摘要：近年来，真人秀综艺节目层出不穷，其新颖独到的剧情编排、体验式的荧屏观感以及亲切温馨的思想内容吸引了诸多观众的目光。面对当下真人秀综艺节目的冲击，如何在保证收视率的前提下使戏曲真人秀节目中的戏曲艺术不“走味儿”，让年轻人了解戏曲，真正为年轻人开通一条了解戏曲的道路，研究中国戏曲真人秀节目的出路刻不容缓。真人秀节目是中国戏曲电视节目创新力度最大的节目形式，大大丰富了我国原创综艺节目的形态。戏曲真人秀节目呈现出的新趋势、新样式、新理念，不仅创新我国戏曲节目，为我国真人秀节目注入了新鲜血液，还增强了世界真人秀节目的多样性。21世纪是中国电视真人秀节目的重要时刻，也是中国戏曲真人秀节目的一个重要时段。文章基于文献计量分析法，辅以戏曲真人秀节目实例和笔者参与多档节目的经验，考察中国戏曲真人秀节目的发展历程及现状。中国戏曲真人秀节目的发展经历了三个阶段，第一阶段：传统戏曲大赛的电视化阶段；第二阶段：传统戏曲大赛的综艺化阶段；第三阶段：跨界戏曲的对抗、研学创演阶段。此三个阶段是戏曲真人秀节目的蓄势期、转型期、高峰期，是中国戏曲真人秀节目起承转合的三个阶段。当前，回顾和总结中国戏曲真人秀节目的发展之路尤为重要，它将为中国戏曲真人秀节目的未来发展打下坚实的基础。

关键词：戏曲；真人秀节目；传承；研学；创演

中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2023）13-0144-03

一、戏曲真人秀节目的第一阶段——传统戏曲大赛的电视化阶段

第一阶段是戏曲真人秀节目的蓄势期。20世纪80年代的中国依然是戏曲的天下，戏曲的拥护者从电影院里看戏曲、广播匣子里听戏曲唱段，逐步转向到电视机前看戏曲节目。戏曲与电视结缘后，引发了人们对两者结合的探索与实践[1]。这个时期，各类戏曲大赛层出不穷，同时电视转播的介入造就了最原始的戏曲大赛类真人秀节目。20世纪八九十年代的电视戏曲真人秀节目是以电视主动示好开始的，这个时期戏曲非常成熟，是中国最成熟、最有魅力的表演形式。此时，我国的电视节目刚刚起步，是一种新的传播方式。一种新生艺术要发展，它都会想办法借助其他已经比较成熟的艺术形式。因此，这个时候电视与戏曲艺术联姻，可以说是电视艺术的弯道超车，受到当时观众的欢迎。早期电视对戏曲大赛真人秀几乎没有干预，保留了传统戏曲大赛的形式，电视的介入只是一种转播。当时的戏曲大赛主要集中在浙江、上海、安徽等地。

二、戏曲真人秀节目的第二阶段——传统戏曲大赛的综艺化阶段

第二阶段是戏曲真人秀节目的转型期。这时期戏曲真人秀节目从大赛型转变为擂台型和选秀型，这是相对于第一阶段的一次创新。

2000年，电视真人秀节目引入中国[2]，发展到今天已经有二十多年的历史了，成为具有普遍意义的电视综艺节目。随着国外真人秀节目的引进，同时中国团队跟着学习，加上本土化的落地，越来越多的中国真人秀节目崛起并进行模式输出，得到國外观众的认可。戏曲和真人秀节目的结合，也是从戏曲大赛开始的，并且借鉴了其他艺术门类和真人秀结合的模式。

（一）戏曲大赛型——戏曲真人秀节目转型期的萌芽阶段

1984年《全国电视歌手青年大奖赛》成功举办，对中国音乐事业的发展起到了积极作用[3]。在此基础上，央视在1987年开始举办《CCTV全国青年京剧演员电视大赛》，曾冠以青年、中青年和“梅兰芳金奖”等名称，自2005年第五届大赛后定位于青年，统称央视“青京赛”，每4年举办一次[4]。早期的《青京赛》还停留于剧场里的传统京剧大赛录播，选手由各地方电视台选送推荐到中央电视台，20世纪90年代中期后的《青京赛》逐步发展为演播室录播。

1996年央视文艺频道正式改为戏曲·音乐频道。一些竞赛性的戏曲电视比赛开始受到电视观众的青睐，增强了观众的参与性，让普通人走到台前，给了戏迷票友展现自我的舞台。如1993年央视在北京前门饭店梨园剧场举办了《93北京国际京剧票友电视大赛》[5]、2001年央视等单位主办了第一届《全国京剧戏迷票友电视大赛》。

（二）戏曲擂台型——戏曲真人秀节目转型期的初探阶段

戏曲擂台型节目的诞生标志着戏曲节目开始真正走向娱乐化，是戏曲真人秀节目发轫的开端。擂台赛制登上电视屏幕，深受观众欢迎，戏曲擂台不仅激发了戏迷票友的挑战欲，还带来众多地方电视台的复制和克隆，电视娱乐节目“大众擂台”时代开启。

1.第一种：戏曲票友、戏迷之间相互对抗

《梨园春》于1994年在河南卫视开播。1999年，《梨园春》节目改版，引入戏迷、票友擂台赛环节，这标志着中国电视戏曲节目进入“擂台赛”阶段[6]。

《梨园擂台》于2004年7月21日播出，是央视戏曲频道改版后推出的一档新节目。该节目以擂台赛为主要结构，可能是受到《星光大道》的影响，《梨园擂台》的赛制和《星光大道》比较接近，每期6名选手参加擂台比赛，决出擂主一名，前一期为守擂方，后一期为攻擂方，以此类推，每周决出周擂主一名，每月决出月擂主一名，一年决出12名擂主，在12名擂主中再决出一名年度总擂主，参加次年的春节戏曲晚会，与各路名家共贺新春佳节。

2.第二种：戏曲票友、戏迷与专业戏曲演员之间混战对抗

《美猴王争霸赛》是2013年央视戏曲频道重点研发的一档节目，是以选拔戏曲舞台上的“美猴王”为支点的大型戏曲武戏演员擂台赛，抛开戏曲程式化、脸谱化，邀素人、专业演员同台竞技。这是央视戏曲频道第一次让专业和非专业演员同台竞技，是一次非常大胆的尝试，通过将传统的戏曲猴戏表演以及现代化的舞台多媒体表现形式和时热的选秀节目相结合的争霸赛方式，让世界看到“中国符号”的国际化表达[7]。

3.第三种：专业戏曲演员之间对抗

《伶人王中王》2016年5月8日于山西卫视首播，节目主推传统戏曲，邀请不同剧种戏曲名家、领军人物重返舞台竞演[8]，通过11场的竞演与角逐争夺“伶人王中王”的称号。首发阵容涵盖了京剧、豫剧、评剧、川剧、河北梆子5大剧种，以及晋剧、秦腔。除了舞台上的竞演嘉宾，还有场下的评委。他们看起来像是圈外人，但与戏曲却有着深厚的情感。

《擂响中华》2018年1月30日于西安广播电视台首播，节目包含5大剧种，也覆盖了川剧、秦腔、扬剧、晋剧、河北梆子、瓯剧、眉户、徽剧、曲剧等其他地方剧种，邀请获得“梅花奖”的戏曲名家加盟。节目分为6个环节，其中节目前缀版块是首创，设置“文化+旅游”的模式，让诗和远方结合，走进西安著名景点，介绍西安的前世今生[9]。

（三）戏曲选秀型——戏曲真人秀节目转型期的发展阶段

2005年《超级女声》开启中国选秀元年[10]，一时间各大电视台纷纷推出类似的选秀节目。

《越女争锋》就是越剧版的《超级女声》。2006年央视戏曲频道与上海文广集团、杭州电视台、绍兴电视台合办的《越女争锋》[11]，于7月24日开赛。第一届《越女争锋》还是采用传统型赛制，分初赛、复赛、决赛和总决赛，并且在上海天蟾逸夫舞台剧场内举行，采取专家打分和观众现场投票综合累计按照分值高低排位选出金、银、新秀奖，观众投票从原本的纸质邮寄，改为现场电子投票器投票。节目不仅让演员比拼折子戏，还首次在越剧大赛中增加了选手个人才艺和即兴表演加分环节，并且引入《超级女声》的复活赛环节。之后的2009年、2013年，《越女争锋》又分别举办了第二季和第三季。

三、戏曲真人秀节目的第三阶段——跨界戏曲的对抗、研学创演阶段

第三阶段是戏曲真人秀节目发展的高峰期。这一阶段摒弃了传统型戏曲大赛，发扬了第二阶段的创新，迎来了戏曲真人秀节目创新的高峰。

（一）跨界对抗型——戏曲真人秀节目的第一次高峰

非戏曲专业出身的明星艺人挑战学习戏曲表演技巧，或者演出一段完整的戏曲，并且以对抗PK的方式决出胜负。与擂台PK一样，跨界对抗还是以传统戏曲为挑战内容，但不再以挖掘戏曲素人为目标，变成非戏曲专业出身的明星学习戏曲。要求明星有一定的时间去学习戏曲，节目呈现的是明星在非本职业的领域内完成一项挑战，电视观众对这些明星的成长过程更有期待。

《非常有戏》2007年1月12日首播，是东方卫视继《舞林大会》之后又一档明星竞赛类节目[12]。该节目有着全国视野和戏剧载体、综艺模式两大主张，影视明星、歌手来参加比赛，跨越京、昆、越、豫、黄梅等各大剧种。

《国色天香》是天津卫视制作的一档明星参与竞赛的真人秀节目。该节目以素人也能唱戏为理念，对完全没有接触过戏曲的明星艺人进行专业训练，然后相互竞赛[13]。对于看惯了唱歌类、跳舞类等真人秀节目的观众来说，《国色天香》体现出一种独特的国潮，刮起了一阵新国风。该节目共两季。

（二）跨界研学创演型——戏曲真人秀节目的第二次高峰

跨界研学创演是目前戏曲真人秀最新的节目形态，它不再以明星比拼夺冠为单一内容，而是在可增强文化自信、传播戏曲知识的节目框架中体现研学创演精神。这种形式的戏曲真人秀节目不仅要看演员的戏曲表演能力，对演员的其他方面也要考验，挑战的项目不仅是戏曲本身，还有其他艺术门类的融入，借助二次创作演出活跃节目气氛。

《叮咯咙咚呛》2015年3月1日在央视综艺频道播出，邀请了4位中国艺人和6位韩国艺人一起学习中国的戏曲，他们分成3组去寻3个剧种艺术家学艺，分别学习京剧、川剧、越剧中的精华，最后呈现出精彩的演出。用真人秀的形式来包装传统文化，用超人气的韩流来承载中国戏曲，较之大多数综艺节目的娱乐化、浅质化，《叮咯咙咚呛》视角独特，别出心裁[14]，标志着跨界研学创演型这一形态的戏曲真人秀节目正式面世。

《拿手好戏》2022年8月27日播出，是中央广播电视总台文艺节目中心全新推出的一档沉浸式戏曲“研学+创演”节目。该节目打破以往传统戏曲学习方式，以沉浸式设计，穿越古今体验戏曲世界的传奇往事；以闯关谜题设计，锤炼戏曲的唱念做打与手眼身法，呈现保留传统戏曲内核、创新传统戏曲舞台程式、具有电影质感的“拿手好戏”。《拿手好戏》有意识地连接传统与当下、幕后与台前以及戏曲与生活，让“陌生”的传统戏曲看得见、听得懂、摸得着，使观众不仅感受到戏曲艺术本身的魅力，而且领略到戏里戏外皆是人生[15]。《拿手好戏》开创了戏曲真人秀的新方向，把戏曲真人秀推向了一个新的高度，使得戏曲真人秀的创新迎来了第二个高峰。

四、结语

回顾近年来中国戏曲真人秀的发展之路，可看到戏曲真人秀一直在弘扬民族戏曲文化，并向大众普及戏曲文化知识，有效推动了民族戏曲文化的创造性转化、创新性发展，并且走出了一条电视戏曲真人秀的道路。在新时代新征程继续推动戏曲文化繁荣发展，电视文艺和传统戏曲必将发挥无愧历史与时代的积极作用，电视戏曲真人秀节目还会有更多探索与创新。

参考文献：

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[2] 孟潔.电视真人秀娱乐节目的梦想话语呈现[D].合肥：安徽大学，2014.

[3] 张茜.论CCTV青年歌手大奖赛的创新和发展[J].今传媒，2013（10）：97-98.

[4] 刘连群.中国文艺网的2012[EB/OL].中国文艺网-文艺-新闻眼，http：//www.cflac.org.cn/ys/xwy/201212/t20121212_160443.html，2012-12-12.

[5] 毛蓉君.五洲皆有梨园情：记93北京国际京剧票友电视大赛[J].今日中国（中文版），1993（12）：20-22，27.

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[7] 白伟.中国文艺网的2013[EB/OL].中国文艺网-文艺-新闻眼，http：//www.cflac.org.cn/ys/xwy/201305/t20130528_193053.html，2013-05-28.

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[9] 张哲浩，杨永林.光明日报的2018[EB/OL].《光明日报》官方账号，https：//baijiahao.baidu.com/s id=1608144673365524431&wfr=spider&for=pc，2018-08-07

[10] 王琦.我国偶像养成类节目现状与问题分析[J].新媒体研究，2018，4（22）：139-141.

[11] 李蓉.在古典与时尚的对接中打造文化品牌[J].中国广播电视学刊，2009（2）：34.

[12] 赵颖胤.从《非常有戏》看娱乐节目的创新[J].黄河之声，2008（19）：69.

[13] 郭洪刚.浅析当代戏曲电视节目的发展趋势[J].当代电视，2015（2）：64-65.

[14] 邹琳，宫云蕾.国内原创电视节目制作的挑战与机遇：以《叮咯咙咚呛》为例[J].现代传播（中国传媒大学学报），2015（7）：99-101.

[15] 曾胜玉.中国网娱乐的2022[EB/OL].中国网娱乐-头条新闻，http：//ent.china.com.cn/xwtt/detail2_2022_10/30/3664691.html，2022-10-30.

作者简介 孙宇铭，国家二级导演，研究方向：电视戏曲真人秀。