪下来并拼贴到画面中去，这样使绘画形式更加简洁。拼贴画的应用丰富了画面内容，是对绘画艺术形式的大胆创新。马蒂斯的作品具有很强的震撼力和感染力，画面中巧妙运用简单几何化的形状，使整个画面更加和谐，还遵循艺术的美学法则，使得画面具有丰富的内涵。

马蒂斯的作品虽然看起来简单，但是在欣赏思考过后，画面的复杂感油然而生。简单的几何形式和鲜艳的色块相结合组成画面，用美学的动态手法来构图和营造画面，简单与复杂相结合，使得作品具有极强的震撼力。马蒂斯在艺术创作中不断探索，将简洁的装饰性艺术语言应用于画面中，使得画面呈现出别具一格的效果。模板是马蒂斯创作的基础，马蒂斯会在纸上或者其他材料上剪出不同的形状，这些形状极其简单、概括，语言含蓄优美，造型夸张且富有想象。马蒂斯通过使用模板创作出统一的图案，模板化重复图案的使用能够增强画面的节奏感。创作主题并不是凭空出现的，而是与客观事物存在一定联系，即使一部分剪纸作品处于隐喻性、象征性与非隐喻的边缘，人们仍然可以在早期的油画作品中找到相似的试验品。

拼贴也是马蒂斯在后期创作中经常使用的技法，马蒂斯从各种杂志、报纸等印刷物中剪下想要的图像和形状，然后将其融入画面中，通过不同的排列组合创作出复杂的作品，这些作品富有层次感，作品中的元素相互融合，形成了不同的风格。马蒂斯的剪纸只有色彩特征，不需要用线条勾勒轮廓，而是通过颜色的拼贴来组织画面。

在马蒂斯装饰性绘画的画面中，构图与设计是不可缺少的部分，由于马蒂斯对艺术的深刻理解，其作品的构图越来越和谐。马蒂斯被装饰艺术的色彩、图案深深吸引，这些元素在马蒂斯的创作中非常重要，他常常将重复的图案作为画面主题，重复的图案使得画面具有节奏感与运动感。在画面中马蒂斯经常使用鲜艳的色彩，使色块充满活力，和谐地融入画面中，具有强烈的和谐感。马蒂斯擅长将画面中不同的绘画元素排列组合，并运用狂野的笔触来绘画。

马蒂斯善于运用多种绘画语言来营造画面，使得作品具有视觉冲击力，马蒂斯熟练掌握各种装饰性绘画语言，并且将这些绘画语言应用于自己的画面中，将作品更加和谐统一地呈现出来。马蒂斯的装饰性绘画充满张力，构图精巧。

四、马蒂斯装饰性绘画的特点

（一）主题特征

马蒂斯的作品具有鲜明的个人风格，最显著的特点是画面的主题。在马蒂斯的创作中常见的主题有人物与自然，在装饰性绘画中，人物主题经常以简单几何化的形式出现，仅寥寥几笔就能勾勒出人物的轮廓，再使用纯色涂抹填充。

例如《舞蹈》，这幅作品具有鲜明的装饰性绘画的特征，如平面化的风格、鲜艳的色彩、简单的形式、狂野的笔触。其中的主题人物形象极其简单，展现了一群正在跳舞的裸体人物，他将人物形象简化为几何形状并使用线条勾勒出轮廓，使用弧线和椭圆形来表达肢体，这种组合使得画面具有节奏感。这幅作品的画面使用纯净的色彩来表现。马蒂斯擅长用简单的手法来表达画面，并将色彩创造性地应用到画面中，获得了丰富的画面效果。

马蒂斯装饰性绘画中的物体都是以几何的形状呈现，使用简单的线勾勒出物体的轮廓，再用纯净的色块进行填充，简单的人物形式与明快的色彩相结合，直线与曲线相结合，使画面富有节奏感，蕴含深刻的内涵，更具有冲击力与张力。

（二）自然和人物形象

马蒂斯经常结合日常生活进行创作，如作品《长尾小鹦鹉与美人鱼》《红色画室》，其中《红色画室》以工作室为主题，画面运用了鲜艳的颜色和简化的形式，还融入了许多自然元素。画面中的色彩和形状并不是为了区分物体的外形轮廓，而是作为一种表达情感与思想的媒介。在作品中，马蒂斯使用鲜艳的色彩来分割画面，而不是使用传统的线条来进行绘画，鲜艳的色彩充斥着画面，给人一种生动活泼的感觉。在画面中，马蒂斯将所有的物体平面化，将周围的日常生活元素融入画面中。马蒂斯利用简单的自然元素来营造丰富的画面效果，还熟练运用艺术技法，创新性地对画面进行完善，使画面色彩明快、笔触活泼，以简单的形式表达丰富的内涵。马蒂斯在借鉴传统绘画语言的基础上不断融合创新，创作出独特的装饰性绘画，体现了其创新精神和审美追求。

五、马蒂斯的创作与装饰性绘画

在早期的创作过程中，马蒂斯大胆使用色彩、笔触和简化的形式进行创作，对装饰性绘画产生了重大的影响。在后期的创作中他运用拼贴剪纸画，更加增添了装饰性绘画的韵味。剪纸拼贴画是马蒂斯在后期创作中尝试的一种绘画方式，图案的形状自由灵活。马蒂斯在创作过程中不断积累、不断成熟，他创作的装饰性绘画不断完善，经过前期对色彩、形式、图案、构图等绘画语言的运用，马蒂斯的艺术思维更加丰富多样。

马蒂斯创作的绘画种类多样，在不同种类的绘画中运用简单的手法来营造画面，色彩和图案和谐地融入画面中，使作品具有独特的个人风格。

六、马蒂斯装饰性绘画的意义和影响

马蒂斯推动了20世纪的新艺术运动的发展，是新艺术运动的重要力量。20世纪初，广大艺术家追求实用艺术，马蒂斯的艺术理念打破了人们固有的传统观念，使人们不再只关注作品的实用性，还关注其艺术性。

直到晚年马蒂斯还在进行艺术创作，不断探索绘画的表现形式，马蒂斯的绘画理念推动了近代艺术的发展。马蒂斯利用剪纸拼贴等方式进行创作，丰富了绘画的艺术表现形式，也增加了装饰艺术的表现力，对装饰艺术的发展产生了深远的影响。马蒂斯在传统绘画的基础上进行融合创新，创作出许多新的艺术作品，充分体现了马蒂斯的艺术理念和个人情感，展现了其超前的艺术审美理念。

现如今，马蒂斯的装饰性绘画被众多艺术家和设计师借鉴和学习，大胆的色彩运用给了其他艺术家极大的启示，推动着现代艺术的发展。在最后几年，马蒂斯开始创作拼贴画，其中剪纸艺术对波普艺术的发展产生了巨大影响，主要体现在安迪·沃霍尔和大卫·霍克尼等艺术家的作品中。

马蒂斯对当代的绘画艺术产生了重要的影响，其绘画理念激励着当代艺术家。马蒂斯擅长运用纯净的色彩和简单的图案进行艺术创作，他不断创新装饰艺术的表现形式，对装饰艺术的发展产生了深远的影响。他的作品具有极强的现代感与创新性。马蒂斯极力追求形式美，在传统绘画的基础上进行创作，将色彩、图案、绘画形式、笔触等融入画面中，体现了自身对艺术的追求。