[摘 要]音乐本身属于表演性艺术，不同的演奏者演奏同一部作品和同一个演奏者在不同的演奏场景中演奏一部作品，都会在表演方面存在细节差异。这种差异的具体体现主要受演奏者的音乐表现力水平影响，因此做好学生音乐表现力培养，更好地提升音乐表现力水平，是高职音乐专业教学改革应当关注的重点。本文在明确钢琴教学中音乐表现力的内涵和培养意义的基础上，分析表现力养成的主要影响因素，结合教学实际提出对应的培养方法和路径，以此为相关教学改革提供参考，为提升钢琴艺术教学水平起到积极的促进作用。

[关键词]高职 音乐专业 钢琴教学 音乐表现力

钢琴是我国高等音乐教育专业的基础性课程，也是社会公众群体较为喜欢的音乐艺术形式，具有广泛的受众群体。当前高职钢琴课程教学中，学生音乐基础知识和技能相对较为薄弱，音乐表达欲望和信心有所不足，教师业务素质水平有待提升，考核方式不够合理，这些问题都对学生音乐表现力培养造成明显的限制。全方位、全过程做好音乐表现力培养，提升学生综合演奏能力，是教学活动开展应当关注的重点。

音乐表现力的内涵和培养意义

1.音乐表现力的内涵

虽然钢琴专业教学不断强化音乐表现力培养，但是由于研究视角和认识差异，还没有形成对音乐表现力概念的统一认识。有学者将音乐表现力界定为音乐的听觉能力、知觉能力和情感能力三个方面，也有学者将音乐表现力分为感知能力、体验能力、想象能力和领悟能力。在汉语辞典中，将表现力界定为完成某项具体工作过程中，表演者展示出来的自身潜在的能力特点，以此为出发点，可以将音乐表现力理解为在演奏或演唱活动中，根据音乐思维的引导，依托高超的技术，利用声音和节奏两个要素，将音乐作品内容表达出来，并感动欣赏者的能力。

2.音乐表现力的培养意义

虽然不同研究角度对音乐表现力内涵认识有所差异，但是对音乐表现力培养的重要性都有共同认识。首先是音乐表现力的全方位培养有利于强化学生基础理论知识的学习，为学生音乐情感培养奠定良好基础，推动钢琴教学水平不断提升。其次是通过音乐表现力培养，能够在教学活动中处理钢琴表演技能与表现力的关系，更为深刻地理解作品内涵，完整地完成作品表演，更好地打动观众。再次是通过音乐表现力培养，引导学生从整体感知和局部赏析两个视角对钢琴作品演奏技巧进行分析，把握个人在表演细节方面的不足，更好地改进和优化个人演奏技巧，提升个人演奏水平。

钢琴教学中学生音乐表现力培养的影响因素

1.教师因素

音乐表现力概念的提出，是钢琴艺术表演特征和新时期受众群体变化所驱动的。在钢琴艺术不断发展，受众群体更加广泛，表演者与观众交互更加频繁多元的背景下，高职音乐专业钢琴教学必须要做好音乐表现力培养。教师素养是学生音乐表现力培养的基本影响因素，尤其是部分教师在课程设计上片面注重演奏技能培养，不注重学生音乐表现力培养，使教学导向产生偏差。还有部分教师虽然能够从思想层面重视学生音乐表现力培养，但是在教学方法应用、針对性指导方面的能力有所不足，使学生在演奏过程中出现怯场、紧张等现象，无法将钢琴演奏的力度、速度和音色高水平展现出来，无法真正提升学生音乐表现力。

2.学生因素

学生自身基础素养、学习态度、学习能力等因素都会对音乐表现力培养效果造成不同程度的影响。相关研究表明，学生在钢琴演奏活动中，表现力主要受大脑皮质控制，身体动作也需要通过高级神经系统进行协调控制，因此不同学生对钢琴艺术的认知水平，在演奏过程中的心理活动，都会对音乐表现力产生多方面影响。在教学活动开展过程中，如果教师和学生都没有重视心理素质培养，抵抗压力能力不足，存在较为明显的紧张情绪，必然会造成演奏动作不够协调自然、演奏力度和速度跟不上等问题，直接影响演奏效果，更无法体现音乐表现力。同时，部分学生技巧训练不够深入，演奏环境适应性不足，在场景变换时，心理承受能力不足，一旦出现演奏失误，会造成持续错误与循环性紧张，使音乐表现力无法良好呈现。

3.其他因素

教师指导和学生自身认知是影响学生音乐表现力的关键因素，但是在人才培养过程中，依然存在会造成学生音乐表现力培养无法达到培养目标要求的其他方面因素。一是在我国钢琴专业教学中，学生音乐表现力培养方面的理论研究不够系统、深入，对音乐表现力的具体影响因素以及各个影响因素的权重界定不够准确，容易导致教学设计方向发生偏差，对教学活动产生错误导向。二是教学氛围方面的影响，近三年来高校多是处于封闭式管理状态，学生能够接触和参与社会实践的机会受限，与公众沟通交流较少，学生心理素质和社会适应能力培养受到限制，同样也会影响音乐表现力的培养成效。三是课程思政体系建设滞后，学生个体对传统文化的认知，对钢琴艺术发展趋势认识不够深入，同样会影响到钢琴表演者的心态，对音乐表现力的实际展现水平造成影响。

钢琴教学中学生音乐表现力培养方法与路径

1.做好音乐作品分析

音乐作品分析包括作品背景分析和乐曲结构分析两个方面。每一首钢琴曲目的创作，都有其独特的时代背景，在作品中都蕴含着作曲家真实的情感，并通过情感反映出时代文化特征。在作品学习和演奏中，只有深入分析作品创作背景，把握作品的真实情感和深刻内涵，才能够实现自身情感的深层融入，更好地将钢琴作品的情感特征表现出来，提升音乐表现力。在分析音乐作品的创作背景时，并不是照本宣科学习前人的理论总结，而是要站在时代背景中体会作曲家的情感，准确理解作曲家的精神和时代风格，更为准确地把握作品演奏的声音和节奏，更好地提升作品表现力。例如演奏贝多芬的作品，应当表现得更加强烈和开放，但是对于其部分晚期作品，则应该充满理性的光芒，把握这种细节上的差异，是提升音乐表现力的基本要求。在分析音乐作品创作背景后，就可以进行作品曲式结构分析，通过练习来提高学生演奏技巧，确保练习的方向性和目的性。

2.强化学生基本功培养

（1）基本功的练习

钢琴基本功练习是表演水平展现的基础，也是钢琴专业的必修内容。基本功训练的内容较为丰富，包括指法训练、音色力度控制、快功奏法颗粒感培养、气息控制、踏板运用技巧等多个方面。基本功训练主要是提升学生指力和指法应用技巧，提升演奏技术应用水平，在教学活动中常用的《哈农练指法》《肖邦练习曲》等，具有良好的训练成效。但是基本功训练需要在教师指导下完成，遵循从手型到奏法再到解决声音问题和高难度技巧的方式逐步进行提升。在教学活动开展过程中，还应当注重学生训练习惯的养成，将基本功训练贯穿于学生钢琴艺术从业生涯的全过程。

（2）正确的读谱方法

读谱是钢琴课程学习的基础内容，也是完成高水平演奏的重要条件，在学习过程中不仅要熟练掌握谱面上的音符、节奏、奏法标记及文字说明等，还需要针对不同学习内容掌握对应的读谱技巧。在初始学习阶段，要求学生能够掌握快速浏览法，能够完成基本的演奏内容，之后开始学会慢练技巧，逐步提升演奏熟练程度。对于特殊的指法要求，则要采用单独练习方式，完成一些常规音阶指法无法弹奏出的内容。在熟练掌握曲谱内容后，将曲谱融于心中，更好地激发音乐想象力，在演奏过程中提升音乐表现力水平。

（3）掌握常用演奏技巧

钢琴艺术表演中，正确、熟练地应用演奏技巧，必然能够提升音乐表现力，提升整体演奏水平。较为常用的演奏技巧主要有如下几种形式：①抬指训练。在初始学习阶段完成“掉指练习”后，就可以进行高抬指练习、低触键练习及贴键练习等，通过长时间的实践训练，实现弹奏速度和稳定性的统一，确保声音清晰，有颗粒感。②跳奏练习。通过手腕、手臂和手指的力量控制，在不同的演奏曲目中熟练应用各种技巧，达到更好的弹奏效果。③八度弹奏。是指通过手指各个关节支撑作用力的调节，达到较好的演奏效果，尤其是对于部分手掌偏小的学生，可以借助降速弹奏的方式加强训练。④和弦弹奏。针对长音和弦、和弦连奏及和弦跳奏等不同方式，有针对性地进行训练，体现出演奏的连接水平、整齐感和灵敏度。⑤音阶的演奏。指在遵循弹奏顺序基础上，在放松状态下完成二十四个大小调音阶和半音阶，确保演奏效果保持良好均匀性和质感。⑥踏板使用技巧。在分别掌握各个踏板演奏技巧基础上，在实际演奏中合理应用，这样才能够更好地提升演奏水平，游刃有余地体现音乐表现力。

3.培养学生音乐核心素养

（1）想象力培养

想象力培养是学生音乐核心素养的基本组成部分，也是基本功训练的升华。受到钢琴艺术表现形式限制，想象力培养通常不够具体，无法以细节形式呈现，因此在教学活动开展中，应当采用灵活的教学方法，满足学生群体想象力培养要求。在教学体系设计中，教师应当根据高职音乐专业学生身心成长特征，结合学期整体教学内容，每周安排一节专门的欣赏课。欣赏课教学应当以多媒体视频辅以学生小组讨论形式为主，引导学生围绕曲目创作特征进行深入讨论，这样不仅能够引导学生更快、更好地找到演奏方向，还能更好地培养学生想象力。想象力培养是长期的过程，需要不断练习，在潜移默化中形成，才能够在钢琴演奏中细腻地表达出来，更好地提升学生音乐表现力水平。

（2）传统文化素养培养

传统文化素养培养是当前钢琴教学最为薄弱的环节，也是影响学生音乐表现力的关键因素。在教学活动开展过程中，教师片面重视理论教育和技巧训练，对学生人文素养基础培养不够重视，导致学生没有从心理层面对钢琴艺术产生感情，更不可能在演奏中将感情展现出来。在日常教学活动中，教师可以引导学生深入阅读一些与钢琴艺术发展相关的书籍，包括著名钢琴艺术家的成长故事、时代背景等，还有钢琴演奏理论的变革、发展等方面文献资料。同时在课程教学中，要能够强化中华民族优秀传统文化、红色文化、社会主义核心价值观等方面思政元素的融入，更好地丰富学生情感，为学生健康成长奠定良好基础，引导学生树立为钢琴艺术不断努力的观念。

（3）意志力培养

学生意志力培养是指要通过合理的教学方法和教学内容，组织引导学生正确面对学习中的困难，从心理层面树立克服困难的信心，并采用灵活的方法解决困难的教学环节，也是学生音乐表现力培养和提升的重要基础。钢琴表演學会不难，学有所成则需要付出极大努力，钢琴艺术表演理论较为枯燥，技能训练更是需要学生的长期坚持。意志力培养需要以学生思考能力培养为基础，采用困难分解法，引导学生逐个击破困难，在解决所有细节问题后，再进行合成训练，最终达到良好的训练效果，使学生能够树立坚强的意志力，更好地提升表演水平。

（4）演奏激情培养

有激情的演奏不仅能够展现学生的演奏水平，还能够带动观众情绪，达到更好的演奏效果，更好地提升音乐表现力。演奏激情培养需要从如下几个方面着手：①学生紧张情绪控制。多数学生在学习或日常训练中，能够保持较为平和的情绪，不会对演奏技巧控制和音乐表现力产生影响，但是在舞台表演中，学生常常会出现不同程度的紧张情绪，因此在教学活动中，教师要强化学生表演心态的引导，帮助学生学会控制自身情绪，形成良好的心理素质基础。②学生音乐情感的培养。对钢琴音乐艺术的热爱是支撑学生能够长期从事钢琴表演的基础，在钢琴课程教学的各个环节，教师都要能够强化学生积极向上的情绪，通过钢琴表演抒发个人情感，在表演过程中逐渐巩固个人情感特征。③学生个人素质培养。以坚实的个人修养为支撑的钢琴艺术表演能够在演奏过程中将个人气质无形中传递给受众群体，因此在教学活动中，教师要充分利用各种途径和各种方式培养学生个人修养，充分彰显音乐表现力。

4.全面提升实践教学水平

（1）转变实践教学理念

钢琴实践教学是课堂教学之外的多种教学活动的组合，更是学生音乐表现力提升的关键途径。在传统教学体系中，多数教师对实践训练的重视程度不足，仅是将实践训练等同于课后练习，没有重视学生多元场景下的表演实践，无法实现学生综合素养培养，更无从谈及学生音乐表现力培养。在当前高职教育环境逐渐复杂、人才培养体系改革不断深化的背景下，教师必须转变实践教学理念，注重学生舞台表演能力的培养，引导学生在表演实践中发现自身实践问题，学会自我改进和总结，推动个人演奏水平不断提升，更好地展现音乐表现力。

（2）为学生提供多元实践机会

将课堂教学与课外实践有机结合，为学生创设多元化实践机会，推动学生音乐表现力水平不断提升。课外实践机会创设，可以从以下途径入手：①积极引导学生参与校园社团活动，依托专业的社团，学生能够及时了解课外实践活动信息，根据个人情况选择合适的活动，积极参与到演奏活动中来，通过与其他学生的对比，了解自身在音乐表现力方面的不足。②利用共青团第二课堂等网络途径查询实践机会，积极参与各类实践活动，在实践中与同学、社会公众实现多元互动，了解受众群体对个人音乐表现力的评价，从而有针对性地进行改进。③强化学校与学前教育机构、演出机构、企业等方面的对接，灵活构建校企合作形式，满足学生在不同场景下的表演训练需求，提升学生应对演奏实践的综合能力，通过不断努力提升个人演奏中的音乐表现力。

（3）优化实践能力评价体系

优化学生实践能力评价体系，将音乐表现力纳入评价指标，并合理确定指标占比，提高学生对音乐表现力的重视程度，引导学生积极参与演奏实践活动。在学生开始学习初期，教师就应当向学生明确音乐表现力提升的重要性，引导学生将音乐表现力培养与课程学习相结合，在学习过程中积极参与到不同形式的实践活动中来。教师要充分利用信息化教学平台，采集学生实践训练方面的信息，对实践训练效果进行准确评价，构建学生能力提升过程曲线，及时发现学生音乐表现力培养的关键因素，通过更为科学的教学设计，帮助学生解决学习中的困难，为学生创设更加良好的學习氛围。

5.强化教师队伍建设

强化教师队伍建设，全面提升教师指导能力，推动钢琴专业教学改革不断深化，是学生音乐表现力培养的重要保障。教师队伍建设应当从以下方面着手：一是要强化教师职业素养培养，在明确教师教学技能素质要求的基础上，将课题研究能力、师生交流能力、团队协作能力等纳入绩效考核体系，提升教师对学生音乐表现力培养的认识水平，推动教学改革不断深化。二是要强化学生科研能力培养，针对我国钢琴教学理论研究滞后，学生音乐表现力培养薄弱等方面问题，采用课题研究方式，提升教师理论素养水平，以更为系统的理论指导提升学生音乐表现力培养成效。三是要强化钢琴演奏活动组织能力，加大在校园文化活动和社会实践活动方面的组织力度，为学生创设多元化演奏实践平台，教师要做好相应的活动评价，分析学生演奏和教师教学组织方面的问题，全方位推动教学方法改革，更好地提升学生演奏水平，切实将音乐表现力展现出来。

结  语

在高职人才培养朝技能型、应用型方向转变的背景下，学生音乐表现力培养已经成为学生综合素质的基本组成部分，对于教师而言，必须适应人才培养方向转变的要求，强化个人综合素质培养，通过教学设计优化和教学方法的深层次改革，将音乐表现力培养放在更加重要的位置，这样才能够切实提升人才培养成效，提高学生综合素质，在各种类型的演奏活动中将钢琴艺术的魅力展现出来。

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（张旭燕：陕西职业技术学院）