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宋代玉器陈设的造物设计论

2023-06-09贺云天

今古文创 2023年19期
关键词:造物艺术风格

【摘要】 新石器时期起,玉器即在中国古代社会中扮演着不可或缺的重要角色,如在丧葬中作为明器、祭祀中具有沟通天地人三方的作用、政治礼仪中作为身份和地位的象征等。有宋以来,随着程朱理学的发展、“崇文抑武”的政治策略造就的文人士大夫阶层、高度繁荣的手工业和商业以及金石学的兴起等一系列原因,民间玉雕、仿古玉器、玉礼器在这个时代大放异彩,玉器制作题材得以开拓,雕刻技艺愈发精湛,艺术风格一反唐时的张扬浪漫,而开始显得收敛而含蓄,工艺化特征十分明显,并表现出世俗化、生活化的倾向。本文将从宋代玉器的时代背景、世俗化特征、仿古玉器以及宋代绘画与文学对玉器的影响进行阐释。

【关键词】宋代玉器;世俗化特征;艺术风格;宋代绘画;宋代诗词;造物

【中图分类号】J527            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264(2023)19-0076-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.19.025

宋朝是我国历史上外患最严重的一个朝代,宋辽金政权长期处于争战对峙状态,民族矛盾极为尖锐,但得益于此,宋辽金商贸互通、经济文化交流频繁,形成了宋朝理学思想以仁立国、崇文抑武的局面,推动了社会生产力的发展、手工业的兴盛以及商业的繁荣。

基于这一时代背景,宋朝在文化、艺术、科技、造物等方面取得了显著的进步,思想美学也获得了新的突破,由此反映到玉石文化当中。宋朝玉器不同于之前玉器的审美情趣大多精神化、抽象化,宋代玉器更加注重其实际用途,审美情趣更偏于现实生活。宋代虽有完备严格的玉礼器,但已不仅仅局限于礼仪、祭祀、陪葬等作用,更多转变为对玉器的把玩、观赏以及对古玉器的仿制研究。有别于前朝更为注重“务虚”的思想倾向,宋朝更重“务实”,玉器的题材多为自然题材、现实生活题材和吉祥题材。

在玉器世俗化、玉器市场兴起的同时,仿古玉器在宋代玉器中也占据了相当大的篇幅。宋朝厚古之风盛行,统治者热衷于古玉器的收集与研究,在金石考据学的影响与官宦的效仿之下,仿古玉器始发于宫廷玉院,后流传于民间玉器市场,是伴随传统文化艺术的再现及市场的需要发展起来的一种特殊玉器。

宋代绘画、诗词的发展同样也给玉器的发展带来深远的影响,玉器以绘画、诗词的艺术形态为导向,提升了玉器创作的艺术思维、理论依据。民间的人物画、宫廷的花鸟画,诗词中所表达的文人思想、审美意识等促使玉器呈现出题材丰富、雕工细致并具有强烈装饰性的艺术特色,同时升华了玉器的文艺内涵。

一、宋代玉器的世俗化倾向

宋代空前繁荣的商业、手工业以及自唐以来丝绸之路的复辟所带来的异域文化艺术的交流、碰撞,造成了中国玉器由上古至中古风格的转变,民间玉器市场的繁盛彻底改变了以宫廷为制玉中心的垄断局面。再者,为适应以市民阶层为主要消费对象的局面,相较于原有玉器抽象、神秘奇幻的审美情趣,与现实生活息息相关的玉器作品不可避免地成为主流,强烈的世俗化倾向成为宋代玉器一个显著的特点,开创了以实用性为中心,以人体装饰用玉为主流的新时代。

(一)宋代玉器造型的世俗化倾向

宋代玉器不再局限于上古时期服务于巫术、祭祀、丧葬以及权力象征的玉衣、玉璧、玉圭等造型,其器型趋于多样化、实用化,图像装饰丰富,既有为市民阶层所喜爱着有美好寓意的玉童子、玉把件、花鸟玉器等饰品,也有为文人士大夫阶层所制作的笔、砚等文房用具和陈设物件。

宋代玉器中世俗化气息最为浓重的当属玉狗,宋人游猎的习俗十分盛行,促使了对狗的豢养以及使用,其信奉良犬虽瘦但却坚韧,爆发力收敛于形体之中,因而宋代玉狗造型富有骨感美,雕刻出来的形象普遍都瘦骨嶙峋,其艺术风格清新雅致,内敛含蓄。此外,造型独特的鹿纹配也是宋代常见的动物造型之一,鹿是古人心目中的一种瑞兽,有祥瑞之兆,又因“鹿”与“禄”同音,以象征福禄常在、官运亨通,因此在宋代应用极为广泛。宋代玉鹿的造型与风格特征较为多变,有镂雕母子鹿、立雕跪卧玉鹿、镂雕双鹿等,以此也可管窥宋代玉器受众之广泛,造型之多样。

宋代玉器的实用器皿品种与数量之多远超前朝,有玉杯、玉卣、玉盒、玉碗、玉酒器等,又以宫廷玉酒器为最。宋朝宫廷玉酒器通常用于祭祀、赏赐和宫廷生活,其造型以玉杯为主,继承了唐代写实风格,并汲取了唐、宋瓷茶具造型的特点,造型灵活、多样,艺术风格独特。此外,文房玉器已不拘泥为只供观赏和把玩的玉件,开始出现实用类的器皿,如可供书写的砚台、水丞、笔洗、镇纸、笔架等。

诸如此类玉器造型的出现与流行不仅代表着宋代玉器从浓厚的宗教、巫术、礼器、唯灵论等氛围中逐渐淡化出来,转而拥有着强烈的世俗化特征,同时也意味着宋朝的人文思想、政治理念使得该时期造物设计更加“入世”。

(二)宋代玉器题材的世俗化倾向

宋代玉器在题材上同样反映出强烈的世俗化特征,内容主题从狩猎、盛宴等变为风景、花鸟以及世俗生活中的自然风景,较为明确地反映出宋代玉器的装饰主题更接近于现实和自然生活。这一现象的出现一方面是由于宋代理学注重人的主體地位,以人格美为核心,这决定了宋人更为重视现实,追求真实;另一方面则因玉器市场的开辟,使市民阶层成为主要的消费者及制作者,所以玉器的装饰题材多是日常生活中可见的事物,或具有现实的情调,以此贴合普通大众的审美。

宋代玉器在创作题材的选择上多为童子、花卉、飞禽等造型,其中以玉雕童子最具代表性。玉童子多施以圆雕,以立体形象展现,头部较大,后脑隆起,肢体丰满,着长马甲、短肥裤,配有腕饰、镯环,再以婴戏纹饰之,生动的展现出孩童稚真、烂漫、顽皮的形态。玉雕童子大致分为五种造型:一为飞天童子;二为行走童子;三为攀枝童子;四为舞蹈童子;五为执莲童子。执莲童子因受佛教传说“鹿母莲花生儿育女”的影响,成为希冀多子多福的象征;又有莲谐音“连”,故其寓意“连生贵子”,表达人们希望人丁兴旺的心理,所以又以执莲(荷)童子最为流行。

此外,宋代玉器中折枝花、灵芝花、牵牛花、松竹、孔雀、仙鹤等题材也较为流行。宋代花鸟玉雕相较于唐代花鸟紋的热情浪漫,其艺术风格更趋于自然朴素,较为写实,同时注重对于对象特征的刻画。此外,由于宋代理学其中包含了儒、道思想,文化艺术趋于多元化发展,多神崇拜现象明显,因此宋人热衷于将美好愿景寄托于世俗信仰之中,玉器中则出现用仙鹤、灵芝草相配表示福寿;鸳鸯、荷叶相配表示幸福爱情的吉祥类题材。这些题材的盛行无一不表明宋人将艺术文化融于日常生活之中,是玉器世俗化倾向的重要佐证。

二、宋代玉器的复古思潮——仿古玉器

仿古玉器是赝品,是伪古玉器这一概念是一种误读,仿是模仿和效仿,旨在仿制古玉器的造型、纹饰以及图案,意在以间接的方式反映出当朝的时代特征和艺术风格,目的在于鉴赏、陈列和收藏,而非可以与以盈利为目的的赝品古董混为一谈。仿古玉器在商周时期已初见苗头,但仅限于继承其前朝的艺术风格,而真正开始研究与制作仿古玉器则始于宋朝,因此,严格意义上的仿古玉应是从宋代开始。宋代仿古玉器并非是纯粹的复古和摹古,而是在其造型、纹饰和雕刻技法等方面在一定程度上融入了宋代玉器独有的风格,相较于原件,仿制件的造型通常更为复杂,雕工更为精湛。因而,仿古玉器是对中国玉文化精神价值的一种提升,是封建社会后期仿古事业的正式开端。

(一)宋代仿古玉器的泉源

宋代崇古氛围浓厚,“崇古文化”思潮盛行,以复兴传统文化为目的的崇古思潮符合程朱理学所提倡的文化、礼制复古主义,同时也是当朝统治者加强中央集权,维护自身利益的一种精神武器,所以在此时代背景之下,使得仿古玉器大量出现,综合归纳分析有如下几点原因:

1.宋朝统治者的喜好

宋代帝王崇文抑武,推崇理学,厚古之风盛行,南宋高宗赵构时期曾专门编著百卷《古玉图谱》,上行下效,在这种厚古薄今的文化思潮影响下,仿古之风油然而生。再有,设议礼局、更制古玉器也符合宋代礼制的需要,《宋史·礼一》记载:“初,议礼局之制也,诏求天下古器,更制尊爵、鼎彝之属。”故此极大程度地推动了仿古玉器的发展,使得仿古玉器在全国上下蔚然成风。

2.金石考据学的兴起

金石考据学的产生起源于宋代官宦学者对于古玉搜集、整理与研究的热衷。随着金石考据学的兴起,宋人对于古玉器更为重视,在此基础上对于古玉器的认知和工艺水平也随之提高,因此对古玉器的研究与鉴赏更为细致、深入,其研究成果有《考古图》《三礼图》《宣和博古图》等著作。金石考据学以实物为出发点,勤加收录古代文物,以此传拓文字、绘制图形,并加以研讨,对古玉器名与器之间的对应关系进行了开创性的研究。

3.宋代玉器古玩市场的出现

宋朝文化、经济的繁盛是促进玉器发展的重要影响因素,民间玉雕行业以及玉器市场欣欣向荣,其中尤以南宋临安(今杭州)为最。杭州民间设有大量的玉作坊,多有历代各类古玩玉器以及当朝的仿古玉器作为商品贩卖。据《西湖老人繁胜录》记载,南宋临安的七宝社,店铺所卖玉器、仿古玉器“奇宝甚多”,带板、梳子、花瓶、束带、盘具、绦带均有玉制品。

(二)宋代仿古玉器的造物设计

宋代仿古玉器主要以器型仿古以及纹饰、色泽仿古为主,宫廷玉器主要仿制夏商周三代的青铜器造型,如玉尊、飞玉觚、玉炉等;民间玉器则以剑饰、带勾、玉璧、器皿为主。其上大多饰有饕餮纹、龙纹、凤纹以及祥云纹等先秦纹样,并以特殊的技术烧制出古玉器的色泽。

此外,宋代仿古玉器的造物设计受汉代玉器影响颇深,随着汉代由盛转衰,诸多汉墓被发现、挖掘,导致大量汉玉流入市场,也为宋代仿古玉器的创造与发展提供了实物参考。宋朝仿汉玉器的特点主要表现为:“徒胜汉人之简,不工汉人之难。”宋代仿汉玉器多为简练的作品,少有难度较大的作品,特别是双钩、细碾、卧蚕等纹样的玉器。

总的来说,宋代的仿古玉器不是单纯的蓦古,而是以古玉器艺术文化为基准,融汇当朝的时代风格、文艺特征、审美情趣以及雕琢工艺,使其汇于一炉。在不变中求变,摹古中创新,既有当朝朴实、精致、素雅之风,又体现出传统艺术的厚重、神秘、庄严,具有极高的审美价值。

三、与文学、绘画交映成辉的宋代玉器造物设计

至宋代,玉器、绘画、文学三者交映成辉,在我国历史上留下浓墨重彩的一笔,同时也为后世其三者的发展与创新提供了蓝本。就文学角度而言,玉以一种符号性的功能在宋词中通过美称、隐喻、指代等修辞手法展现出丰富的内涵,同时宋词中玉文化所传递出来的文明开化的审美意识,以冲破礼制为基本标准的思想观念是以往其他历史时期所无法比拟的。就绘画角度而言,宋朝画坛人才辈出,所绘出的传世佳作对玉器的题材、构图产生了直接影响。

(一)诗词中的玉文化

宋代玉器的造物设计与其时代的诗词等文学作品可谓是相辅相成,以玉龙为例,在上古时期,即有大量以龙为主题的玉器,或作为权力的象征,或作为信仰的图腾。至宋以来,有刘克庄《清平乐·纤云扫迹》中传说的神龙“醉跨玉龙游八极,历历天青海碧”,还有林逋的《霜天晓角》“甚处玉龙三弄,声摇动、枝头月”。而出现在诗词中的“玉龙”一词,则反映出玉器的造型题材已不仅限于作为权力或信仰的象征,而开始具有诸多灵活、丰富的造物内涵。

宋代兴盛的文人士大夫阶级所喜爱的松竹、飞鸟不仅大量出现在文学作品中,同时也影响到玉器的创作题材当作。如白居易的《访陶公旧宅》一词中“垢尘不污玉,灵凤不啄膻。呜呼陶靖节,生彼晋宋间。心实有所守,口终不能言。永惟孤竹子,拂衣首阳山。”即有玉与竹相互衬映,借玉之仁、义、智、勇、洁五德与竹之孤傲来展现自身的思想境界。此类名人佳作的广泛流传也直接或间接的在玉器的造物设计中有所体现。

再有宋代玉器工艺之精湛,形象之生动,内涵之丰富,在文学作品中也有所展现。有如苏轼在《书鄢陵王主薄所画折枝二首》一文中这样写道:“低昂枝上雀,摇荡花间雨。双翎决将起,众叶纷自举。”将花带宿雨、鸟戏枝头的场景展示得淋漓尽致,即体现出宋代花鸟玉雕写实的艺术风格,玉雕者善于把握雕琢对象的最佳瞬间形态,形神兼备。

(二)宋代绘画下的玉器造物设计

宋朝文化生活空前活躍,为绘画的发展和繁荣夯实了基础。宋代绘画的题材以人物、花鸟为主,其中人物画兼顾了日常的生活百态的同时也描绘出了仙、道、儒的艺术形象,是我国人物画发展的重要时期。宋代玉器受绘画的影响,题材不断拓宽,使其观赏性、实用性兼具,造就了宋代玉器的辉煌。由此可见,宋代绘画对同时期玉器的发展产生了极具影响力的导向作用。

在宋代崇文的政治影响下,诸多文人雅士挥毫泼墨,各种绘画题材屡见不鲜,折射到玉器造物设计上最具代表性的当属玉雕童子这一题材,《周礼》曾记载“以玉作六瑞”,因此将绘画中的孩童形象用玉石来展示,二者互相结合,让玉石的美好寓意更加圆满、具体,这促使宋代童子玉佩成为一个经典器型。宋代花鸟画讲求构图,其中又最为重视一个“巧”字,精巧的构图可以在突出主题的同时又使内容或简洁或繁杂而不失美感,因此花鸟形玉器受花鸟画构图影响颇深,其突出特点如同花鸟画一般多为写生作品,表现为构图疏朗,形象生动,琢工无粗制滥造,精益求精,既简练又传神。

宋代绘画因其不拘一格的题材、精致灵巧的构图以及浓厚的时代艺术气息促使玉器呈现出题材丰富、雕工细致、清新雅致、形神兼备的特点,且具有强烈装饰性的艺术特色。

四、结语

宋代是中国玉器发展史承上启下的重要阶段,经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后,玉器生产骤然增温,宋代空前繁荣的经济文化极大程度上促进了玉器的发展。民间玉器市场的出现,玉器题材的开拓,强大的文人士大夫阶层对玉器文化的热衷,复兴传统的仿古玉器无一不表明宋代开创了一个属于普罗大众的“民玉时代”,至此以来,中国的玉器文化不再是贵族统治阶级的专属,而是真正意义上成了商品并参与流通。玉器属性的重大变革,使宋代玉器的普及和推广获得了长足的发展,从此以后玉器变得越来越平易近人,各种喜闻乐见的玉器题材大量涌现,更有继宋代玉器之后元、明、清的玉器在宋代玉器的基础上得到全面的发展,进一步展现了中国玉器文化灿烂与辉煌。

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作者简介:

贺云天,男,回族,广西北海人,华中师范大学硕士研究生在读,研究方向:新媒体艺术。

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