□ 刘然淇

《战狼2》剧照

2023 年春节期间，吴京投资并参演的《流浪地球2》上映，电影不仅口碑极佳，票房上也有望取得突破，这让吴京再一次提升了自己的受关注度。吴京是集演员、导演、监制、编剧、出品人等多重身份于一身“演而优则导”的代表人物。其投资1.5亿元拍摄的《战狼2》，2017 年创造了56.81 亿元的票房纪录，这无疑是国产类型化商业电影的典型成功案例，其电影文化符号的商业化消费符合受众群体的期待。“战狼”系列的空间叙事对丰富和拓展中国军事、动作题材电影具有重要意义，是吴京电影的特色所在。本文以《战狼2》的三幕式结构的影像表达为切入点，分析导演吴京的电影叙事策略及艺术美学，并探讨他跨界转型的成功因素。

吴京，北京人，中国电影家协会副主席，中国著名影视演员、导演，先后出演武侠影视剧《功夫小子闯情关》《太极宗师》《小李飞刀》而逐渐被熟知，2007 年凭借动作片《男儿本色》荣获第44 届台湾金马奖最佳男配角提名。2008 年转型担任导演，并执导处女作《狼牙》，2012 年首次出演军旅剧《我是特种兵之利刃出鞘》，2015年自编自导自演军事战争片《战狼》，并凭借该片获得多个导演奖项。2017 年自导自演的军事动作片《战狼2》创下国产电影历史最高票房纪录及全球单一市场单片最高票房纪录，凭借该片先后获得第34 届大众电影百花奖最佳男主角奖、第17 届中国电影华表奖优秀男演员奖。2019 年特别出演科幻电影《流浪地球》“刘培强”一角并担任该片出品人。2020 年7 月奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学会将吴京列入“招新”名单。2020 福布斯中国名人榜吴京名列第23 位。2023 年春节期间，吴京投资出演的《流浪地球2》正式上映，受到广泛好评。

在大陆及香港演艺圈磨练多年的吴京熟悉电影的制作流程，《战狼2》的成功，是商业电影和主旋律电影有机融合的典范。“战狼”系列的尝试与探索，突破了中国军事题材的“冷门”瓶颈，为中国军事动作题材开辟了新天地。另外，由吴京投资出演的《流浪地球》异军突起，影片摆脱了好莱坞科幻题材的固定模式，是中国式情感逻辑叙事概念的科幻影片，该片标志着中国电影真正开启探索国产科幻大片的创作历程。影片满足受众群体当下的心理需求和情感共鸣，拓宽了主旋律电影类型化创作领域。炫目的视觉奇观，逼真的视听享受，为中国“重工业类型电影”的发展注入了新鲜血液。

一、编剧模式与叙事节奏

好莱坞的电影编剧在继承欧洲传统戏剧理论的基础上，逐步形成了系统化、特色化的三幕剧模式，这是一种戏剧性结构的剧本，也是所有剧本结构中最传统、最常用的叙事结构之一。三幕剧把整个剧本切分成“交代”“危机”“高潮”三个版块，各个版块在剧本中所起到的作用各不相同，相互勾连在一起形成剧本结构的整体。三幕剧的结构通常符合“起、承、转、合”这一规律，一般前三十分钟的建置部分为“起因”和“开端”，也是“交代”板块；一个小时的对抗部分会有情节跌落，对抗部分之前的中间点即第二个三十分钟为“承接”，对抗部分之后的中间点即第三个三十分钟为“转至”，整个对抗部分也是“危机”版块；最后的二十至三十分钟为结尾部分即“合拢”，为“高潮”版块。好莱坞三幕剧编剧模式通过情境创设、叙述手法、情节设置、人物塑造、主旨表达、冲突设计、动作安排、影视效果等方面来丰富故事情节，以满足受众群体的心理需求及创作者的思想内涵表达。由于编剧们的生活环境、人生阅历、思维表达方式各不相同，他们的三幕剧创作表现手法也不尽相同。为了满足受众群体对时间性作品的心理需求，更好地制造张力、吸引受众群体，美国电影模式逐步实现生产工业体系标准化、分工精细化、流程规范化、生产内容类型化，这些特点在美国电影的工业化、标准化生产操作和市场运营方面都得以充分地体现。

《战狼2》剧照

吴京导演的骄人成绩在某种程度上取决于其创作过程充分借鉴了香港、好莱坞电影工业化的精良制作方式，遵循电影工业美学原则，继承并糅合香港动作指导与制片的精髓，把握时代脉搏将中国社会的主流价值观与类型化市场特征相结合，实现“战狼”系列总体类型设计向“重工业电影”方向靠拢。

《战狼2》从“开端”“冲突”到“终结”的每一个环节都是严格遵循三幕剧的编剧原则，学习并借鉴好莱坞类型片编剧模式和叙事节奏，影片在动作设计、拍摄手法、影音特效和图像剪辑等方面都带有浓烈的好莱坞风格，特别是在故事情节的设计上，吴京充分调用好莱坞三幕剧的编剧模式，将其贯穿于整个剧本的创作细节中，参与和解决创作过程中遇到的各种具体问题。之后国内其他导演的影片《红海行动》《流浪地球》《我不是药神》等也均采用三幕剧编剧模式进行创作，由此可见，运用该编剧结构范式不仅可以有效呈现剧情，也有助于电影取得成功。

按照悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》的观点，《战狼2》的前三十分钟为电影第一幕即“建置”部分，此部分主要是介绍故事的背景、人物性格、社会关系。该部分的作用是带领受众群体参与角色及故事发展，介绍主人公特种兵的身份及前史背景，以便主人公在遭遇转折与冲突时受众群体能够理解故事情节并及时做出适当的反应。《战狼2》的“建置”部分主要表现在主人公为遇难战友伸张正义踢死拆迁队长，因过失杀人而被开除军籍，从此改变了男主人公的人生命运，此处戏剧性构思为故事的后续发展设置悬念并作了铺垫，同时召唤“人性”的回归，影片从侧面体现出主人公的性格特点、超强技能、精神面貌及品格特征。

《战狼2》通过闪回拍摄方式断续交代主人公为查找女友龙小云的意外失踪，前往非洲追查线索。为后续矛盾冲突的爆发及解决危机做了铺垫。片首则采用角色调度和镜头调度相结合的方式。为了烘托场景氛围，水上场景大部分采用全景、中景来展现故事的事态发展。之后影片采用长达两分钟的长镜头，对主人公进行近景和特写拍摄，更加细致地拍摄出主人公与海盗水下搏斗的场景，为观众展现新鲜刺激的影像画面，体现出男主人公超强特战本领，迅速吸引观众眼球，让观众沉迷于惊险刺激的剧情之中。

主人公被卷入非洲国家叛乱这一事件将电影由第一幕引向第二幕的“对抗”部分。第二幕即是转折与冲突，主人公为营救陈博士和华资员工与雇佣兵展开一系列激烈搏斗。影片设计作战技能一流的反派人物，以凸显和衬托主人公浴血奋战、英勇刚毅的人物形象。故事情节设计跌宕起伏，在爆发冲突前，男女主人公车驰草原的言语交流、工厂员工的集体狂欢等片刻宁静美好的生活和情感场景，使受众群体的紧张心理得以舒缓。主人公与反派人物的反复较量，战斗的难度系数逐渐增加，使矛盾冲突之间的松懈与回落张弛有度，从普通的叛军士兵到强悍的外国雇佣兵，再到恐怖分子，从激烈的枪战到枪林弹雨的生死决斗，影片中涉及无人机、坦克、巡航导弹等装备的战斗情境带给观众强烈的视觉震撼，突显影片感观设计的层次感。故事从主人公的拉曼拉病毒被治愈，剧情出现重大转折，平稳过渡到第三幕。

第三幕“终结”部分，即为“高潮”和“结尾”，故事张力通常会在冲突与解决冲突之间达到最高点。该部分的质量直接关系到影片的成败。故事中男主人公遇到的所有问题都必须在高潮这部分进行解决，最后的殊死搏斗是高潮部分的特征。《战狼2》从主人公与反派人物坦克追逐对抗形成次高潮，再到与反派头目决斗的主高潮，故事情节一波三折，带给受众群体惊心动魄的巨大心理冲击。

吴京导演以弘扬爱国主义、民族精神为导向，将好莱坞的叙事方式与展现大国风范、弘扬时代精神有机融合，注入并传达中国主流意识形态，达到冲击力最大化，从而充分折射出中国人的文化自信和民族自豪感，点燃受众群体的内心，引起受众群体强烈的情感共鸣。可以说，《战狼2》的成功，探索出一条中国军事动作题材主旋律电影的可行之路。

二、暴力美学的镜像表达

暴力美学是将暴力以美学的形式予以呈现，以美感为意境，运用影像表达暴力行为。暴力美学并不是简单地追求实施暴力时感官上的快感，也不是单纯在暴力中体现出对生命的漠视和对自由的亵渎。暴力美学就是使暴力充满美感，也就是使暴力艺术化。视觉处理后的暴力血腥镜头有其独特的美感，而要想在视觉上产生美感，最简单的方法就是制造令人赏心悦目且独具风格的人物造型和环境背景。暴力美学的“美”，主要体现在视觉与心理方面，创作者要使暴力“合理化”就要解释出施暴的原因以及体现出被施暴者的罪有应得，这样才能使受众群体在观赏时获得心理认可，以此来减轻暴力带来的心理和生理上的不适。暴力的呈现离不开动作，要使视觉语言符号最大程度地刺激观众，既要有暴力元素的视觉冲击，又要美化暴力，这就需要在动作的呈现以及动作展开的场面中有精心的设计。优秀的暴力美学一定是建立在高度艺术化的视觉语言之上，是一种符合社会主流价值观的艺术形式。

《战狼2》剧照

《战狼2》根据剧情发展的需要，在人物形象的造型技法塑造、战争氛围营造、尸体摆放姿势、伤亡效果、弹片道具、血浆的使用等写实性细节展现都有着综合的考虑，使暴力美学的画面营造效果更加直观真实、血腥震撼，其构建的现实主义风格符合中国军事动作电影的纪实美学特点。

在暴力镜像下，《战狼2》真实立体地呈现出枪林弹雨、坦克漂移、导弹战舰等海陆空打斗场景的画面美形象美，并从侧面凸显男主人公中国式英雄的阳刚美、侠义美；“犯我中华者，虽远必诛”“杀我国人者，皆我天敌”的豪迈壮语，皆呈现战胜邪恶的正义美和人性之美，将主题的意识形态表达升级且升华，完成中国美学的诉求。

《战狼2》打破以往传统的集体英雄主义形象，以个人英雄主义形象的叙事路径呈现个人与国家的关系，避免了“超级英雄”形象塑造脸谱化、标签化。另外，吴京还将好莱坞的英雄叙事手法与中国式英雄铁血传奇故事相结合，将故事背景、中国功夫、中国现代化武器装备、北京牌越野车、中国警徽等中国元素符号与极具非洲地域特色的自然人文景观融入故事情节，使影片极具观赏性，得到受众群体的高度认可，《战狼2》的脱颖而出，打破了中国电影模仿和借鉴好莱坞此类叙事题材的固有模式。

三、国家核心价值观的传递

主旋律电影与商业电影相融合——军事动作题材《战狼2》的走红，从另一方面反映出中国受众群体当下迫切的渴望，即出现展现国家核心价值观念的主旋律影片和具有新时代崇高精神的中国式英雄人物，这是中国观众对“崇高精神”“新时代中国精神”“民族伟大复兴”的内在需求，也体现了中国电影产业的发展趋势。

影片中对非洲的援助和投资、陈博士对病毒疫苗的研发、海陆空军事装备的展现、撤侨事件以及片尾对中华人民共和国公民所提示的“身后有一个强大祖国”的镜语表达，无不彰显国家日益强大的民族自豪感和爱国主义情怀，更是国家实力的体现，同时也传递了中国反战、主张世界和平、坚决保护中国公民和捍卫国家利益的价值观念。

四、数字技术“出拳”

科技是时代的革新力量，数字技术具有鲜明的时代特征，是电影市场发展中必不可少的重要组成部分。“战狼”系列突破了传统的电影创作思维，在制作过程中成功借鉴了好莱坞成熟的数字技术，为了打造立体感与真实感，创作团队运用数字特效、特效拍摄、Computer Graphic 三种技术手段与后期合成进行创作。《战狼》中人物胳膊断裂的画面、与狼搏斗的场景都是运用数字特效，而《战狼2》的特效镜头更是高达1700 多个，更加注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，在形式美感中注入中国元素创造炫目的视听盛宴，呈现视听语言与重工业电影相融合的劲爆场景，令观看者紧张刺激、血脉偾张。

五、跨界转型的成功因素

吴京由角色塑造者向“作者立场”角色转变，其跨界转型的优势首先表现在他的“明星光环”，明星符号为电影带来巨大的潜在价值增量，是抵御票房风险的重要保障。其次，粉丝效应已成为当今电影消费的重要推力，艺人自身又带有热议话题流量，两者结合成为新剧未播先火的催化剂。此外，与新锐导演相比，明星导演拥有业内丰富的人脉资源，更具有号召力，更容易成功。跨界转型的试水成本较低，若转型成功可掌握更多的话语权，是商业资源整合与重组的艺术转场。跨界转型的演员经过多年的角色塑造和演技磨练，具有较强的艺术感悟力和表达力，成熟的空间想象力、艺术创作力、视觉表述力、组织协调力和创意思维等，这些都构成了个人特有的创作体系。再者，吴京本人能够很好地把握时代脉搏，紧跟时代步伐，讲好中国故事，展示民族文化魅力，这些优势都为他转型提供了强力支撑。

结语

从《太极宗师》《狼牙》《战狼2》到《流浪地球》《攀登者》《我和我的父辈》《长津湖》《流浪地球2》，吴京不断地在武打明星、成熟演员、优秀导演、出品人等角色间进行转换，依靠自己的实力与努力，成功完成了从功夫硬汉到国民巨星的转型，同时成功迈进国内重量级导演的行列。无论是作为演员还是导演，吴京始终用自己独特的镜像叙事探寻着国产电影创作的新路径。