高峰

【摘 要】美声唱法是诸多演唱方法当中比较具有代表性的一种，它具有独一无二的审美价值和情感表达能力，将美声唱法与歌剧表演艺术相结合，能够从根本上提升歌剧表演的效果、优化观众的观赏体验。从实际情况来看，美声唱法从出现至今，一直给歌剧表演艺术带来积极的、正向的影响，让歌剧表演艺术的表演技巧等发生了巨大的变化。在这种情况下，本文就结合歌剧表演艺术发展历程，在简单介绍美声唱法与歌剧表演艺术的基础上，对美声唱法在歌剧表演艺术中的情感表达和影响进行深入研究。

【关键词】美声唱法；歌剧；影响；情感表达

【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—177—03

引言

歌剧表演艺术是一门十分久远、深邃的艺术形式，历经漫长的岁月而不断取得新的发展成果，传入中国后开始与中国的各种艺术形式交汇融合，形成了与时俱进、不断更新发展的新局面。而美声唱法作为比较具有代表性和辨识度的演唱形式，自然而然地与歌剧表演艺术相结合，并形成了优美而璀璨的艺术结晶，美声唱法带给歌剧表演艺术的影响可谓是深远而浓重，在这种情况下对本课题进行研究，可谓是势在必行。

一、美声唱法与歌剧表演艺术

美声唱法最早起源于意大利，在长达上百年的岁月中不断发展演变，最终形成了一套完善的表演体系和科学的演唱方法，到了20世纪初期，美声唱法的艺术成果越来越丰硕，诸如卡鲁索、卡拉斯以及帕瓦罗蒂、多明戈等著名歌唱家的出现，更是让美声唱法一时之间风靡全球、得到人们的广泛喜爱与关注。在演唱的过程中，美声唱法拥有十分独特的发声技巧，对声音的力度感、通畅性以及自身的美感有较高的要求，是一种独具特色的演唱形式。歌剧表演艺术的起源更早，传入中国也有数十年的时间，在这个过程中，中国的歌剧表演艺术家们不断进行探索和研究，对歌剧表演的方法、理论等进行系统化分析，确实取得了一定的阶段性成果。早在20世纪30年代左右，我国的歌剧表演艺术就已经开始萌芽并进入探索发展时期，在这个阶段，歌剧表演艺术开始和民间歌舞等进行融合，而西方歌剧本身的影响力，则让美声唱法进入歌剧表演艺术并占据了重要地位，以美声唱法为主要表现手段的歌剧表演形式，正是在这个阶段得到认可和关注。到了20世纪40年代以后，歌剧表演艺术进入新的发展阶段，为其提供了广阔的发展空间和丰沃的成长土壤，在这个阶段，越来越多接受过专业表演教育的歌剧表演者开始出现，美声唱法得到了进一步的推广。到了20世纪60年代以后，我国的歌剧表演艺术日益成熟，以非常快的速度取得发展，诸多优秀的歌剧表演艺术家都是在这个阶段出现的，与此同时，各种各样的优秀歌剧作品更是纷纷涌现，这个时期的歌剧表演艺术具有声音浑厚明亮的特点，这与美声唱法本身的特点不谋而合，这为美声唱法对歌剧表演艺术产生影响奠定了基础。到了20世纪80年代以后，我国的文化艺术行业蓬勃发展，以美声唱法和歌剧表演艺术为代表的各种新颖艺术形式广泛传播，表演者的素养较过去更加可观，这标志着我国歌剧表演艺术进入了新阶段。

二、美声唱法在歌剧表演艺术中的情感表达和影响

（一）美声唱法在歌剧表演艺术中的情感表达

美声唱法是一种独具特色的演唱形式，相比于其他的演唱形式，它显然具有更加可观的情感表达能力，为了提升美声唱法在歌剧表演艺术当中的情感表达水平，表演者应有意识地采取以下几方面情感表达技巧：第一，正确控制情感。不同的歌剧作品有着截然不同的故事情节和人物设定，其所需要表达出来的情感也截然不同，表演者在利用美声演唱技巧进行表演之前，应对本作品的故事背景、曲目的创作信息等进行深度了解，在此基础上进行演唱，才能充分发挥出美声演唱方法的优势，才能让每一首曲目都成为歌剧表演当中的点睛之笔。同时，还需要注意区分不同歌剧作品中的细微情感差异，对比较相似但不同的情感进行比对，通过控制自己表演时的技巧、声音等，保证情感表达的有效性。第二，要准确分析歌剧作品。想要利用美声唱法表达歌剧作品的情感，表演者就必须要充分了解作品、对作品进行研究，从而更好地了解作品的内涵与故事，在正式进行表演之前，表演者需要从创作者的心理、歌剧作品故事发展的流程等方面去进行分析，确定作者在进行创作的时候想要呈现给观众的内容，更好地把握作品当中的情感。从实际的歌剧表演情况来看，对歌剧作品进行分析以后的表演，往往能更好地引起观众的共鸣、让观众的内心受到震撼，观众对作品中的人物往往也会有更加可观的共情体验，这对于提升歌剧表演艺术的情感表达能力显然有一定的积极作用。第三，加强二度创作。在对歌剧的基本内容进行研究、了解歌剧作品表演主题的基础上，表演者需要根据自己对歌剧作品的了解和看法，选择恰当的美声演唱方法，将其与歌剧的故事走向结合起来，确保美声唱法在歌剧表演艺术情感表达方面发挥应有的作用。换而言之，表演者除了需要对歌剧表演艺术本身的故事脉络和情感走向进行表达之外，还需要融入自己对角色、对故事背景的理解，并利用恰当的美声演唱技巧进行表演，只有这样，歌剧表演的效果才能到达巅峰、观众的情感体验才能从根本上得到优化。

（二）美声唱法在歌剧表演艺术中的影响

第一，美声唱法促进了歌剧的声音审美发展。歌剧表演艺术传入中国的时间比较早，在初期阶段，表演者往往没有接受过专业的表演教育，这使得其演唱时存在共鸣管道短且窄、泛音较少的特点，这种演唱方式具有吐字十分清晰、声音圆润甜美的优势，但是在一些情感比较浓重的歌剧作品当中，这样的演唱方式显然不具备优势作用。美声唱法出现并得到认可以后，歌剧表演者自然而然地受到了影响，其演唱技法与过去相比有了巨大的变化，观众在欣赏歌剧表演艺术的过程中，对声音的审美自然也出现了变化与迁移，对声音的欣赏开始呈现出多元化特点，对圆润、松弛且具有穿透力的声音有了更多的认同，对更加丰富的泛音有了更深入的鉴赏能力，对歌剧表演艺术的代入感和共情能力也有了前所未有的提升。同时，美声唱法在歌剧表演艺术中的应用，在一定程度上改变了观众对歌剧唱法的固有思维，一种浑厚、整体共鸣十分明显的艺术形式开始进入人们的视野，这为歌剧表演艺术的进步与发展带来了新的动力。第二，美声唱法推动了歌剧的情感审美发展。歌剧表演艺术本身是一种以演唱为基础的艺术形式，但是比如单纯的歌曲，它还有一定的故事情节和情感递进，这就使歌剧表演者需要在完成作品演唱的基础上做好情感表达，只有这样才能让歌剧表演艺术的审美价值更上一层楼。从我国美声唱法与歌剧表演艺术的发展融合历程来看，美声唱法的出现打破了戏曲表演对歌剧表演艺术的垄断式影响，它让歌剧表演艺术得以与其他优秀艺术表演形式的优秀方法和经验结合，为建立独特的演唱风格和审美价值提供了机遇与可能性。歌剧表演艺术本身具有突出的情感性，因此在判断其审美效果的时候，需要首先注重情感表演是否丰满浓厚，表演者需要保证自己的精气神完全符合角色需求，还需要充分发挥美声唱法表演技巧的优势作用，从而确保歌剧表演艺术的情感表达效果。换而言之，美声唱法的融入，让歌剧表演艺术的情感审美实现了从无到有、从简单到多层次的突破，借助美声唱法，表演者得以根据歌剧作品的实际递进情况更好地传达情感，得以对声音进行更加复杂化的变化和处理，在节制声音的表达效果的基础上，把角色及作品的真实情感传达给观众，这对于提升歌剧表演艺术的情感表达能力，有一定的积极作用。根据实际的歌剧表演艺术发展情况来看，美声唱法的引入，确实在一定程度上推动了中国歌剧表演艺术的情感审美发展，近年来更是与我国多民族文化及地方语言进行融合，进一步推动了歌剧表演艺术的发展和进步，使其有了更可观的艺术表达效果。第三，美声唱法促使大众审美文化发生转变。不同地区、不同民族的人，在文化风俗、语言表达形式等方面有着巨大的差异，其审美欣赏能力和取向自然也不可能完全相同，比如我国的戏曲艺术由来已久，其无论是在伴奏乐器、演唱方法方面还是在旋律特点方面，都与起源于欧洲的歌剧表演艺术有较大的差异，戏曲往往采取单旋律主调音乐形式，对观众的鉴赏能力、音乐素养没有太高的要求，故事情节往往也以亲情爱情、公平正义等符合中国人价值观的形式推进，与歌剧作品所要表达的情感和文化截然不同。在这种独特习俗文化的影响下，中国人对演唱艺术的审美主要集中在音色明亮、音质细腻等方面，然而在美声唱法引入和传播以后，人们的审美发生了转变，美声演唱方法音质浑厚、泛音高和音域宽广的特点，给人们的艺术欣赏带来了更加丰富的思路。特别是美声唱法与歌剧表演艺术的结合，更是打破了人们对戏剧表演固有的看法和印象，让社会的大众审美文化发生了一定的变化。第四，美声唱法有助于歌剧演唱技巧的提高。歌剧表演艺术并不是新兴的一种艺术形式，在漫长的发展中，早已形成了独具特色的艺术表演体系，表演者通过调整气息的方式，保证了歌剧表演的效果，优秀的表演者可以借助特殊的运气方法调整自己的呼吸节奏，从而让演唱的表演效果更上一层楼。在歌剧表演艺术刚传入我国的阶段，表演者往往采取胸式呼吸法调整气息，但是这样所产生的气息比较浅、发出的声音略显单薄，在表演情感跌宕起伏的歌剧作品时，常出现情感不达标、表演者力不从心的问题，而美声唱法的引入与应用，让胸腹联合呼吸法进入了表演者的视线，胸式呼吸与腹式呼吸的结合让气息变得更为雄厚，表演者得以根据歌剧作品的情节，更好地表达情感变化，这在一定程度上优化了歌剧的演唱技巧。从实际的经验来看，美声唱法不仅仅改变了歌剧表演的气息方法，还让真假音变换这种独特的技巧开始在歌剧表演当中发挥作用，在诸多歌唱家的努力下，我国的歌剧表演艺术正在形成一种独特而优秀的审美体系。第五，美声唱法使得歌剧的人物表现更为丰富。和单独的歌曲演唱相比较而言，歌剧表演艺术同时兼容了美术、舞蹈、戏剧、诗歌等多种艺术形式，表演者需要在整场演唱的同时刻画鲜明的人物形象，并且将自身所扮演的角色和其他角色质量的关系、情感冲突等传达给观众，从而让歌剧表演的艺术审美价值得到提升。换而言之，歌剧表演者除了要是一个合格的歌唱家之外，还需要是一个优秀的演员，根据角色特点、情节递进等选择恰当的表演当时和演唱技巧，塑造一个个鲜活的故事人物。美声唱法本身具有比较突出的艺术表现能力，表演者可以借助这种独特的演唱形式，提升自己的舞台表演能力，并妥善协调演唱内容和动作表情，从而让人物形象更加立体、情感变化更加细腻。第六，美声唱法促使歌剧的民族风格得以诠释。歌剧表演艺术传入中国以后，必然要与我国的文化艺术成果互相融合、互相影响，近年来我国的一些优秀歌剧演唱艺术家开始认识到美声唱法的运用价值，并尝试利用美声唱法进行表演，确实取得了表演形式更加丰富、表演风格更加清晰的成果，在这个过程中，他们克服了汉语与意大利语之间的区别所带来的重重困难，真正做到了“字正腔圆”，歌剧表演的效果因此得到了巨大的提升，美声唱法对歌剧表演艺术民族化的推进作用可见一斑。

三、结语

我国的文化艺术成果十分丰硕，各种各样的艺术表演形式层出不穷，歌剧表演艺术的传入与发展，更是进一步优化了我国艺术表演体系。而将美声唱法与歌剧表演艺术相结合，在一定程度上提升了情感表达效果，让歌剧表演艺术的声音审美、情感审美、大众审美等发生了巨大的变化。在今后的发展中，表演者有必要结合中国特色社会主义文化体系的优异成果，对美声唱法在歌剧表演艺术中的具体应用方式进行详细分析。

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