数字媒体艺术在视觉传达设计中的应用策略探究

2023-09-11吴小玲郇正亮

新闻研究导刊 2023年14期

吴小玲郇正亮

摘要：数字媒体艺术是在数字技术的支持下诞生和发展起来的一种艺术形式，它融合了计算机科学、图像处理、音频技术、互动设计等多个领域的知识和技术，以数字媒体为媒介进行创作和表达。在视觉传达设计方面，数字媒体艺术凭借数字化、智能化、交互性、人文情怀特征为设计师提供了更为广阔的创作空间，同时也要求高校在视觉传达设计人才培养过程中认识到数字媒体艺术的新变化，充分利用数字媒体艺术的优势和特点，推动视觉设计数字化、智能化发展。在数字媒体艺术的加持下，视觉传达设计已经从静态向交互性转变，从单一的二维空间走向多维空间，从单一传播走向相互选择，从传统创作走向数字技术融合。但部分高校在视觉传达设计人才培养过程中对数字媒体艺术关注度不高，在具体教学过程中没有将其作为重要方面进行阐释，在一定程度上影响了人才培养的全面性。为进一步提升视觉传达设计人才培养质量，培养复合型创意人才，文章探究数字媒体艺术在视觉传达设计中的应用策略，以期推动学科建设朝智能化方向发展，凸显视觉传达设计的人文属性和社会责任，进一步明确人才培养目标，在教学过程中增加交互性体验，让视觉传达设计人才更好地利用和掌握数字媒体艺术，为未来就业和创业奠定坚实基础。

关键词：数字媒体艺术；视觉传达；设计创新；应用策略

中图分类号：J0；J524 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2023）14-0083-03

随着数字技术的迅猛发展和社交媒体的普及，传统的视觉传达设计正面临新的挑战和机遇。数字媒体艺术作为一种新的艺术表达形式，具有交互性、多媒体性、数字化和智能化等特点，为视觉传达设计带来了前所未有的可能性[1]。因此无论是从推动视觉传达设计角度看，还是从人才培养角度看，都应对视觉传达设计的内涵和方式方法进行创新，实现数字媒体艺术与视觉传达设计的有机融合。

一、数字媒体艺术发展环境与特点

数字媒体艺术是在数字技术的支持下诞生和发展起来的一种艺术形式，它融合了计算机科学、图像处理、音频技术、互动设计等多个领域的知识和技术，以数字媒体为媒介进行创作和表达。数字媒体艺术的发展背景可以追溯到计算机和互联网的兴起阶段，随着计算机技术的不断发展，也为数字媒体艺术的发展提供了广阔空间。

（一）奠定重要基础

随着计算机性能的提升和图形处理能力的增强，艺术创作者可以利用计算机软件和工具创造出更加复杂、逼真和多样化的数字作品[2]。计算机的可编程性和互动性使得数字媒体艺术可以呈现出与观众进行互动的特点。

（二）提供广阔平台

互联网的出现使得数字媒体艺术作品可以通过网络传播到全球各地，打破了时间和空间的限制，使艺术创作者和观众之间能够进行实时的交流和互动。艺术创作者可以利用互联网平台展示和推广自己的作品，观众也可以通过互联网获得更多的艺术体验和参与机会。

（三）拓展表现形式和内容领域

随着虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的发展，数字媒体艺术得以在更广阔的领域和媒介中进行创作和展示[3]。艺术创作者可以利用虚拟现实技术创造出身临其境的艺术体验，利用人工智能技术实现与观众的智能互动，打破传统艺术形式的边界。随着技术的不断创新和应用，数字媒体艺术将在艺术领域展现出其独特的魅力和影响力。

二、数字媒体艺术影响下的视觉传达设计转向

数字媒体艺术的发展对视觉传达设计领域产生了深刻影响，使视觉传达设计由静态走向动态，由单一走向多元，由二维性走向多维性，由传统创作走向数字技术融合，使视觉传达设计的内涵和外延得到了拓展。

（一）从静态化呈现走向交互性表达

数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是革命性的，其中最显著的一点就是从静态化呈现走向交互性表达。传统的视觉传达设计主要是通过静态的平面图像、文字和色彩等元素来传递信息和表达意义。观众在面对传统的视觉作品时，通常是被动接受，缺乏与作品的互动和参与感。然而，数字媒体艺术的出现改变了这种局面，数字媒体艺术作品具有交互性特征，观众可以与作品互动参与其中，改变作品的形态和内容[4]。例如，觀众可以通过点击、滑动或触摸屏幕等方式，与数字媒体艺术作品进行互动，触发不同的视觉效果、声音变化或动画动作。这种交互性设计使得观众成为创作参与者，他们不再是被动地接受作品，而是可以主动地探索、操作和影响作品。

（二）从二维空间走向多维空间

数字媒体艺术的发展使得视觉传达设计从二维性走向多维性，带来了视觉、声音、动画和互动等多种元素的融合。传统的视觉传达设计通常局限于平面的表达，如海报、标志和印刷品等。然而，数字媒体艺术通过多媒体技术的运用，将不同媒介的元素有机结合在一起，打破了二维平面的限制，创造出更加丰富多样的视觉体验[5]。例如，数字媒体艺术作品可以通过投影、显示屏和虚拟现实技术等手段，在三维空间中呈现出立体的效果，使观众感受到更加逼真的视觉体验。同时，作品还可以通过声音的引入，创造出音频的层次感和环境感，进一步丰富观众的感官体验。互动性的设计使观众可以通过触摸屏幕、手势识别或其他交互设备来操控作品，与作品进行实时的互动和反馈。

（三）从单一传播走向相互选择

数字媒体艺术的发展使得视觉传达设计从单一的传播模式走向相互选择的传播方式。传统的视觉传达设计通常通过特定的媒体渠道向观众传递信息，观众的角色是被动接收者。然而，数字媒体艺术的兴起改变了这一格局，通过互联网和社交媒体等平台，观众可以根据自己的兴趣和需求主动选择感兴趣的作品。数字媒体艺术作品在互联网和社交媒体上的展示和传播，为观众提供了更多选择的机会[6]。观众可以自由地搜索、浏览和筛选感兴趣的作品，通过点击、观看的方式来与作品互动。观众不再被动地接收传达者的信息，而是成为主动的选择者和参与者。

（四）从传统创作走向数字技术融合

数字媒体艺术的发展将传统的艺术创作与数字技术融合在一起，这一趋势对视觉传达设计产生了深远的影响。传统的艺术创作通常依赖于传统的工具和材料，如绘画、雕塑、摄影等。然而，数字媒体艺术通过利用计算机软件和工具，将创作过程数字化和自动化，为艺术创作者提供了全新的创作方式和可能性。数字技术的融合使得传达设计的创作过程更加高效和灵活，艺术创作者可以利用图像处理软件进行图像的编辑和调整，使用动画制作软件创造出生动的动画效果，甚至通过编程语言创造出具有互动性的作品[7]。数字技术的融合拓展了传达设计的边界，传统的艺术创作通常受限于物理媒介的特性，如纸张大小、颜料质地等。然而，数字媒体艺术通过数字技术的应用，使得作品可以存在于虚拟空间中，并且可以通过互动技术与观众互动。虚拟现实技术的引入使观众可以身临其境地体验作品，创造出更加沉浸式的艺术体验。

三、数字媒体艺术影响下的视觉传达设计策略

数字媒体艺术与视觉传达设计的融合推动了视觉传达数字化和智能化发展，为视觉传达设计提供了更多可能。同时还有助于培养复合创意型人才，赋予视觉传达更多的人文属性，提升视觉传达设计的交互体验。

（一）学科建设朝智能化方向发展

数字媒体艺术为视觉传达设计带来更多创作的可能性和发展的机遇。首先，数字媒体艺术为视觉传达设计提供了丰富的数字化工具和平台。设计师可以利用计算机软件和工具进行图像处理、排版设计等，实现设计过程的数字化[8]。通过数字化工具，设计师能够更高效地编辑、调整和优化设计元素，从而提高设计的准确性和品质。智能化的设计工具和算法能够根据用户需求和数据分析，提供个性化、智能化的设计方案。例如，基于大数据和机器学习的设计系统可以根据用户的偏好和行为模式生成定制化的设计作品。智能化的设计应用不仅提高了设计效率，还为设计师带来了更多创作的可能性和创新的潜力[9]。

其次，数字媒体艺术的发展也促进了视觉传达设计的跨媒体和跨平台应用。数字媒体艺术将视觉、声音、动画和互动等多种元素融合在一起，使得设计作品可以在多个媒体和平台上展示。视觉传达设计师可以通过整合不同媒体的元素，创造出更具丰富性和多样性的作品。例如，设计师可以结合图像、文字和声音创作出丰富的视听效果，通过互联网和社交媒体等平台将作品传播给更多观众。

（二）价值导向突显人文情怀与社会责任

在数字媒体艺术与视觉传达设计的融合过程中，增加人文情怀的表达至关重要。尽管数字媒体艺术注重技术的应用和创新，但设计师仍然应该保持对人类情感、价值观和文化背景的关注，并将其融入设计中，以使作品更具深度[10]。

首先，设计师可以通过创造具有情感共鸣的视觉元素来增加人文情怀的表达。通过运用色彩、形状、线条等视觉元素的组合，設计师可以传递出特定的情绪和情感，触发观众的共鸣。例如，在广告设计中，设计师可以运用温暖的色调和柔和的线条，以营造出温馨和亲切的氛围，让观众产生情感连接。

其次，关注社会问题和文化差异也是增加人文情怀表达的重要途径。数字媒体艺术可以成为呈现社会问题和推动社会变革的媒介[11]。通过设计呈现社会公正、环境保护或人权等议题，设计师可以唤起观众的关注和反思，激发社会意识和责任感。同时，考虑不同文化背景和价值观的差异，设计师可以打破局限性，创造出更具包容性和多样性的作品，促进跨文化的交流与理解。

（三）人才培养定位于复合型创意人才

数字媒体艺术的发展对视觉传达设计人才提出了更高的要求，需要具备跨领域的知识和技能，才能成为复合型的创意人才。基于此，首先，高校有必要开设跨学科的课程，将设计、艺术、技术和管理等领域的知识融合起来。通过跨学科的学习，学生可以接触到不同领域的理论和实践，培养综合能力和跨界思维。例如，可以设置艺术与科技相融合的课程，让学生了解数字技术在视觉传达设计中的应用，培养他们在跨媒体和跨平台设计方面的能力[12]。

其次，高校要提供实践机会和项目合作，让学生参与真实的数字媒体艺术项目。通过与行业合作伙伴、艺术创作者和技术人员的合作，学生可以学习到实际应用中的经验和技能，培养解决问题和团队合作的能力[13]。这样的实践机会可以帮助学生更好地理解数字媒体艺术与视觉传达设计的结合，提升他们的创意和执行能力。

（四）教学过程增加学生的交互性体验

数字媒体艺术的发展为视觉传达设计带来了更多的交互性体验。首先，在增强视觉传达设计的交互性体验方面，设计师可以利用交互设计原理和技术，通过创建交互式界面、设计可操作的元素和动画效果等方式，使观众主动参与到作品中。这样的设计可以激发观众的好奇心和探索欲望，使他们成为作品的参与者和创作者[14]。例如，在展览设计中，设计师可以利用触摸屏幕、感应器或者声音交互等技术，让观众通过触摸、移动或声音的互动方式来改变作品的展示形式或内容。

其次，视觉传达设计也可以借鉴虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等数字技术，创造更加沉浸式的交互体验[15]。通过使用虚拟现实设备或者手机应用，观众可以进入虚拟的艺术空间与现实世界进行交互，与作品进行互动。这种技术的应用使观众能够以全新的方式感知和探索设计作品，深化视觉传达的影响力。