一、引言

壁画是一种古老的艺术表现形式，也是绘画艺术史中的瑰宝。我国敦煌莫高窟壁画吸收东西方文化的精髓内涵，有着独特的艺术性以及较强的美学风格，反映了中国古代美学思想，对后人艺术研究有着十分重要的价值。本文以敦煌莫高窟壁画为立足点，针对敦煌莫高窟壁画中的中国绘画艺术进行深入的分析。

二、敦煌莫高窟壁画概述

敦煌莫高窟自建成以来，经历北魏、北齐、唐、宋以及明清等多个朝代，内部留存了大量的壁画艺术珍品。壁画艺术与不同历史时期及其审美倾向有着密切的关系，无论是外在表达方法，还是内在理念与意识，都可以在我国绘画历史上找到对应的内容，并可以全面展现中国古代绘画理论，这对现代绘画艺术有着极大的支撑作用。应加大对其研究的力度，明确敦煌莫高窟壁画与中国古代美术史之间的关系，从中探索和挖掘中国绘画艺术。

敦煌莫高窟作为我国艺术瑰宝，历经十六个朝代，主要涉及西千佛洞、莫高窟、榆林窟三个主要石窟，石窟群内部蕴含着丰富的壁画、建筑以及彩塑艺术等研究价值较高的史料，组成成分十分特殊，这也使得其在我国美术史上如同一颗璀璨的明珠。[1]特别是在隋唐时期，因为丝绸之路的全面放开，敦煌石窟壁画的题材越来越丰富，包括人物画、经变画、装饰图案、佛像画以及故事画等各种内容，有着涉猎范围广、气派宏伟的特征，同时还包含有各个历史朝代的地理、风俗、人文以及军事等各个层面的画作。我国五代以前的绘画作品几乎流失殆尽，留存的敦煌莫高窟壁画成为最重要的实物例证，为中国古代绘画理论以及艺术的研究提供更多的图样和形象。[2]

三、敦煌莫高窟壁画的艺术形式

敦煌莫高窟是“世界级的艺术宝库”，内部壁画十分精美与丰富，凝聚着我国不同历史时期审美意识、绘画艺术，特别是在空间、排列、画面等方面，不同壁画受到差异化创作形式影响，灵活多变、生动形象，呈现状态各不相同。

（一）排列韵律

节奏可以展现变化起伏，韵律可以让节奏变化性提升，艺术家为提升律动效果，会在壁画中引入有变化的节奏，选择与之相对应的元素进行反复、轮换以及交替，进而让图案具备较强的排列特征，重点凸显与展示创造效果。对敦煌莫高窟壁画进行调查分析可以发现，用交替、轮换模式创造的壁画占比相对比较大，是十分重要的艺术创作形式。[3]

（二）空间组合

敦煌莫高窟壁画各个部分占据比例各不相同，空间组合形式较为巧妙，如《天宫伎乐》这一壁画中，人们可以看到生动形象的伎乐、巧妙精致的宫门、花栏墙，画面当中拥有宏伟的屋顶、精美的衣物，携带光圈的佛像，空间感十分强烈，不仅形成繁复多彩、形象生动的壁画，并且还使得壁画层次感更加强烈，这对壁画表现效果的强化有着十分显著的意义。

（三）画面改变

敦煌莫高窟壁画强调动静、虚实结合的画面改变，明暗、轻重的色彩改变，构图关注长短、断连、曲直，可以展现动静结合的韵律。例如，壁画“伐木造塔”的中景画面十分开阔，山峦起伏多变、烟云流动，极易让人们出现豁然开朗的主观感受，壁画当中的模糊景象可以给人一种虚中有实的感觉。可见，莫高窟壁画运用了恰当的留白以及中国画独有的意境，全面展现了人物的行动，赋予壁画叙事改变、动静结合的感觉。[4]

四、敦煌莫高窟壁画中的中国绘画艺术

（一）绘画创作方法

中国绘画艺术受到我国传统思想观念的影响，重点追求人的思想情感表达与体现，所以无论是人物画还是风景画等作品，在创作方法上都有着以形写神、气韵生动的艺术特征，谢赫《画品》中提出绘画六法，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”就充分展现了这一绘画艺术理论。

西魏以前，敦煌壁画相对较为单一，但是在西魏以后敦煌壁画中融入众多的元素，不仅表现在壁画内容层面，也体现在壁画技巧行为上，绘制出的人物往往呈现高处浅亮、低处比较深暗、鼻部位置亮白，有着较为显著的立体感，同时这一创作方法又与汉晋以来形成的传统技法相结合，逐步形成不仅可以展现色彩又可以展现立体感的创作行为。到盛唐时期这一技法达到鼎盛，莫高窟壁画当中的天人以及神佛画像越来越趋向于真人，写实风格更加显著。[5]此外，绘制于盛唐时期的壁画应用的是另一种常见的技法——远近法。当中绘制了120个远近关系各不相同的人物，背景主要为层层堆叠的木结构大殿，这一绘画技法在我国绘画领域被大量地应用，而欧洲14世纪才出现远近法这一概念。

在宋代以前，中国绘画重點追求形神兼备的艺术发展境界，例如，唐代阎立本创作的《历代帝王图》、东晋顾恺之创作的《洛神赋图》、吴道子创作的《送子天王图》等均是形神兼备、气韵形象生动的佳作。[6]而宋代之后我国绘画正式步入全新的文人时代，重点追求神似，苏轼在《又跋汉杰画山二首》中提出“观世人画，如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”，就重点强调“重神、取意”。因此，兰叶描、折芦描、铁线描、行云流水描等各种绘画技巧在敦煌莫高窟壁画当中得到全面应用，特别是在人物壁画当中，我国“十八描”这一绘画行为被大量应用。例如，莫高窟第112窟，南窟东侧位置的壁画《反弹琵琶舞》乐队六人，乐器有琵琶、箜篌、鸡娄鼓、阮弦、横笛、鼗鼓、拍板，一人反弹琵琶舞，其绘画技巧十分纯熟，线条流畅、主次分明、自然婉转，落笔与起笔位置的转折都展现出人物神态。

（二）绘画创作风格

艺术并不是抽象的改变，其不仅可以表现人们的智慧，还可以体现人们的观念，利用生动形象的艺术形式可以让人们更加深刻地体会和感受生活。因此，我国早期绘画艺术主要以图腾、纹样以及动物等不同样式呈现，代表着人们对自然以及美好生活的向往，之后又出现人物绘画、叙事绘画、山水花鸟绘画等不同类型的写实画，以上不同绘画样式和风格的改变在敦煌莫高窟壁画中可以得到全面展现。其中在北魏时期，各窟壁画主要以夸张造型、纹饰图案为主，西魏时期各窟壁画主要绘制天像画、故事画、天宫、千佛以及装饰图案等，到北周时期，各窟壁画主要延续西魏绘画特征，当中融合大量的种源文化，主要使用连环画的模式体现主题，例如，第428窟绘画作品《须达拏本生故事画》、第299窟壁画《睒子本生》，同时在296窟也出现常见的赏旅图，这些都展现了当时人们的生活。到了隋朝，隋文帝要求绘画“图写真容、雕刻灵相”后，我国绘画以及石窟绘画越来越写实，到了唐代之后，无论是形式还是内容层面，我国绘画都达到鼎盛，涌现大量技巧高超、能力优异的画家，包括阎立本、李思训等，对于唐代时期绘画风格产生极大的影响，人物画在这一时期达到顶峰，其中《维摩诘经变》作为初唐时期典型壁画，画面当中维摩诘手握羽扇，身体向前倾，在帐中扶膝而坐，无论是衣服的褶皱还是表情都十分精致。[7]宋代绘画是在隋朝、唐朝以及五代时期绘画风格的延续以及影响下发展形成的。宋代继续创设专业的翰林图画院，培养大量宫廷绘画人才，使得宫廷绘画得到全面发展，其中莫高窟第327窟的壁画就是十分典型的宋代壁画，这一窟顶部位置绘制飞天姿态，有的呈现捧花状态，有的则呈现奏乐状态，飞天动作形象生动，造型以及风格深受我国宋代绘画风格以及艺术理论的影响。

（三）绘画艺术情感

艺术源于生活，又高于生活。石涛在《画语录》中提出：“以山川观之，则受胎骨之任；以鞟皴观之，则受画变之任……以无为观之，则受有为之任；以一画观之，则受万画之任。”他认为，绘画作品要把山川精神当作目标，把人的情感与艺术有机统一，这也是我国古代绘画艺术观念。而纵观莫高窟壁画艺术，其创作理念与之有着相似之处。“表达人类情感的映照”，这也是敦煌莫高窟壁画艺术得以长远发展的最主要原因。

在十六国时期，壁画当中的题材一般以本生故事、飞天为主，其中故事大部分都十分悲壮，艺术家对此类画面进行描述时，为凸显情感，大多数都借助激烈的矛盾冲突等表现手法，展现人物的忍耐力与不屈，从中可以感受到人类英勇、坚韧、大无畏的牺牲精神。例如，壁画《毗楞竭梨王本生》当中，虽然人的身体十分痛苦，但是表情仍旧十分淡然，可以看出其坚定的信念，与旁边双眼圆睁怒目而视的劳度叉形成鲜明的对比。而悲哭的亲友则为这一画面增添悲壮、凄凉感，引发人们精神上的共鸣。在北魏时期，当时社会产生剧烈的动荡，莫高窟壁画当中艺术情感更加明确，主题内容为“流血”，但是这里的“血”，不是单纯的血，而是包括民众守护家园的信心和勇气，也包含“自我牺牲”的大无畏精神理念，十分震撼人心，引起观者情感上的共鸣。

同时，敦煌莫高窟壁画也体现着古人对美好生活的向往和渴求。如《伎乐飞天》是敦煌莫高窟壁画的重要代表作品，将女性的柔美与男性的阳刚两者深入结合入画，不仅展现了中国古代绘画艺术蕴含的乐舞精神，也呈现出了艺术家精神情感的追求，即对美好事物的喜爱。在这些壁画当中人们可以看到希望，这也是我国古代绘画艺术追求的精神情感境界。

（四）绘画艺术色彩

从原始社会开始，不同色彩就被人们赋予针对性的象征意义。其中白色象征纯洁光明，红色象征着吉祥喜庆，绿色和青色象征着生机，黄色代表着土地，不同色彩象征意义各不相同。莫高窟壁画在色彩应用层面热烈又单纯，与我国色彩艺术有着密切的关系，主要展现生命的本源特征。敦煌壁画大部分都是由民间画工绘制，其在色彩应用层面均是体现内在精神追求，即便经历上千年时间，但是脉络仍旧十分清晰，特别是在色彩传承以及描述上并未中断，完整地留存着中国绘画色彩的发展和演变过程。其中，北魏、十六国、西魏等时期，敦煌莫高窟壁画以土红色、深棕色为主，两个颜色互相交错，西魏之后出现以白色为基底的壁画，风格十分鲜明。到了隋朝，壁画仍旧以浅色为基底，但是绿色、青色增多。直到唐代，我国丹青艺术正式步入浓墨重彩阶段，各种色彩缤纷的矿物色大范围、大面积地推广应用，这一时期中国古代绘画艺术也达到顶峰。宋代之后主要流行水墨画，进而形成轻色重墨的风格，更加关注理论技巧，对色彩的运用有一定的忽视，这也使得中国画正式步入“平淡”时期。到了明清之后，绘画色彩更加平淡。作为世界上最大的色彩库之一，敦煌莫高窟是中国古代绘画艺术理论的重要体现，对绘画艺术发展有着十分重要的促进和推动作用。

五、结语

综上所述，敦煌莫高窟壁画是时代艺术的重要展现，也是时代艺术理论以及思想观念的重要体现，极具艺术感以及审美特征，为中国美术历史的研究以及艺术理论的论证提供重要的实物依据。特别是早期敦煌壁画艺术中，绘画艺术创作方法、艺术创作风格、艺术情感生动形象，绘画艺术创作色彩灵活多变，当中不仅展现着古人对美好生活的向往和期许，还体现着不同朝代人文精神、绘画理论，这也是其可以长久流传，成为中国美术史组成部分的重要依据。

参考文献：

[1]吕晓楠.阿艾石窟与莫高窟217窟“观无量寿经变”图像比较研究——兼谈敦煌壁画粉本对龟兹石窟艺术的影响[J].西北美术，2021（2）：88-93.

[2]赵晓星.关于敦煌莫高窟西夏前期洞窟的讨论——西夏石窟考古与艺术研究之五[J].敦煌研究，2021（6）：1-18.

[3]徐永辉，夏权.浅谈敦煌壁画元素在现代游戏动画中的应用——以《遇见胡旋》及其周边设计为例[J].電脑爱好者（电子刊），2021（6）：251-252.

[4]王慧慧.莫高窟第464窟被盗史实及被盗壁画的学术价值——莫高窟第464窟研究之一[J].敦煌研究，2020（4）：129-135.

[5]赵栗晖.接续传统直面未来——从敦煌石窟艺术现状看与中国绘画材料与技法研究相关联的几个问题[J].天津美术学院学报，2020（1）：74-76.

[6]刘文荣.文本、图像与音乐——敦煌莫高窟壁画雷公击鼓图的源流、表现与民间文化内蕴[J].黄钟（中国·武汉音乐学院学报），2022（1）：58-72.

[7]王巧雯，张加万.“数字壁画建筑”敦煌壁画中建筑的数字化构建——以敦煌莫高窟第361窟南壁西起第一铺壁画图像中佛寺建筑为例[J].敦煌研究，2022（2）：125-135.

（作者简介：孟清心，女，硕士研究生在读，南京艺术学院美术学院，研究方向：中国画）

（责任编辑 葛星星）